Inolvidable Cine Argentino

Inolvidable Cine Argentino El Cine Argentino en su Época de Oro

Un 13 de mayo pero de 1936, hace noventa años, se estrenó "Loco lindo", película dirigida por Arturo S. Mom, sobre guion...
14/05/2026

Un 13 de mayo pero de 1936, hace noventa años, se estrenó "Loco lindo", película dirigida por Arturo S. Mom, sobre guion de Conrado Nalé Roxlo y José B. Cairola, Fotografía de John Alton, Montaje de Daniel Spósito y Escenografía de Raúl Soldi. El protagonista fue Luis Sandrini como Miguelito Andrade, y el elenco lo completaron Sofía Bozán, Tomás Simari, Ernesto Famá, Anita Jordán, Pedro Fiorito, Aída Luz, Juan Sarcione, Raimundo Pastore, Miguel Mileo, Susana Vargas, Antonio Capuano, Ricardo de Rosas, Fausto Fornoni, Francisco García Garaba, Alfredo Gobbi, Miguel Gómez Bao y Rosa Rosen. El argumento sigue a un empleado de almacén, Miguelito (Luis Sandrini) que viaja a Buenos Aires para rescatar a Carmencita (Anita Jordán) la mujer que ama, de una banda de delincuentes, ofreciendo una mezcla de romance, tango y humor. Producida por "Argentina Sono Film"

Un 13 de mayo pero de 1937, hace 89 años, se estrenóe "Muchachos de la ciudad" película dirigida por José Agustín Ferrey...
14/05/2026

Un 13 de mayo pero de 1937, hace 89 años, se estrenóe "Muchachos de la ciudad" película dirigida por José Agustín Ferreyra sobre su propio guion. Fotografía de Gumer Barreiros, Montaje de Daniel Spósito, Sonido de Alfredo P. Murúa y Fernando Murúa, Música de Rodolfo Sciammarella y Rudy Ayala, y Escenografía de Antonio Scelfo. Los protagonistas fueron Florén Delbene como Julio Eduardo, Herminia Franco como Marga y Sara Olmos como Alicia. "l elenco lo completaron Carlos Perelli, Miguel Gómez Bao, Nelly Edison, Antonio Ber Ciani, Tito Martínez del Box y Enriquito A. Mazza. La película cuenta la historia de Alicia, una joven que escapa de un matrimonio forzado y encuentra trabajo en una librería, donde conoce y se enamora de Julio Eduardo, un arquitecto desempleado. La trama sigue sus encuentros y desencuentros en la Buenos Aires de los años 30, Narra el surgimiento del amor entre ambos, enfrentando los desafíos de la vida urbana y la búsqueda de un futuro juntos en un mundo cambiante, que pasa del tango al jazz. Marga, una cantante amiga de Eduardo, los ayuda y mata al padre de Alicia, en medio de una pelea. Es una película de la época clásica del cine argentino que resalta el triunfo de las ideas y la juventud.
Producida por "S.I.D.E." (Sociedad Industrial de Discos Electrofónicos)

Un 12 de mayo pero de 1943 se estrenó "Dieciséis años" película dirigida por Carlos Hugo Christensen según guión de Fran...
13/05/2026

Un 12 de mayo pero de 1943 se estrenó "Dieciséis años" película dirigida por Carlos Hugo Christensen según guión de Francisco Oyarzábal y Julio Porter baado en la obra teatral homónima de Aimée Stuart y Philip Stuart. Fotografía de Alfredo Traverso. Montaje de Antonio Rampoldi, Música de George Andreani y Escenografía de Ricardo J. Conord. El elenco lo completaron Alicia Barrié, George Rigaud, Amalia Sánchez Ariño, Marianita Martí, Aurelia Ferrer, Carlos Ginés, Francisco López Silva, Amelia Peña, Pepita Gómez, Betty Blain, Susana Canales, y Olga Zubarry. Alicia (Alicia Barrié) una actriz famosa y viuda, vive con sus dos hijas y su madre.La trama se centra en el romance entre ella y Gustavo Luque, (George Rigaud) un mùsico francés. La hija mayor de Alicia (María Duval) se opone fuertemente al nuevo amor de su madre, lo que genera celos y tensiones familiares. La película explora una "realidad angustiosa" para la adolescente protagonista, llegando a plantear la idea del suicidio, marcando el tono dramático del largometraje
Producida por "Lumiton"

