21/04/2026
🟢 Kammerspiel / New Objectivity / Straßenfilm 🧠 🇩🇪
⬜ Kammerspiel
▪️ Der letzte Mann (F. W. Murnau, 1924)
▪️ Varieté (Ewald André Dupont, 1925)
▪️ Mikaël (Carl Th. Dreyer, 1924)
▪️ Der brennende Acker (F. W. Murnau, 1922)
▪️ Scherben (Lupu Pick, 1921)
⬜ New Objectivity
▪️ Tagebuch einer Verlorenen (G.W. Pabst, 1929)
▪️ Mutter Krausens Fahrt ins Glück (Phil Jutzi, 1929)
▪️ Menschen am Sonntag (Robert Siodmak & Edgar G. Ulmer, 1930)
▪️ Kameradschaft (G.W. Pabst, 1931)
▪️ Die Liebe der Jeanne Ney (G.W. Pabst, 1927)
⬜ Straßenfilm
▪️ Asphalt (Joe May, 1929)
▪️ Die freudlose Gasse (G.W. Pabst, 1925)
▪️ Die Straße (Karl Grune, 1923)
▪️ Abwege (G.W. Pabst, 1928)
▪️ Dirnentragödie (Bruno Rahn, 1927)
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⬜ Kammerspiel:
El Kammerspiel (teatro de cámara alemán) es un género cinematográfico alemán que alcanzó su mayor auge en la primera mitad de la década de 1920. Su nombre deriva del teatro de cámara de Max Reinhardt, que a su vez proviene de la música de cámara. El género teatral se caracterizaba por un uso minimalista de la escenografía y el vestuario, y presentaba un elenco muy reducido. El cine kammerspiel adoptó este enfoque en la psicología de un número reducido de personajes y lo combinó con escenarios realistas y naturalistas que contrastaban marcadamente con los escenarios exagerados y antinaturales que habían predominado durante la época del expresionismo alemán . Aun así, el cine Kammerspiel comparte con el expresionismo alemán el uso de iluminación de alto contraste.
Temáticamente, el género se interesa por la psicología de sus personajes, que suelen pertenecer a la clase trabajadora. Es común que los personajes no tengan nombre para presentarlos como meros símbolos de problemas más generales. La actuación es mucho menos exagerada que en el expresionismo alemán para que las emociones de los personajes parezcan más reales. Por razones similares, las películas de kammerspiel suelen hacer un uso intensivo de primeros planos, mientras que los intertítulos se utilizan escasamente, si es que se utilizan.
La primera película de Kammerspiel propiamente dicha fue Scherben [Fragmentos] (1921) de Lupu Pick , que también resultó ser la primera parte de una trilogía de películas de Kammerspiel con guion de Carl Mayer. Mayer fue el escritor más destacado del género. Junto con su trilogía, que continuó con Sylvester – Tragödie einer Nacht [Nochevieja] y Der letzte Mann [El último] de FW Murnau (ambas de 1924), escribió la mayoría de las películas consideradas cumbres del estilo, incluyendo Hintertreppe [Traseras] (1921). El cine kammerspiel decayó con el auge de la Nueva Objetividad alrededor de 1925, que tomó su estilo realista pero eliminó su simbolismo explícito, favoreciendo una estética más documental y poniendo mayor énfasis en los problemas sociales generales que en las luchas de solo un puñado de individuos. A veces se dice que Varieté [Celos] (1925) de Ewald André Dupont marca el punto en el que se produjo la transición del Kammerspiel a la Nueva Objetividad, presentando elementos de ambos movimientos. La influencia del Kammerspiel se puede sentir en películas posteriores tan diferentes como Underworld [La ley del hampa] (1927) de Josef von Sternberg , The Crowd [Y el mundo marcha] (1928) de King Vidor y Le jour se lève [Amanece] de Marcel Carné (1939).
⬜ New Objectivity:
La Nueva Objetividad (en alemán: Neue Sachlichkeit ) fue un movimiento artístico alemán que tuvo lugar durante las décadas de 1920 y principios de 1930 en diversos medios, como la literatura, el teatro, la pintura, la fotografía y la arquitectura. El movimiento se inició principalmente en oposición a la estética exagerada y surrealista del expresionismo alemán. En el teatro, Bertolt Brecht alcanzó gran prominencia dentro de este movimiento. Su Verfremdungseffekt ("Efecto de alienación"), con su énfasis en distanciar al público de la obra para permitirle evaluar críticamente su contenido ideológico, se opuso firmemente al expresionismo.
