Cinéma EDEN CREST

07/04/2026

▷ ▷ ▷ Notre nouveau programme (du 15 avril au 05 mai 2026) est en ligne ici :https://www.lenavire.fr/crest/medias-pages/le-programme/PROG197-20260407-190527.pdf

06/04/2026

🎬 À vos agendas !
Le mercredi 29 avril à 20h30, nous vous invitons à la projection du documentaire « Sur la tête des oiseaux » de Fabien Fischer, en présence du réalisateur.
Ce film suit Joseph, qui a choisi de mourir le jour de ses 72 ans, et documente les adieux qu’il prépare avec ses proches, notamment sa compagne Marie. Mais tandis qu’il organise son départ, une question essentielle demeure : à quoi se prépare celle qui reste ?
Une réflexion sensible sur la fin de vie, la perte d'autonomie, le deuil et les relations de soin au sein du couple.
👉 Plus d’infos : https://imagesenbibliotheques.fr/docotheque/sur-la-tete-des-oiseaux
Programmation dans le cadre du "Printemps du documentaire" à Cinéma EDEN CREST

06/04/2026

Une déambulation drôle et fantaisiste
au temps du confinement
"Un film qui est une minute triste, une minute joyeuse"

CECI N'EST PAS UNE GUERRE
documentaire de Magali Roucaut & Eric-John Bretmel - 1h14 - France

Le pitch :
Printemps 2020. Dans un Paris confiné en raison de la pandémie Covid-19, deux amis, Magali et Eric-John, s’aventurent dans les rues désertes pour essayer de réinventer le lien aux autres. Dans la ville endormie, les fantômes sortent aussi, du fond des rues et des conversations téléphoniques entre Eric-John et son père, Léon Bretmel, enfant caché durant la Seconde guerre mondiale. Le contexte inédit et la disparition récente de sa grande sœur Raïa conduisent Léon à aborder son enfance durant la guerre, comme jamais il ne l’avait fait auparavant.

" C’est un film singulier. À la fois drôle, poétique, politique et touchant.
D’abord c’est formidable d’avoir en images la mémoire de ce moment improbable et absurde qu’était le confinement avec Paris désert, les concerts aux fenêtres, les queues devant les magasins, les masques, la solitude, les amis aussi, les coups de téléphone... Une période si proche et pourtant lointaine. On se réjouit autant que l’on s’affole de retraverser ces instants presque déjà oubliés.
Et ensuite, doucement, le film nous emmène avec tendresse dans cette histoire familiale qui résonne, de façon subtile, avec cette période. Et sans le voir venir, on est pris aux larmes. Un film élégant. Une vraie réussite !"

Swann Arlaud, comédien

18/03/2026

Grand Merci au journal le Crestois pour le relais d'infos sur leur site et journal papier !!

VISAGES DE FEMMES
Un chef d’œuvre du cinéma ivoirien, dimanche 22 mars à l'Éden. Une séance Ciné-club avec Fatima Sissan, documentariste, suivie d’un verre au patio. Plus d'infos : https://www.le-crestois.fr/index.php/journal-le-crestois/magazine/10299-cine-flash-back-visages-de-femmes

17/03/2026

Le ciné-club Flash-Back présente un cycle de 3 films de CINÉASTES D'AFRIQUE DE L'OUEST

Séance d'ouverture : DIMANCHE 22 MARS à 20h animée par FATIMA SISSANI, documentariste et spécialiste des questions de cinéma liées à la décolonisation et au féminisme.
La séance sera suivie d'un verre de la cinéphilie

***

Nous avons choisi de vous faire découvrir trois films issus de l’Afrique de l’Ouest, devenus aujourd’hui des classiques :
SOLEIL HÔ de Med Hondo (Mauritanie - 1970),
YAABA de Idrissa Ouedraogo (Burkina Faso - 1989)
et en ouverture de cycle,
VISAGES DE FEMMES (Côte d’Ivoire - 1985) de Désiré Écaré.