Un 12 de mayo Pero de 1950, hace 76 años se estrenó "El seductor" película dirigida por Luis Bayón Herrera sobre el guio...
13/05/2026

Un 12 de mayo Pero de 1950, hace 76 años se estrenó "El seductor" película dirigida por Luis Bayón Herrera sobre el guion de Carlos A. Petit y Rodolfo Sciamarella. Fotografía Pablo Tabernero, Montaje José Cardella, Sonido Germán Szulem, Música Víctor Buchino y Huberto Rodríguez Silva y Escenografía Jean de Bravura. El protagonista fue Luis Sandrini y lo acompañaron Elina Colomer como Rosita y Blanquita Amaro como Lucy. El elenco lo completaron Mecha López, Max Citelli, Paul Ellis, Ramón J. Garay, Isabel Figlioli, Luis Otero, Carlos Belluci, José Cicarelli, Roberto Blanco, Arturo Palito, Ricardo de Rosas, Eduardo de Labar, Francisco Audenino, Carmen Giménez, Jorge Villoldo, Aída Villadeamigo, José María Pedroza, Nicolás Taricano, Mauricio Espósito, Juan Alighieri y Cristina Berys. La trama narra sobre un tren sufre un desperfecto y detiene su marcha en la estación de un pequeño pueblo, obligando a los pasajeros a esperar. El jefe de la estación (Luis Sandrini) conoce a una bella pasajera (Elina Colomer) y se enamora perdidamente de ella. El protagonista promete ayudar a la mujer, pero termina envuelto en una serie de enredos y problemas policiales complejos.
Producida por "Interamericana"

Un 12 de mayo pero de 1949, hace 77 años, se estrenó "Mujeres que bailan" dirigida por Manuel Romero, según su propio gu...
12/05/2026

Un 12 de mayo pero de 1949, hace 77 años, se estrenó "Mujeres que bailan" dirigida por Manuel Romero, según su propio guion. Fotografía Alberto Etchebehere, Montaje José Serra, Sonido Mario Fezia, Música Silvio Vernazza, Escenografía Jorge Beghé, Vestuario Eduardo Lerchundi y Coreografía Víctor Ferrari. La protagonista fue Niní Marshall, en el papel de Catita acompañada por Fidel Pintos como Domínguez y F***y Navarro como Graciela Méndez. El elenco lo completaron José María Gutiérrez, Enrique Roldán, Domingo Sapelli, María Esther Buschiazzo, Pedro Pompilio, Mario F**g, Vicente Rubino, Gloria Ferrandíz, Jesús Pampín, María Esther Corán, Julieta Kenan, Víctor Ferrari, Beatríz Ferrari, Rafael Diserio, Cristina Berys, Warly Ceriani, Celia Geraldy y la actuación del cuerpo de ballet del Teatro Colón. Catita sueña con ser una gran bailarina clásica y que el público la ovacione, lo que da origen a las situaciones más disparatadas. El novio no la dejará cumplir con su gran sueño, pero la protagonista también contará con la complicidad de su amiga.
Producida por "Argentina Sono Film"
Esta fue la última película de Niní Marshall, ante su exilio en México.