En el cine, la Nueva Objetividad puede considerarse la sucesora directa tanto del expresionismo alemán como del Kammerspiel, ambos centrados en el estado psicológico subjetivo de los personajes en lugar de representar una realidad más objetiva. La Nueva Objetividad comparte con el Kammerspiel el uso de escenarios y vestuario naturalistas y realistas, pero prescinde de su simbolismo explícito, optando en cambio por una forma más directa e inmediata de abordar los problemas de los personajes.
Los dos directores más influyentes en el desarrollo de la estética del movimiento son Karl Grune y GW Pabst. Schlagende Wetter (1923) de Grune se considera a menudo un precursor importante de la Nueva Objetividad, mientras que Die Straße [La calle] (1923) se suele considerar la primera película propiamente dicha del movimiento, aunque todavía emplea una estética que recuerda mucho al expresionismo. El movimiento floreció realmente a mediados y finales de la década de 1920 con una serie de películas de Pabst, comenzando con Die freudlose Gasse [Bajo la máscara del placer] (1925). Geheimnisse einer Seele [Secretos de un alma] (1926), por ejemplo, fue un intento temprano de aplicar el psicoanálisis freudiano al cine. Su objetivo de buscar explicaciones científicas para los problemas psicológicos marca un claro contraste con el expresionismo.
El movimiento formó varios subgéneros. El Straßenfilm (película callejera) generalmente se desarrolla en las calles de la ciudad y suele tratar sobre personajes que se hunden lentamente en la prostitución o el comportamiento delictivo. El Miljöhfilm (por una grafía de la zona de Berlín de la palabra francesa milieu ) o Zillefilm (por el ilustrador Heinrich Zille , que retrató escenas similares) trata sobre las luchas de las familias de clase trabajadora urbanas. Sus directores más destacados fueron Gerhard Lamprecht con su trilogía de películas de clase trabajadora ( Die Verrufenen [Los barrios bajos de Berlín], Menschen untereinander , Die Unehelichen [Children of No Importance] ) y Phil Jutzi . Las Miljöh- o Zillefilms en particular anticipan las películas proletarias de principios de la década de 1930 como Berlin Alexanderplatz y Kuhle Wampe oder: Wem gehört die Welt? [Kuhl Wampe, o ¿Quién es el dueño del mundo?] .
La Nueva Objetividad duró hasta 1933, cuando Hi**er tomó el poder y terminó la era de Weimar, aunque a veces se considera que el movimiento sobrevivió en el Bergfilm , que siguió siendo muy popular durante el Tercer Reich. La introducción del sonido y un mayor énfasis en el entretenimiento ligero hicieron de la opereta el género más popular durante la era n**i.
⬜ Straßenfilm:
El straßenfilm (película callejera en alemán) fue un género efímero del cine mudo alemán de la década de 1920. Está estrechamente vinculado al auge del movimiento de la Nueva Objetividad alrededor de 1923 y a veces se considera un mero submovimiento dentro de la Nueva Objetividad. Los straßenfilms comparten con la Nueva Objetividad un enfoque en escenarios más realistas que el expresionismo alemán (aunque aún pueden aparecer elementos expresionistas). Las películas del género siempre se desarrollan en las calles de la ciudad, que simbolizan tanto las oportunidades como las peligrosas tentaciones de la sociedad urbana moderna. Con su enfoque visual en los marcados contrastes entre luz y sombra, su ambientación en las oscuras y estrechas calles de la ciudad, frecuentemente de noche, y sus temas que giran en torno a las tentaciones del dinero fácil a través de la participación en crímenes o las seducciones de una bella femme fatale , el straßenfilm puede considerarse un importante precursor del cine negro.
La primera auténtica película straßenfilm (temática y nominalmente) suele considerarse Die Straße [La calle] (1923) de Karl Grune , aunque películas anteriores como Hintertreppe [Backstairs] (1921) o Von morgens bis Mitternacht [De la mañana a la medianoche] (1922) también se han considerado ejemplos tempranos del género. Otras películas straßenfilms famosas son Die freudlose Gasse [Bajo la máscara del placer] (1925) y Abwege [Deseo] (1928) de GW Pabst , Dirnentragödie [Tragedia de una pr******ta o la tragedia de la calle] (1927) de Bruno Rahn, Polizeibericht Überfall [Accident] (1928) de Ernő Metzner y la última big straßenfilm, Asphalt de Joe May . Además de su influencia en el cine negro, a veces se considera que el género tuvo una influencia crucial en Jean Renoir (La chienne [La golfa] ) y en el auge del realismo poético en Francia. Entre sus sucesores directos en Alemania se encuentran Der blaue Engel [El ángel azul] (1930) y M [M, el vampiro de Düsseldorf] (1931), que invierte el concepto general del straßenfilm; en lugar de que la calle aterrorice a un individuo, ahora tenemos a un individuo aterrorizando las calles.
