Ẅ XOOL Festival

Ẅ XOOL Festival Ciné-festival afroféministe dédié aux réals afrodescendant·es Noir·es Prix Libre

As each edition approaches, we find ourselves facing the same questions: how can we fund this precious event that is the...
02/09/2026

As each edition approaches, we find ourselves facing the same questions:

how can we fund this precious event that is the festival?

Our cash flow, consisting solely of ticket sales from the previous edition, supplemented by a few curation fees, remains precarious in the current cultural climate… but we won’t let that stop us! We therefore invite you to read these comprehensive slides explaining the festival’s DNA and its satellite activities, and to make a donation according to your means 💗

If you’re currently broke (no surprise there!), please feel free to repost, share and rally people and allies to the who will find here a unique opportunity to support a one-of-a-kind Afrofeminist initiative !

We thank you, a thousand times over 💫

Link to the fundraiser in the bio

& a huge thank you to our partners mentioned:

Decolonial Film Festival smells like teen spirit festival mwasicollectif Contrechamps Festival Centre d'art contemporain les Sheds - Pantin Label Go**ne* MansA - Maison des mondes africains

Graphic design: Estelle Ndjop Pom

LA SOUPE - AISSATOU BATHILY🎥 SYNOPSIS Dans un quartier populaire, Faïq interpelle un jeune qui mange tranquillement son ...
30/08/2026

LA SOUPE - AISSATOU BATHILY

🎥 SYNOPSIS

Dans un quartier populaire, Faïq interpelle un jeune qui mange tranquillement son grec : « Tu sais que tu vas bientôt mourir ? » Ce qui commence comme une provocation devient une discussion sur notre manière de manger, de consommer et sur les inégalités qui se cachent derrière nos assiettes. Pourquoi les fast-foods sont-ils si présents dans les quartiers populaires ? Pourquoi bien manger semble-t-il réservé à ceux qui peuvent se permettre d’aller ailleurs ? Entre humour, autodérision et prise de conscience, Faïq tente de convaincre deux jeunes de reprendre le contrôle de ce qu’ils mettent dans leur assiette. Son idée est simple : chaque lundi, plutôt que de manger dehors, ils se retrouvent autour d’une marmite pour faire une soupe. Une façon de questionner ce qu’on nous a appris à consommer, mais surtout ce qu’on ne nous a jamais appris à cuisiner.

🔮 BIO

Aissatou Bathily est réalisatrice, journaliste et vidéaste autodidacte. Elle développe un cinéma ancré dans les réalités sociales et les territoires populaires, avec une attention particulière portée aux récits souvent peu représentés à l’écran. À travers le documentaire comme la fiction, elle explore des sujets liés à l’identité, à la transmission, à la jeunesse et aux questions de société.
Son approche repose sur une volonté simple : raconter des histoires avec les moyens dont on dispose, sans attendre d’avoir les ressources d’une grosse production. Elle est également à l’initiative de , une association qui accompagne les créatifs dans leur découverte de la création audiovisuelle.
Avec La Soupe, elle mêle humour, fiction et réflexion sociale pour questionner notre rapport à l’alimentation et aux inégalités.

Durée : 2 min
Genre : Fiction
Pays : France
Année : 2025

🎬 Séance C - 15h-17h30 - Salle Gessica Geneus (Salle des 4 chemins)

📌 Rendez-vous début septembre pour la billetterie !

🗓️ Samedi 26 septembre 2026 de 10h à 22h
📍 Les Laboratoires d’Aubervilliers et Salle des 4 Chemins,
41, rue Lécuyer, 93300 Aubervilliers

🐚 Graphisme : Estelle Ndjop Pom Estelle Ndjop Pom

WHERE MY MEMORY BEGAN - PRISCILLIA KOUNKOU HOVEYDA🎥 SYNOPSIS Lorsque l’iconique cotonnier vieux de 400 ans s’éfrondre, l...
29/08/2026

WHERE MY MEMORY BEGAN - PRISCILLIA KOUNKOU HOVEYDA

🎥 SYNOPSIS

Lorsque l’iconique cotonnier vieux de 400 ans s’éfrondre, le doyen Ballu tente de se souvenir.