Un 12 de mayo pero de 1942, hace 84 años, se estrenó "Una luz en la ventana" película dirigida por Manuel Romero según s...
12/05/2026

Un 12 de mayo pero de 1942, hace 84 años, se estrenó "Una luz en la ventana" película dirigida por Manuel Romero según su propio guión. Fotografía de Alfredo Traverso, Montaje Antonio Rampoldi, Música de George Andreani y Escenografía de Francisco Guglielmino y Ricardo Conord. El protagonista fue Narciso Ibáñez Menta en el rol del Dr Herman junto a Irma Córdoba como Angélica la enfermera y Juan Carlos Thorry como Mario Frías. El elenco lo integraron Severo Fernández, Nicolás Fregues, María Esther Buschiazzo, Aníbal Segovia, Fernando Campos, Gerardo Rodríguez y Pedro Pompilio.
La trama narra sobre Angélica (Irma Córdoba) una enfermera, que es contratada para trabajar en una siniestra casa, a la que llega una noche de lluvia. Es recibida por un mayordomo misterioso en una zona remota. El doctor Herman (Narciso Ibáñez Menta) que vive en la casa y tiene una seria deformidad y quiere trasplantarse la glándula hipófisis de la hermosa muchacha para solucionar su problema. Enamorado de ella, decide dejarla con vida y utilizar en su lugar la glándula de Mario, el novio de la joven (Juan Carlos Thorry). Solo abandona su proyecto al prometerle ésta que se quedará a su lado. Conmovido por su cariño hacia el rival, se suicida, permitiendo a la muchacha y su novio puedan escapar
Producida por "Lumiton"

Un 11 de mayo pero de 1942, hace 84 años, se estrenó "Bruma en el Riachuelo" película dirigida por Carlos Schlieper segú...
12/05/2026

Un 11 de mayo pero de 1942, hace 84 años, se estrenó "Bruma en el Riachuelo" película dirigida por Carlos Schlieper según su propio guion sobre la adaptación de E. L. Proffy del sainete "Rositas de olor" de Carlos Arniches con diálogos de León Mirlas. Fotografía Roque Funes, Montaje José Cardella, Sonido Oscar L Nourry y Alejandro Bousquet, Música Alberto Soifer y Escenografía Juan Manuel Concado. Las protagonistas fueron Olinda Bozán y Aída Luz y el elenco lo completaron Ernesto Raquén, Pedro Maratea, Héctor Quintanilla, María Rosa Paz, Alberto Terrones, Carlos Fioriti, María Goicochea, Guillermina Costé, Salvador Sinaí, Dora Mónaco, José Del Vecchio, Sofía Pizarro, Pura Díaz, Celia Podestá y Carlos Enríquez. La trama sigue a una joven (Aída Luz) que abandona su hogar persiguiendo al hombre que la abandonó con una hija (Pedro Maratea) siendo protegida y ayudada en su difícil situación por otro joven (Ernesto Raquel) que se enamora de ella. La historia evoca el ambiente de la noche porteña y el mundo del tango de principios del siglo 20. Olinda Bozán interpreta a un personaje con una fuerte presencia escénica que le permite brillar tanto en lo cómico como en momentos de mayor tensión moral. La historia mezcla el melodrama con tintes cómicos, centrándose en el sacrificio y la búsqueda de redención en un ambiente popular. Producida por "E.F.A." (Establecimientos Filmadores Argentinos)

Un 11 de mayo, pero de 1974, en la Ciudad de Buenos Aires, partió de este mundo Fidel Pintos. Había nacido en la misma c...
11/05/2026