Ce dernier film qui reçut à l’époque, le prestigieux prix de la critique internationale au Festival de Cannes, fut interdit dans son pays en raison d’une magnifique scène d’amour bucolique, gracieuse et sensuelle, mais jugée un peu trop érotique au goût des censeurs d’Abidjan. Avec ce film, le cinéaste Désiré Écaré a réalisé une œuvre libre et militante qui donne à voir le portrait croisé de trois femmes fortes et conquérantes tentant de s’émanciper d’un patriarcat solidement ancré dans la société ivoirienne.

VISAGES DE FEMMES
de Désiré Écaré
avec Albertine N'Guessan, Eugénie Cissé-Roland, Carmen Levry
1985 • Côte d'Ivoire • 1h45• VOSTF

L'HISTOIRE :
En Côte d’Ivoire, les trajectoires de trois femmes se répondent : Une villageoise est séduite par le jeune frère de son mari. Fanta apprend le karaté pour affronter les crises de jalousie de son époux. À Abidjan, Bernadette est à la tête d’une entreprise dont les bénéfices reviennent à sa belle-famille...
Trois femmes en quête d'une indépendance que la société refuse.

Le film se divise en chroniques rurales et urbaines entrecoupées, au village, de danses et de chants rituels impulsés par un groupe de femmes ; en ville, de marches militaires et de cours de karaté. Ces transitions dynamisent le récit par la vitalité des expressions corporelles offrant à Visages de femmes une formidable étude de la lutte entre un passé africain qui ne lâche rien et un avenir qui peine à abolir l’emprise patriarcale.

*****
" Film-météorite, film-aventure [...], film-expérience et, vraisemblablement, film-culte, Visages de femmes est avant tout une grosse surprise : il ne ressemble à rien qu’on ait déjà pu voir. (Olivier Séguret, Libération)
*****

FATIMA SISSANI
Fatima Sissani est documentariste. Elle a réalisé quatre long métrages et des documentaires radiophoniques pour France Culture et des radios libres. Au cœur de son travail : l’immigration et la place des femmes dont elle tente de bousculer les représentations.

Elle a été consultante pendant plusieurs années pour le Festival du film africain de Cologne.

Elle connait particulièrement bien l’Algérie, l’Afrique de l’Ouest, l’Afrique centrale et l’Afrique des grands lacs qu’elle a étudiées au cours de son master en Etudes africaines à La Sorbonne et d’un certificat d’Etudes africaines à l’Université Paris 8. Cela lui permet d’appréhender dans la complexité les oeuvres cinématographiques venant de ces régions.

Parallèlement à son activité de réalisatrice, elle anime à Marseille des ciné-club féministes dans les quartiers populaires car le cinéma lui semble un puissant médium pour lutter contre le sexisme et toutes formes de discriminations.

Quelques réalisations :

⇢ C'est une belle carte postale, 2022
⇢ Résistantes, 2019
⇢ Les gracieuses, 2014
⇢ La Langue de Zahra, 2011

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les séances du cycle "CINÉASTES DE L'AFRIQUE DE L'OUEST"

VISAGES DE FEMMES (VOSTF):
Dimanche 22 mars à 20h (séance ciné-club)
Mardi 24 mars à 18h

YAABA (VOSTF)
Dimanche 29 mars - 20h
Mardi 31 mars - 18h

SOLEIL HÔ (VOSTF)
Dimanche 05 avril - 20h
Mardi 07 avril - 18h

16/02/2026

Le ciné-club Flash-Back présente un cycle de 3 films de
DAVID CRONENBERG

> > > ouverture du cycle David Cronenberg
dimanche 1er mars à 20h avec “eXistenZ ”
Séance animée par NACHIKETAS WIGNESAN,
critique de cinéma et enseignant de cinéma à l'Université Paris III, et suivie d'un verre de la cinéphilie

***

eXistenZ
de David Cronenberg
avec Jude Law, Jennifer Jason Leigh, Willem Dafoe, Sarah Polley
1999 • Canada, USA,GB • 1h36 • VOSTF

L'HISTOIRE :
Allegra Geller, la conceptrice d’un jeu informatique, présente de- vant une assemblée d’amateurs sa dernière création: eXistenZ. Ce jeu révolutionnaire se branche directement sur le système nerveux du joueur, e açant ainsi les frontières entre illusion et réalité. Pendant la démonstration, un homme voulant s’approprier le jeu tire sur Allegra, qui doit s’enfuir avec un jeune stagiaire en marketing.