🔮 BIO

Priscillia Kounkou Hoveyda est une réalisatrice primée, d’origine congolaise et iranienne, et une ancienne avocate des droits de l’homme. Elle est fondatrice et directrice artistique du Collective for Black Iranians. Ses films s’enracinent dans ses héritages africains et iraniens pour raconter de manière lyrique des histoires moins entendues, tant sous forme documentaire que fictionnelle. Elle termine actuellement le montage de son court métrage de fiction, The Things that Rot, et travaille sur la production de deux longs métrages documentaires, A Black Girl, From Iran et Queens of Freetown, Searching for FannyAnn. Priscillia est lauréate du programme Berlinale Talents 2026, du programme Locarno Open Doors Directors 2025 et de la bourse Atlantic Fellow on Racial Equity 2024. Son travail a été publié dans de nombreux médias, de la BBC à Screen Daily, en passant par Al Jazeera et France 24.

Durée : 8 min
Genre : Documentaire expérimental
Pays : Sierra Leone
Année : 2023

🎬 Séance C - 15h-17h30 - Salle Gessica Geneus (Salle des 4 chemins)

📌 Rendez-vous début septembre pour la billetterie !

🗓️ Samedi 26 septembre 2026 de 10h à 22h
📍 Les Laboratoires d’Aubervilliers et Salle des 4 Chemins,
41, rue Lécuyer, 93300 Aubervilliers

🐚 Graphisme : Estelle Ndjop Pom Estelle Ndjop Pom

L’AVENIR - MAGALIE VAZ🎥 SYNOPSIS L’Insouciant téléphone à son ami avant de s’envoler pour la Grèce. L’Sacrificateur nous...
28/08/2026

L’AVENIR - MAGALIE VAZ

🎥 SYNOPSIS

L’Insouciant téléphone à son ami avant de s’envoler pour la Grèce. L’Sacrificateur nous expose ses activités philanthropes. L’Astronaute se remémore son rêve et ses mort·es. L’aéroport et ses environs comme décors, chacun évoque leur rapport à l’Avenir, gaz qui, inhalé, provoque l’amnésie.

🔮 BIO

Magalie Vaz - dont le parcours de formation en école d’art a été marqué par la place du design graphique et de la communication visuelle - inscrit sa pratique artistique dans des rapports dynamiques entre lecture et écriture, recherche et production, de sorte que la porosité entre ces processus tient une place centrale. La matérialité du travail de l’artiste est multiple : formes imprimées, situations discursives, photographie, films. Avec L’Avenir (2024), Magalie Vaz explore les possibilités offertes par la démarche cinématographique comme laboratoire de production d’un récit hybride, mêlant enquête documentaire et science-fiction. Des parcelles agricoles, des réseaux routiers, des éléments architecturaux et des fragments de textes saisis dans le tissu périurbain constituent la toile à travers laquelle Magalie Vaz enchâsse différentes strates de récits et met en lien des lieux en France et dans les anciens territoires colonisés, en proie aux mêmes dynamiques de dépossession.

Durée : 24 min
Genre : Expérimental
Pays : France
Année : 2024

Séance A - 11h-13h30 - Salle Gessica Geneus (Salle des 4 chemins)

📌 Rendez-vous début septembre pour la billetterie !

🗓️ Samedi 26 septembre 2026 de 10h à 22h
📍 Les Laboratoires d’Aubervilliers et Salle des 4 Chemins,
41, rue Lécuyer, 93300 Aubervilliers

🐚 Graphisme : Estelle Ndjop Pom Estelle Ndjop Pom

RITUEL - MICHELLE TSHIBOLA🎥 SYNOPSIS « Rituel » est un court-métrage en hommage à la culture et à la communauté ballroom...
27/08/2026

RITUEL - MICHELLE TSHIBOLA

🎥 SYNOPSIS

« Rituel » est un court-métrage en hommage à la culture et à la communauté ballroom. À travers le rite initiatique d’un jeune novice, Michelle Tshibola rassemble les membres de la House of LaDurée aux Galeries Lafayette Champs-Élysées, transformées le temps d’une nuit en ballroom scene. Entre voguing, transmission et célébration collective, le film met en lumière des espaces où chacun·e peut révéler, affirmer et célébrer son identité. Rituel célèbre la puissance du collectif, la liberté d’expression et la capacité des communautés à créer de nouveaux espaces d’émancipation, au-delà des genres et des normes sociales.