Un 11 de mayo, pero de 1974, en la Ciudad de Buenos Aires, partió de este mundo Fidel Pintos. Había nacido en la misma ciudad el 28 de agosto de 1905 y su nombre completo era Fidel Adolfo Pintos. Fue un actor del cine Argentino en su Época de Oro, el teatro, la radio y la televisión, una de las grandes figuras de la comicidad del teatro. En 1933, comenzó a hacer teatro debutando en un grupo experimental que dirigía el actor Domingo Sapelli y desarrollo una importante carrera teatral en espectáculos como "El mayordomo de la Pompadour" de Manuel Barberá y Fernando Cortés, con Mapy Cortés, Sara Guasch, Lalo Hartich, Pedro Quartucci, Perla Santalla y Marcos Zucker, "Yo te canto, Buenos Aires" de Germán Ziclis, con Severo Fernández, Tito Lusiardo, Alba Solís y Héctor Varela, "La duquesa faltó a la cita" de Carlos A. Petit, con Mapy Cortés, Ivonne Lescaut, Pedro Quartucci, Sara Guasch, Tono Andreu y Marcos Zúcker, "Malena luce sus pistolas" de Carlos A. Petit, con Tita Merello, Alberto Castillo, Blanquita Amaro y Pedro Quartucci, "Wunder Bar" de Karl Farkas y Geza Herczeg, con Enrique Santos Discépolo, Tania, Aída Ollivier y Lalo Maura, "Patio de tango" de Germán Ziclis, con Marcos Caplan, Argentino Ledesma, Tito Lusiardo y Oscar Soldati, "Con la batuta en la mano" de Antonio De Bassi y Homero Manzi, con Toscanito, Mecha Delgado, Lalo Malcom, Felix Mutarelli y GFrancisco Canaro, "Yo quiero morir soltero" de Eduardo R. Beccar, con Nedda Francy, Menchu Quesada, Enrique Roldán y Oscar Soldati, "La Revista de Oro" de Carlos A. Petit, con Alfredo Barbieri, Nélida Roca, Susana Giménez, Nelly Lainez, Don Pelele, Vicente Rubino y Mario Sanchez. A fines de la década, presentaba orquestas y cantores solistas en distintos espectáculos, donde glosaba los tangos que luego eran interpretados. Esto le permitió llegar a los hermanos Rubistein, con quienes haría una firme amistad a punto tal de ser considerado su hombre de confianza. Fue empleado de los Rubistein en la Primera Academia Argentina de Interpretes-PAADI, de la calle Callao 420. Es interesante mencionar algunos de los nombres de los profesores que allí se desempeñaban: Osvaldo Pugliese, Mariano Mores, Domingo Sapelli, entre otros. Fue autor de los tangos tangos “Te vi partir”, con versos de Oscar Rubens que, en 1937, le grabó Hugo Del Carril con la orquesta de Joaquín Mora y “Vamos corazón”, en colaboración con Juan José Guichandut y letra de Carlos Bahr, que registró Osvaldo Fresedo con Roberto Ray. Como compositor, se destacan, en colaboración con el pianista Manuel Ceferino Flores “Angustiosamente” (letra de Hipólito Oneca), “Embriaguez”; “Después [b]” y “Una copa más” (letras de Carlos Bahr); en colaboración con Luis Rubistein “Naúfrago”; en colaboración de Guillermo Cavazza “Lamentos” (letra de José Bruhn); en colaboración con Juan José Guichandut, “Vamos corazón” (letra de Bahr); y sus obras: “Nieblas [b]” y “Te vi partir” (letras de Oscar Rubens).
También se destacó en la radio como en El Mundo que estuvo en el popular ciclo "El mundo al revés", junto al conductor Carlos Ginés (1948) y más adelante, en Radio Splendid, convocado por el autor y escritor Manuel Meaños, para participar en un programa donde hacía un personaje, "Monsieur Canesu", que tuvo gran repercusión y een 1950 en Radio Callao, daba vida a sus personajes "Churrinche" y "Mesié Canesú"
En el cine argentino debutó con la película " Novio, marido y amante" de Mario C. Lugones, con Enrique Serrano, Tilda Thamar, Tito Gómez y Miguel Gómez Bao, a la que siguieron " Alma de bohemio" de Julio Saraceni, con Alberto Castillo, Lilian Valmar, Diana Maggi, Luis García Bosch y Lalo Malcolm, "Mujeres que bailan" (1949) de Manuel Romero, con Niní Marshall como Catita, F***y navarro, José María Gutiérrez y Enrique Roldán, "Un tropezón cualquiera da en la vida" (1949) de Manuel Romero, con Alberto Castillo, Virginia Luque, Francisco Álvarez y Gloria Ferrandiz, " El zorro pierde el pelo" (1950) deMario C. Lugones, con Pepe Iglesias, María Esther Gamas, Homero Cárpena y Nathán Pinzón, "El hermoso Brummel" (1951) de