*****

" eXistenZ. Deux lettres protubérantes pour un titre « anormal » qui saute aux yeux. Du Cronenberg tout craché. Que peut bien désigner ce mot ? Un jeu, tout simplement. Mais attention, pas n’importe lequel. Un jeu très spécial, organique et mental, qui nécessite un matériel particulier et pas mal de courage. Il faut posséder un « pod », console flasque en forme de mamelle, palpitante quand on la caresse, reliée à un cordon ombilical (?) ; pour brancher l’appareil, on enfonce ce cordon dans un « bioport », une prise creusée dans la colonne vertébrale. Pardon ? ! ? Si, si, vous avez bien entendu.

Dédale hallucinant entre le réel et le virtuel, eXistenZ désigne un jeu très spécial, organique et mental, qui nécessite un matériel particulier et pas mal de courage. Avec le strict minimum, Cronenberg s’amuse entre le monde très réel du virtuel et celui de plus en plus irréel de la réalité. On s’y perd avec délice."
(Télérama)

*****

NACHIKETAS WIGNESAN

Nachiketas Wignesan enseigne l’Histoire du cinéma et l’Analyse de films à l'Université Paris 3. Formateur, il intervient régulièrement auprès des enseignants et des élèves dans le cadre de dispositifs d'éducation à l'image.

Critique de cinéma (L’Avant-scène cinéma, Repérages, Vertigo, Positif ...), Il anime régulièrement des ciné-clubs et collabore à l'édition de nombreux bonus de DVD.

* * * * *

les séances du cycle CRONENBERG

eXistenZ :
Dimanche 1er mars à 20h (séance ciné-club)
Mardi 03 mars à 18h

*****

LES AUTRES FILMS
DU CYCLE "DAVID CRONENBERG" :

LE FESTIN NU (VOSTF)
Dimanche 08 mars - 20h
Mardi 10 mars - 18h

CRASH (VOSTF)
Dimanche 15 mars - 20h
Mardi 17 mars - 18h

13/02/2026

▷ ▷ ▷ Notre nouveau programme (du 11 février au 03 mars 2026) est en ligne ici :https://www.lenavire.fr/crest/medias-pages/le-programme/PROG194-20260206-122255.pdf

13/02/2026

lundi 23 février à 19h
LE CINÉ-CLUB DÉCOLONIAL DE AOUSTE
S'INVITE À L'EDEN
et organise une
CINÉ-RENCONTRE
avec Audrey JEAN-BAPTISTE, co-réalisatrice
& Arthur Lauters, chef opérateur
à l'issue de la projection de "KOUTÉ VWA" (1h17 - 2025)
de Audrey et Maxime Jean-Baptiste

tarif unique : 4€
la discussion après projection sera suivie
d'une cantine infokiosk dans le patio du cinéma
soirée sans réservation

*
KOUTÉ VWA
de Audrey et Maxime Jean-Baptiste avec Melrick Diomar, Yannick Cébret • Guyane française • 1h17

L'histoire :
Melrick a 13 ans. Il passe ses vacances d’été chez sa grand-mère Nicole à Cayenne, en Guyane et apprend à jouer du tambour. Mais sa présence fait soudain resurgir le spectre de son oncle, ancien tambouyé tué dans des conditions tragiques. Confronté au deuil qui hante toute la communauté, Melrick cherche sa propre voie vers le pardon.

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Audrey et Maxime Jean-Baptiste signent un envoûtant récit de transmission, sur les pas d’un adolescent entre deux cultures» (Libé)

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L’économie modeste et la durée ramassée de Kouté vwa ne sont pas sans rapport avec l’impression de justesse qu’il dégage. Premier long métrage, il ne cherche pas pour autant à en imposer. (Cahiers du cinéma)

*****

Hymne à la paix et au pardon, Kouté vwa s’impose comme la déclaration d’amour enflammée d’un cinéaste à sa famille mais également à la Guyane dont il donne à voir la beauté tout en distillant un message, humaniste mais sans naïveté, d’amour universel. (CulturOpoing)

03/02/2026

29/12/2025

▷▷▷ CINÉ-RENCONTRE AVEC OLIVIER AZAM, CO_RÉALISATEUR du documentaire "HOWARD ZINN, Une histoire populaire américaine 2" (1h52)
DIMANCHE 11 JANVIER à 20h - Tarifs habituels - soirée sans réservation

En 2009, après "Chomsky & Cie", Olivier Azam et Daniel Mermet retournaient à Boston pour une série d’entretiens filmés avec Howard Zinn, "l’historien qui a changé la vision des américains sur eux-mêmes". Puis, ils l’ont à nouveau filmé à Paris, peu avant sa mort.