🔮 BIO

Michelle Tshibola est artiste, auteur et metteur en scène. « Si j’avais le choix, je raconterais des histoires sans lutte. » Mais ce n’est ni d’où il vient, ni ce qu’il a connu. Punk, alternatif et amoureux du cabaret, il crée des œuvres inspirées de ce dont il est témoin. Il utilise différents médiums et formes artistiques pour raconter des récits qui interrogent notre rapport aux normes, aux identités et aux systèmes qui nous entourent. Autodidacte, TDAH, dyslexique, passionné, migrant, observateur, noir, rebelle et trans, il a fini par assumer qu’il ne rentrait dans aucune case sociale. À travers ses créations, il imagine et partage des espaces de rencontre, de transmission, de challenge et de résistance collective. Créer est son ikigai : sa manière de donner du sens au monde, de lutter et de rassembler.

Durée : 3 min
Genre : Documentaire
Pays : France
Année : 2025

🎬 Séance D - 15h-17h30 - Salle Julie Dash (Les Laboratoires d’Aubervilliers)

📌 Rendez-vous début septembre pour la billetterie !
🗓️ Samedi 26 septembre 2026 de 10h à 22h
📍 Les Laboratoires d’Aubervilliers et Salle des 4 Chemins,
41, rue Lécuyer, 93300 Aubervilliers

🐚 Graphisme : Estelle Ndjop Pom Estelle Ndjop Pom

SATURNE EN ÉTÉ - ALIHA THALIEN 🎥 SYNOPSIS Le canal de Roubaix est un lieu propice aux rencontres amoureuses entre Terrie...
26/08/2026

SATURNE EN ÉTÉ - ALIHA THALIEN

🎥 SYNOPSIS

Le canal de Roubaix est un lieu propice aux rencontres amoureuses entre Terriens et Extra-Terrestres.

🔮 BIO

Née à Paris en 1994, Aliha Thalien est diplômée d’un master de cinéma à la Sorbonne, d’un DNSAP de l’école des Beaux-Arts de Paris ainsi que d’un post-diplôme au Fresnoy — studio national des arts contemporains de Tourcoing. Elle développe une pratique du cinéma, de l’installation et de la sculpture autour de la mémoire et du langage et explore les questions d’identité et de territoire en lien avec son héritage caribéen. Son travail a été montré lors d’expositions et de festivals de films internationaux dans des lieux tels que le Centre Photographique de Marseille, le MoMA (New-York), le Centre Tignous pour l’art Contemporain (Montreuil) ou la Grande Halle de la Villette (Paris). Nos Îles, réalisé en 2023, est lauréat de plusieurs prix à l’international (FID Marseille, Go Short, Docs Barcelona) et son dernier court-métrage, Saturne en été, a gagné le prix du meilleur court-métrage étudiant à l’AfroFuturist Femmes Film Festival à Détroit en 2025. Elle travaille actuellement sur son premier projet de long-métrage, primé au FID LAB 2025.

Durée : 17 min
Genre : Fiction
Pays : France
Année : 2024

📸 crédit photo : © Otso Kähönen

Séance A - 11h-13h30 - Salle Gessica Geneus (Salle des 4 chemins)

📌 Rendez-vous début septembre pour la billetterie !

🗓️ Samedi 26 septembre 2026 de 10h à 22h
📍 Les Laboratoires d’Aubervilliers et Salle des 4 Chemins,
41, rue Lécuyer, 93300 Aubervilliers

🐚 Graphisme : Estelle Ndjop Pom Estelle Ndjop Pom

L’AURA - FANTA SYLLA 🎥 SYNOPSIS Claudia est une jeune femme malchanceuse et fataliste. Lors d’un événement ésotérique da...
25/08/2026

L’AURA - FANTA SYLLA

🎥 SYNOPSIS

Claudia est une jeune femme malchanceuse et fataliste. Lors d’un événement ésotérique dans une librairie de la Goutte d’Or, une apparition inquiétante sur une photo d’aura va bouleverser sa journée et celle de son amie Antonia.