Julio Saraceni, con Delfy de Ortega, Amadeo Novoa y Susana Campos, "La vida color de rosa" (1951) de León Klimovsky, con Virginia Luque, Santiago Arrieta, Berta Moss y José María Gutiérrez, "Ésta es mi vida" (1952) de Román Viñoly Barreto, con Miguel de Molina, Diana Maggi, Maruja Montes y Adolfo Stray, " Uéi Paesano" (1953) de Manuel Romero, con Nicola Paone, Susana Campos, Iris Láinez, Vicente Rubino y Cayetano Biondo, "Héroes de hoy" (1960) de Enrique Dawi, con Luis Dávila, Nathán Pinzón, Cayetano Biondo, Virginia Lago y Raúl Ricutti, "La chacota" (1963) de Enrique Dawi, con Luis Aguilé, Mariquita Gallegos y Osvaldo Pacheco, "Viaje de una noche de verano" (1965) de Rubén W. Cavallotti, con Ángel Magaña, Luis Sandrini, Alberto Olmedo, Diana Maggi y Roberto Escalada, "La mujer del zapatero" (1965) de Armabndo Bó, con Pepe Arias, Isabel Sarli, Pepita Muñoz y Semillita, "Ritmo nuevo y vieja ola" (1965) de Enrique Carreras, con Mercedes Carreras, Ángel Magaña, Lo**ta Torres, Jorge Salcedo y Tita Merello, "Coche cama alojamiento" (1965) de Julio Porter, con Olinda Bozán, Jorge Porcel, Susana Campos, Don Pelele, Alfredo Barbieri y Juan Carlos Altavista, "Escándalo en la familia" (1967) de Julio Porter, Niní Marshall. Juan Carlos Altavista, Pilar Bayona, Emilia Bayona y Vicente Rubino, "Esto es alegría" (1967) de Enrique Carreras, con Tita Merello, Eduardo Rudy Mercedes Carreras, Jorge Barreiro, Carlos Balá y Ubaldo Martínez, "La cigarra está que arde" (1967) de Lucas Demare, con Olinda Bozán, Santiago Gómez Cou, Ángel Magaña, Mariquita Gallegos y Osvaldo Miranda, "El derecho de g***r" (1968) de Leo Kanaf, con Libertad Leblanc, Ricardo Bauleo y Francisco de Paula, "La casa de madame Lulú" (1968) de Julio Porter, con Enzo Viena, Libertad Leblanc, Elena Lucena, Santiago Bal y Juan Carlos Altavista, "Villa Cariño está que arde" (1969) de Emilio Vieyra, con Juan Carlos Altavista, Ricardo Bauleo, Alberto Olmedo, Nelly Beltrán y Beba Bidart, "Corazón contento" (1969) de Enrique Carreras, con Angélica María, Palito Ortega y Raúl Rossi, "El bulín" (1969) de Ángel Acciaresi, con Beatriz Bonnet, Estela Vidal, Norma Pons y Mimí Pons, "¡Qué noche de casamiento!" (1969) de Julio Porter, con Darío Víttori, Gilda Lousek, Fernando Siro y Diana Maggi, "Quiero llenarme de ti" (1969) de Emilio Vieyra, con Sandro, Marcela López Rey, Walter Vidarte y Soledad Silveyra, " El hombre del año" (1970) de Kurt Land, con Alberto Olmedo, Olga Zubarry, Norma Pons y Javier Portales, "Pasión dominguera" (1970) de Emilio Ariño, con Jorge Porcel, Luis Tasca, Beatriz Bonnet y Nathán Pinzón, "Un gaucho con plata" (1970) de Ángel Acciaresi, con Rodolfo Zapata, Susana Brunetti, Zelmar Gueñol y Mabel Landó, "¡Arriba juventud!" (1971) de Leo Fleider, con Norberto Pardal, Roberto Airaldi y Eddie Pequenino, "El caradura y la millonaria" (1971) de Enrique Cahen Salaberry, con Juan Carlos Altavista, María Vaner, Sanriago Bal y Susana Brunetti, "He nacido en la ribera" (1972) de Catrano Catrani, con Susana Giménez, Enzo Viena, Santiago Bal, Gino Renni, Ricardo Darín y Arturo Puig, "Todos los pecados del mundo" (1972) de Emilio Gómez Muriel, con Pepe Marrone, Mauricio Garcés, Susana Giménez, Susana Brunetti y Vicente Rubino, "Los caballeros de la cama redonda" (1973) de Gerardo Sofovich, con Alberto Olmedo y Jorge Porcel, "Me gusta esa chica" (1973) de Enrique carreras, con Palito Ortega, Evangelina Salazar, Raúl Rossi e Irma Córdoba, "Intimidades de una cualquiera" (1974) de Armando Bó, con Isabel Sarli, Armando Bó, Jorge Barreiro y Guillermo Battaglia, y la última fue "Los vampiros los prefieren gorditos" (1974) de Hugo Sofovich, con Jorge Porcel, Adolfo García Grau, Dorys del Valle, Elizabeth Killian y Nelly Láinez. Ya en los años sesenta era una figura importante de la escena de Buenos Aires, pero su consagración definitiva fue en la televisión, haciendo un personaje muy especial y muy porteño que hablaba de una forma confusa, incomprensible, sin sentido, que se define como "Sanata".
En television también actuó en "Operación JaJa" de Gerardo Sofovich, "El botón"de Gerardo y Hugo Sofovich y "Domingos de mi ciudad" de de Gerardo y Hugo Sofovich. Nuestro recuerdo para Fidel Pintos en el aniversario de su partida.