Howard Zinn est né en 1922, à Brooklyn, dans une famille d’immigrés. Il est mort le 27 janvier 2010, laissant derrière lui de nombreux ouvrages importants dont l’incontournable Histoire populaire des Etats-Unis, de 1492 à nos jours (éditions Agone). Howard Zinn a traversé le XXème siècle sans se contenter de l’observer.
Formé à la lutte des classes dans les rues du New York de la grande dépression des années 30, jeune ouvrier d’un chantier naval, il s’est ensuite engagé dans la Seconde Guerre mondiale comme bombardier dans l’US Air Force, pour combattre le fascisme en Europe. Bouleversé par le bombardement (inutile) de Royan au na**lm et par les conséquences de Hiroshima, il va s’engager toute sa vie contre la logique de guerre américaine.

Dans l’ambiance du maccarthysme d’après-guerre, Howard Zinn décide de se lancer dans des études universitaires d’Histoire, auxquelles il a accès gratuitement en tant que vétéran. Son premier poste de professeur, il l’obtient dans un collège d’étudiantes afro-américaines du sud des Etats-Unis. Il prend alors part activement dans les mouvements pour les droits civiques des noirs américains, contre la ségrégation raciale. Il prend part à la résistance non-violente des étudiants, les manifestations, les sit-in, les freedoms rides, les procès... La pratique de la désobéissance civile traverse les Etats-Unis des années 50 et 60 et marquent énormément la pensée de Howard Zinn.

Renvoyé pour "insubordination", il rejoint l’Université de Boston en 1964, au moment où la guerre du Vietnam éclate et s’engage immédiatement dans les mouvements anti-guerre, au début encore très marginaux. En tant que vétéran, Howard Zinn va jouer un rôle important dans la libération de soldats américains prisonniers, tout en donnant encore plus d’écho aux opposants à la guerre.
Howard Zinn apparait aussi comme témoin dans l’affaire des Pentagone Papers (l’ancêtre de wikileaks en quelque sorte...) qui a donné le coup de grâce à la propagande de guerre dans l’opinion publique américaine de l’époque.
Toujours attentif à s’exprimer pour le plus grand nombre, il est l’auteur de pièces de théâtre à succès : "Emma" (sur la militante libertaire Emma Goldman) et Marx in Soho (traduit en français par Karl Marx, le retour).

De ses souvenirs d’enfant de la « classe laborieuse » dans le New York des années 30 à l’élection de Barack Obama, l’oeuvre de Howard Zinn mêle sa propre expérience et l’histoire populaire, une mémoire qui met sur le devant de la scène les acteurs oubliés de l’Histoire officielle et qui restera comme un modèle de référence pour les générations futures.

29/12/2025

▷▷▷ CINÉ-RENCONTRE AVEC MÉLANIE MELOT, RÉALISATRICE du documentaire "PREMIÈRES LUNES" (1h02)
VENDREDI 09 JANVIER à 20h30 - Tarifs habituels - soirée sans réservation

Alors que de nombreuses jeunes filles taisent ou redoutent leurs premières règles, d’autres y découvrent une célébration pour marquer leur passage. Une exploration comment cette étape redefinit le lien mère-fille, entre silences, traditions culturelles, rituels modernes et quête d’émancipation. Une plongée sensible dans une diversité culturelle et émotionnelle.

Les premières règles, l'histoire d'un passage universel

"J’aurais aimé un espace secret, avec d’autres femmes, des mères, des doulas, des sages-femmes, des grands-mères, même des jeunes filles, où j’aurai pu poser toutes les questions que je souhaitais, toutes celles que je n’osais pas poser "
(Mélanie Melot)