🔮 BIO

Fanta Sylla est une écrivaine, éditrice et réalisatrice née à Bondy en 1992 et vivant à Paris 18ème. Formée au journalisme aux ÉtatsUnis au début des années 2010, elle a publié ses écrits sur le cinéma et la culture dans Sight and Sound, The Village Voice, The Fader, Pitchfork, Flash Art ou Les Inrocks. En 2016, elle a créé THE BLACK FILM CRITIC SYLLABUS, une base de données en ligne dédiée à la critique cinématographique noire, et en a dérivé le cours Cinema in Black enseigné à New York. Elle a travaillé en tant que scénariste pour plusieurs boîtes audiovisuelles. Elle est diplômée du Master de création littéraire de Paris 8 (promotion 24-26). Depuis 2024, elle dirige le label de musique africaine Syllart Records. Elle réalise L’Aura, produit par Le G.R.E.C., en 2025.

Durée : 21 min
Genre : Fiction
Pays : France
Année : 2025

Séance A - 11h-13h30 - Salle Gessica Geneus (Salle des 4 chemins)

📌 Rendez-vous début septembre pour la billetterie !

🗓️ Samedi 26 septembre 2026 de 10h à 22h
📍 Les Laboratoires d’Aubervilliers et Salle des 4 Chemins,
41, rue Lécuyer, 93300 Aubervilliers

🐚 Graphisme : Estelle Ndjop Pom Estelle Ndjop Pom

SE OINDRE - NAYO SAUTER🎥 SYNOPSIS Les limites de mon « moi » se confirment toujours par le frottement avec le monde exté...
24/08/2026

SE OINDRE - NAYO SAUTER

🎥 SYNOPSIS

Les limites de mon « moi » se confirment toujours par le frottement avec le monde extérieur ; sinon, comment pourrais-je affirmer que c’est bien moi ? Si nous ne mettons pas en pratique le consentement, nous perpétuons tous une chaîne de violations qui causent tant de souffrances qu’elles peuvent bouleverser radicalement une vie. Ceci est une tentative de mettre en pratique et montrer ce qu’est le consentement. Non seulement pour les artistes, dont les limites sont souvent franchies dans un contexte professionnel, où le simple fait de franchir la porte est souvent considéré comme un « oui » au contact physique, pris pour acquis, mais aussi pour la vie quotidienne, pour tout le monde. Comment pouvons-nous imaginer vivre ensemble si la question fondamentale « puis-je te toucher ? » n’est pas posée et semble trop difficile à formuler ? Le contact physique est essentiel et peut être magnifique, tant dans la sphère privée que professionnelle. Je souhaite ouvrir le terrain de jeu.

🔮 BIO

Nayọ Sauter* (31/07/1998) est artiste, performeureuse et chorégraphe interdisciplinaire d’origine suisse-nigériane, venant de Bâle (Suisse). lel travaille avec le son, la voix, le texte, la vidéo et, principalement le corps en tant que sujet de ses performances. Ses recherches et sa pratique s’articulent autour du consentement, du toucher, de l’intimité, de la coordination de l’intimité, de l’écriture, de la réinvention de la tradition, des espaces liminaires et de l’imagination.
(suite de la bio en commentaire)

Durée : 10 min
Genre : Expérimental
Pays : Suisse / Pays-Bas
Année : 2025

🎬 Séance D - 15h-17h30 - Salle Julie Dash (Les Laboratoires d’Aubervilliers)

📌 Rendez-vous début septembre pour la billetterie !
🗓️ Samedi 26 septembre 2026 de 10h à 22h
📍 Les Laboratoires d’Aubervilliers et Salle des 4 Chemins,
41, rue Lécuyer, 93300 Aubervilliers