Un 10 de mayo pero de 1945, hace 81 años, se estrenó "Santa Cándida" película dirigida por Luis César Amadori sobre el g...
10/05/2026

Un 10 de mayo pero de 1945, hace 81 años, se estrenó "Santa Cándida" película dirigida por Luis César Amadori sobre el guion de Antonio Botta. Fotografía Antonio Merayo, Montaje Jorge Garate, Sonido Mario Fezia y Carlos Marin, Música Mario Maurano y Escenografía Juan Jacoby Renard, Asesor artístico Both Velez y Maquillaje Bruno Boval. La protagonista fue Niní Marshall como Cándida, acompañada por Francisco Álvarez en el rol de Don Martín Sarratea y Blanca Vidal como Cándida Sarratea de Olazábal "Doña Josefa". El elenco lo completaron Nelly Darén, Semillita, Delfy De Ortega, Adolfo Linvel, Pura Díaz, Tita Perly, Carmen Giménez, Aída Fernández, Maruca Montejo, María de la Fuente, Margarita Burke, Adrián Cúneo, Carlos Lagrotta, Federico Mansilla, Rufino Córdoba, César Fiaschi, Ernesto Villegas, Francisco Barletta, Marcelle Marcel, Warly Ceriani, Fausto Padín, Walter Jacob, Aída Fernández, José Rivas y Fernando Campos. La trama relata la historia de una mujer de la alta sociedad fallece (Blanca Vidal) y deja gran parte de sus bienes a Cándida,su empleada doméstica (Niní Marshall), lo que provoca la envidia y los celos de los familiares. El personaje de Cándida, creado e interpretado por Niní Marshall, es una inmigrante gallega muy popular en el cine argentino de esa época por su forma particular de hablar y sus enredos. Producida por "Argentina Sono Film"

