11/03/2026
https://www.facebook.com/share/p/1AtSRTKStX/
ذكرى -تحريك قصير ثنائي الابعاد
الجزائر/ المخرج عنتر دعدوش
ما الشرارة الأولى التي أيقظت فكرة هذا الفيلم في خيالك؟
لدي صديق توفي والده منذ مدة قصيرة، أخبرني أنه يتخيله أحيانا في زوايا المنزل التي كان يحب الجلوس فسها أو أنه يتخيله يستخدم بعض أغراضه حينما يقع بصره عليها. هذا الأمر أشعل في ذهني الشرارة الأولى لصنع الفيلم. فكرة أننا في كثير من الأحيان لا نستطيع تجاوز مرارة فقد من نحب.
في رأيك، ما الذي يميّز فن التحريك عن غيره من الفنون البصرية في التعبير عن المشاعر الإنسانية؟
ما يميز فن التحريك هو أنه يملك قدرات غير محدودة في صنع صور ربما لا تستطيع العدسة صناعتها، فحدوده تنتهي عند حدود خيال المخرج أو الرسام المبدع، فيعطيك حرية مطلقة في صنع شخصيات وعوالم مبهرة للعين والعقل، تلامس أحاسيس الطفولة وتفجر ينابيع الجمال المغلقة بداخلنا.
ما التحدي الأكبر الذي واجهك أثناء صناعة الفيلم، وكيف تجاوزته؟
كانت هناك مجموعة كبيرة من التحديات، أولها، هل أستطيع صناع فيلم أحسم من فيلمي السابق من حيث الفكرة والسيناريو وكذلك من حيث تقنيات التحريك؟
استخدمت تقنية جديدة وهي العمل ببرنامج موهو سهل لي ولفريق العمل تحريك الشخصيات ولكن أيضا وضعنا أمام بعض العقبات التقنية مثل تدوير الشخصيات. حاولنا تحسين لقطات التدوير ولكني صراحة غير راض تماما عن النتيجة.
كيف تصف العلاقة بين الصورة والصمت (أو الصوت) في بناء عالمك السينمائي؟
بصفتي رسام أهتم كثيرا بالصورة وتفاصيلها ولكني أبدا لا أهمل المؤثرات الصوتية وأيضا اختيار الموسيقى المناسبة، فالصوت والموسيقى التصويرية يعطيان روحا أخرى للعمل، ويمكن للموسيقى أن تعطي أبعاد للعمل لا تعطيها الصورة.
هل يحمل الفيلم رسالة خفية أو حلمًا شخصيًا أردت أن تبوح به عبر الدمى أو الرسوم؟
رسالة الفيلم هي أن الحياة أقوى من الموت. ومهما كان وقع ألم الفقد كبيرا، فإن الحياة تستمر وأن النسيان والتجاوز نعمة. والفيلم مليء بالرمزية، نرى الموت في أرجاء الغرفة في المنزل في الصور في غرفة الطفل في رجل الرجل المبتورة، ونرى الحياة في زحمة الشارع في باقات الأزهار وفي الفراشة.
ما الذي تودّ أن يشعر به المشاهد بعد مشاهدة عملك؟
للمشاهد الحق في أن يرى ويفهم ما يشاء من خلال مشاهدة الفيلم، ولكن أحب أن تصل رسالتي للمشاهد وأن يفهم رسالة الفيلم ويتعاطف مع الشخصية، يحس بآلامها وأمالها، يتفهم دوافعها وأهدافها.
وأخيرًا، ما الذي يعنيه لك أن يُعرض فيلمك في مهرجان سوداني يحتفي بالتحريك رغم الحرب والخراب، كإشارة إلى الإيمان بالحياة والفن؟
المهرجان في حد ذاته رسالة أمل، رسالة حب للحياة وسط ظلام الموت وسوداوية الحرب. ويسعدني أن أكون جزء من هذا المهرجان الذي يرسخ قيم المقاومة والنضال لدى الشعب السوداني الشقيق. وأنا شخصيا أعتبر المهرجان رسالة من الشعب السوداني للعالم بأنه مازال متمسكا بالحياة وبالأمل.
Memory – 2D Animated Short
Algeria / Director: Antar Daâdouche
What was the first spark that awakened the idea of this film in your imagination?
A friend of mine lost his father not long ago. He told me that sometimes he imagines him in the corners of the house where he used to like to sit, or he imagines him using some of his belongings whenever his eyes fall upon them. This stirred the first spark in my mind to make the film. The idea that we often cannot overcome the bitterness of losing those we love.
In your opinion, what distinguishes animation from other visual arts in expressing human emotions?
What distinguishes animation is that it possesses unlimited possibilities for creating images that a camera may not be able to capture. Its limits end only where the imagination of the director or the creative artist ends. It gives you absolute freedom to create characters and worlds that amaze the eye and the mind, touching the feelings of childhood and releasing the hidden springs of beauty within us.
What was the biggest challenge you faced during the making of the film, and how did you overcome it?
There were many challenges. The first was whether I could make a film better than my previous one in terms of idea, screenplay, and animation techniques.
I used a new technique by working with the Moho software, which made it easier for me and the team to animate the characters. However, it also presented some technical obstacles, such as rotating the characters. We tried to improve the rotation shots, but honestly I am still not completely satisfied with the result.
How would you describe the relationship between image and silence (or sound) in building your cinematic world?
As a painter, I care deeply about the image and its details, but I never neglect sound effects or the choice of appropriate music. Sound and film music give another spirit to the work, and music can add dimensions that the image alone cannot provide.
Does the film carry a hidden message or a personal dream you wanted to express through the characters or drawings?
The message of the film is that life is stronger than death. No matter how painful the loss may be, life goes on, and forgetting and moving forward can be a blessing. The film is full of symbolism: we see death in the corners of the room, in the house, in the photographs, in the child’s room, and in the amputated leg of the man. And we see life in the bustle of the street, in bouquets of flowers, and in the butterfly.
What would you like the audience to feel after watching your work?
The viewer has the right to see and understand whatever they wish when watching the film. But I would like my message to reach the audience—to understand the film’s message and to empathize with the character, to feel her pain and hopes, and to understand her motivations and goals.
Finally, what does it mean to you that your film is screened at a Sudanese festival celebrating animation despite war and destruction, as a sign of faith in life and art?
The festival itself is a message of hope, a message of love for life in the midst of the darkness of death and the bleakness of war. I am happy to be part of this festival, which reinforces the values of resistance and struggle among the brotherly Sudanese people. Personally, I consider the festival a message from the Sudanese people to the world that they are still holding on to life and hope.
#الجزائر