🐚 Graphisme : Estelle Ndjop Pom Estelle Ndjop Pom

A BLACK FAIRYTALE - ISABELLE EDI, KIM SANOU et MARIAMA SOW🎥 SYNOPSIS La journée de Princesse commence au fond de la mer,...
23/08/2026

A BLACK FAIRYTALE - ISABELLE EDI, KIM SANOU et MARIAMA SOW

🎥 SYNOPSIS

La journée de Princesse commence au fond de la mer, où des cauris l’appellent et l’entraînent dans un voyage à travers le temps et l’espace. Au fil de son voyage, Princess rencontre trois personnages qui lui donnent chacun.e un aperçu de son histoire, mettant ainsi en lumière les différentes facettes de l’existence Noire. Toutes ces rencontres se concrétisent sous la forme d’un petit objet que Princesse archive avec la communauté et dont elle prendra grand soin.

🔮 BIO

Isabelle Edi, Kim Sanou et Mariama Sow sont des artistes indépendantes qui se consacrent principalement à la recherche artistique et aux pratiques collectives. Elles préparent actuellement un master en études critiques à l’Académie des Beaux-Arts de Vienne et mènent une réflexion critique sur la représentation et la réception des corps noirs et des perspectives de la diaspora africaine en Allemagne et en Autriche. Le processus collectif, axé sur l’imagination, la communauté et la bienveillance, est au cœur de leur travail.

Durée : 23 min
Genre : Fiction expérimentale
Pays : Autriche / Allemagne / Mali / Côte d’Ivoire / Sénégal
Année : 2026

📸 slide 1: Elif Gündüz
📸 slide 3: Isabel Kwarteng-Acheampong

🎬 Séance B - 11h - 13h30 - Salle Julie Dash (Les Laboratoires d’Aubervilliers)

📌 Rendez-vous début septembre pour la billetterie !

🗓️ Samedi 26 septembre 2026 de 10h à 22h
📍 Les Laboratoires d’Aubervilliers et Salle des 4 Chemins,
41, rue Lécuyer, 93300 Aubervilliers

🐚 Graphisme : Estelle Ndjop Pom Estelle Ndjop Pom

O PICO D’ANTONIO NOS LIVROU DO DIABO BRANCO? - DEICY SANCHES🎥 SYNOPSIS L’arbre est la racine, la généalogie, les branche...
22/08/2026

O PICO D’ANTONIO NOS LIVROU DO DIABO BRANCO? - DEICY SANCHES

🎥 SYNOPSIS

L’arbre est la racine, la généalogie, les branches de génération en génération, mais pour les habitants qui ont peuplé les îles du Cap-Vert, cet arbre a été coupé et son peuple déraciné, déporté et esclavagisé. Après 500 ans de traite et de colonisation portugaise, le Cap-Vert, indépendant depuis 1975, est présenté par ses élites littéraires et étatiques, comme une nation créole et métisse, dont la culture résulte d’une fusion européenne et africaine. À travers ce film, je cherche à comprendre et à questionner ce mythe du métissage, qui façonne les corps capverdiens dans leur ensemble et exclut d’autres possibilités de définition identitaire.

🔮 BIO

Deicy Sanches est cinéaste et danseuse franco-capverdienne. De par son héritage et sa sensibilité, elle s’intéresse à la question de l’identité, de la mémoire corporelle et de la pratique du mouvement comme expérience vibratoire cosmique. Dans une démarche documentaire et d’expérimentation poétique, son travail met en dialogue des corps et esthétiques à la marge.

Durée : 15 min
Genre : Documentaire
Pays : Cap-vert
Année : 2025

🎬 Séance B - 11h - 13h30 - Salle Julie Dash (Les Laboratoires d’Aubervilliers)

📌 Rendez-vous début septembre pour la billetterie !

🗓️ Samedi 26 septembre 2026 de 10h à 22h
📍 Les Laboratoires d’Aubervilliers et Salle des 4 Chemins,
41, rue Lécuyer, 93300 Aubervilliers

🐚 Graphisme : Estelle Ndjop Pom Estelle Ndjop Pom

Adresse

Pantin
93500

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