Un 10 de mayo pero de 1939, hace 88 años, se estrenó "Palabra de honor" película dirigida por Luis César Amadori sobre s...
10/05/2026

Un 10 de mayo pero de 1939, hace 88 años, se estrenó "Palabra de honor" película dirigida por Luis César Amadori sobre su propio guion escrito en colaboración con Antonio Botta. Fotografía José María Beltrán, Montaje Javier Aurelio Ruggieri, Sonido Héctor Torres, Música Hans Diernhammer y Canciones de Hermes Peressini y Escenografía Antonio Scelfo, Eladio Peña y Alberto J. Iribarren. El protagonista fue Luis Sandrini en el papel de Pitango, y el elenco lo completaron Alicia Vignoli, Roberto Airaldi, María Esther Buschiazzo, Jorge Casamayor, Cirilo Etulain, José Antonio Paonessa, José Ruzzo y Alfredo Fornaresio. La historia se centra en Pitango, (Luis Sandrini) un heladero sencillo que, para salvar a Julia, la hija de un hombre condenado (Alicia Vignoli) empeña su palabra de honor. Drama con toques de comedia característicos del cine de Amadori de finales de los años 30. La película se caracteriza por el tono emotivo y la actuación de Sandrini, desmarcándose a veces de sus papeles meramente cómicos para abordar dramas familiares o sociales. Producida por "Corporación Cinematográfica Argentina"

Un 10 de mayo, pero de 2022, en la Ciudad de Buenos Aires, partió María Duval. Había nacido en Bahía Blanca el 17 de may...
10/05/2026

Un 10 de mayo, pero de 2022, en la Ciudad de Buenos Aires, partió María Duval. Había nacido en Bahía Blanca el 17 de mayo de 1926 y fue inscripta con el nombre María Mogilevsky. Fue una Estrella de la Época de oro del Cine Argentino y se la conconsidera una de las figuras más representativas del cine argentino de los años 40s. De chica dió recitales en la Biblioteca Rivadavia, interpretando versos de la escritora Gabriela Mistral y de Belisario Roldán y en las emisoras LU2 y LU7 de Bahía Blanca, y ganó un concurso de lectura que se transmitió desde el Teatro Municipal. Acompañada por su padre, viajó a Buenos Aires para participar de un concurso organizado por el periodista Chas de Cruz para participar de una película. Debutó en el cine en "El hermano José" (1941) de Antonio Momplet, con Pepe Arias, Carlos Castro, Ada Cornaro y Ernesto Raquén, y le siguieron "Canción de cuna" (1941) de Gregorio Martínez Sierra, con Catalina Bárcena, Nury Montsé, Pablo Vicuña y Niní Gambier, "Cada hogar, un mundo" (1942) de Carlos Borcosque, con Oscar Valicelli, Carlos Cores, Rufino Córdoba, Semillita y Felisa Mary, "Su primer baile" (1942) de Felisa Mary, María Santos, Esteban Serrador y Ernesto Vilches, "Los chicos crecen" (1942) de Carlos Hugo Christensen, con Arturo García Buhr, Santiago Gómez Cou, Pepita Serrador y Aurelia Ferrer, "Incertidumbre" (1942) de Carlos Borcosqie, con Carlos Cores, Pedro López Lagar, Berha Moss y Nélida Bilbao, "Ceniza al viento" (1942) de Luis Saslavsky, con Berta Singerman, Pedro López Lagar, Santiago Arrieta, Luis Arata, Tita Merello y Olinda Bozán, "La novia de primavera" (1942) de Carlos Hugo Christensen, con Roberto Airaldi, Norma Castillo, Pola Alonso y Elina Colomer, "Cuando florezca el naranjo" (1943) de Alberto de Zavalía, con Ángel Magaña, Felisa Mary y Farncisco López Silva, "Casi un sueño" (1943) de Tito Davison, con Ricardo Passano, Miguel Gómez Bao y María Santos, "Dieciséis años" (1943) de Carlos Hugo Christensen, con Alicia Barrié, George Rigaud, Mariana Martí y Amalia Sánchez Ariño, "Valle negro" (1943) de Carlos Borcosquem con Carlos Cores, Nélida Bilbao, Elisardo Santalla y Enrique García Satur, "Besos perdidos" (1945) de Mario Soffici, con Miguel Faust Rocha, Alberto Bello y Alita Román, "La honra de los hombres" (1946) de Carlos Schlieper, con Enrique Álvarez Diosdado, Aída Luz, Angelina Pagano y Alberto Closas, "Las tres ratas" (1946) de Carlos Schlieper, con Mecha Ortiz, Amelia Bence, Felisa Mary, Miguel Faust Rocha, Santiago Gómez Cou y Ricardo Passano, "Milagro de amor" (1946) de Francisco Mugica, con Andrés Mejuto, Josefina Díaz, Paquita Garzón y Julia Sandoval, "La senda oscura" (1947) de Luis Moglia Barth, con Elsa O'Connor, Ricardo Passano y Florén Delbene, "Historia de una mala mujer" (1947) de Luis Saslavsky, con Dolores del Río, Francisco de Paula, Alberto Closas y Fernando Lamas, "La serpiente de cascabel" (1948) de Carlos Schlieper, con Juan Carlos Thorry, María Santos, Milagros de la Vega, Analía Gadé y María Aurelia Bisutti, "Cita en las estrellas" (1949) de Carlos Schlieper, con Juan Carlos Thorry, Osvaldo Miranda , Alberto Bello, Analía Gadé y Susana Campos, y se despidió del cine con "El extraño caso de la mujer asesinada" (1949) de Boris H. Hardy, con George Rigaud, Francisco Martínez Allende, Benita Puétolas y Malisa Zini,.
También hizo teatro en 1944, llevando a escena la pieza "No es cosa para chicas" del húngaro Ludwig Hirschfeld, junto Roberto Airaldi, Héctor Coire, Nélida Franco y Enrique Roldán que, con dirección de Miguel Mileo, también se transforma en un enorme éxito y crece en una gira que incluyó La Plata, Rosario, Córdoba, Mendoza y Montevideo.
El productor Chas de Cruz, le consiguió su primer trabajo en Radio Mitre. Luego de finalizado ese contrato prosiguió en la compañía de Narciso Ibáñez Menta en Radio Argentina, prosiguiendo en la de Pepita Serrador.
María se retiró definitivamente del cine y se casó, tuvo tres hijos, una infinidad de nietos y bisnietos y las obras se convirtieron en obras de beneficencia como voluntaria del Hospital Israelita. Retirada del mundo del espectáculo, sin embargo, no era olvidada por aquellas jovencitas que seguían sus tragedias o enredos adolescentes en la pantalla grande y por el halo de estrella que nunca la abandonó. Así retornó para diversos homenajes como en 1981 cuando recibió la Cámara Pathé del Museo del Cine, en 1995 el Premio San Gabriel; a instancias del periodista Guillermo Álamo recibió el premio Cóndor de Plata en 2001 y del Festival de Mar del Plata, un homenaje en la sección La mujer y el cine. El Senado de la Nación la homenajeó, al igual que los premios Podestá. En 2007 volvió a pisar el escenario donde había debutado en su Bahía Blanca natal, para recibir en el Teatro Municipal la declaración de ciudadana ilustre. María Duval era ya bisabuela pero volvía a tener ante el público esa sonrisa chispeante que la había convertido en una gloria juvenil de nuestro cine. Ya no era actriz, pero nunca había dejado de ser una estrella. Nuestro recuerdo para María Duval en el aniversario de su adiós.

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