Oasis Films

Oasis Films Het Festival biedt een podium aan Arabische films in Turnhout. The Festival provides a platform to Ar Het Festival biedt een podium aan MONA films in Turnhout.

The Festival provides a platform to MENA movies in Turnhout.

23/07/2026

عادةً ما يُصوَّر العربي بوصفه «الآخر»؛ صورة تُصنع من الخارج وتُقدَّم كحقيقة. في فيلم The Shadow of the West، يقدّم Edward Said قراءة نقدية لكيفية تشكّل هذه الصورة في الثقافة والإعلام الغربي، ويدعو إلى إعادة النظر في السرديات السائدة وفهمٍ أكثر إنصافاً وتعقيداً للشرق والعرب.
The Shadow of the West (ظلّ الغرب، 1986)، من تأليف Edward Said

21/07/2026

⁨ العمل الخالد الذي أخرجه وقام ببطولته Roberto Benigni، نتابع قصة غويدو، الأب الذي يواجه قسوة الحرب العالمية الثانية بسلاح غير متوقع: الدعابة والخيال والتفاؤل اللامحدود. وما يبدأ كحكاية رومانسية ساحرة يتحول تدريجياً إلى تجربة إنسانية مؤثرة، دون أن يفقد دفئه أو روحه المضيئة.

تكمن عظمة الفيلم في قدرته النادرة على الموازنة بين الفرح والانكسار. فإصرار غويدو على حماية براءة ابنه وسط الجحيم المحيط به يتحول إلى فعل حب استثنائي، يثبت أن الشجاعة لا تُقاس دائماً في ساحات المعارك، بل أحياناً في استعداد الأب للتضحية بكل شيء من أجل طفله.

وخلف لحظاته المرحة وسحره البسيط، يروي الفيلم قصة مؤلمة عن الصمود والكرامة وقوة الأمل في مواجهة معاناة تفوق الوصف. قليل من الأعمال الفنية نجحت في التقاط جمال الحياة ومأساتها بهذا القدر من الصدق والرهافة.

مؤلم، ملهم، وخالد عبر الزمن، «الحياة جميلة» يذكرنا بأن الحب يبقى دائماً شعلة تستحق التمسك بها، حتى عندما يبدو العالم غارقاً في الظلام.

20/07/2026

⁨ Lucky People Center International
إريك باوزر × يوهان سودربيري
1998

فيلم وثائقي يرفض أن يكون مجرد رحلة، ويرفض أيضاً أن يُختزل في دراسة إثنوغرافية. إنه تجربة حسية أقرب إلى مقطوعة موسيقية عابرة للقارات، تتنقل بين الثقافات والطقوس وحالات الوعي المختلفة، باحثةً عن الخيوط الخفية التي تربط البشر ببعضهم رغم المسافات الشاسعة بينهم.

بدلاً من السرد التقليدي، بنى إريك باوزر ويوهان سودربيري الفيلم على الإيقاع. صورٌ من أنحاء العالم تتداخل في مونتاج نابض بالحياة، متأثر بلغة الفيديو كليب، ليخلق عملاً سبق زمنه بكثير عند صدوره عام 1998، وما زال يحتفظ بغرابته وسحره حتى اليوم.

ما يلتقطه الفيلم ليس الاختلافات بين البشر، بل تلك اللحظات النادرة التي تتقاطع فيها أرواحهم: حالات النشوة، الطقوس الجماعية، والبحث المشترك عن معنى يتجاوز الكلمات. من كنيسة خمسينية في الجنوب الأميركي، إلى شامان في غابة نائية، إلى معلم فنون قتالية في آسيا، لا يضع الفيلم هذه العوالم في مقارنة مباشرة، بل يتركها تتحاور بصرياً وروحياً، ويمنح المشاهد فرصة أن يشعر بالصلة بدلاً من أن تُشرح له.

أحد أكثر الأفلام الوثائقية فرادةً في تاريخ السينما؛ عمل لا ينقل المعلومات بقدر ما ينقل الإحساس، وكأنه رسالة من الإنسانية إلى نفسها، تتذكر من خلالها المستقبل قبل أن يصل.

🎥 Credit: Erik Pauser × Johan Söderberg⁩

19/07/2026

⁨ من روائع السينما اللبنانية الغنائية، فيلم بياع الخواتم هو النسخة السينمائية للمسرحية الشهيرة التي كتبها وألّفها عاصي الرحباني ومنصور الرحباني، وعُرضت أولاً على المسرح عام 1964 قبل أن تتحول إلى فيلم سينمائي غنائي عام 1965. أخرج الفيلم المخرج المصري الكبير يوسف شاهين، وقامت ببطولته فيروز إلى جانب نصري شمس الدين.
جمع الفيلم بين الموسيقى الرحبانية الساحرة، والقرية اللبنانية الحالمة، والحكاية التي تمزج بين الخيال والواقع، ليصبح أحد أهم الأعمال الفنية في تاريخ لبنان والعالم العربي. وما زالت أغانيه ومشاهده حتى اليوم جزءاً من الذاكرة الثقافية العربية.⁩

18/07/2026

⁨ ⁨ في شوارع صقلية المشمسة خلال سنوات الحرب، تتحول جمال امرأة واحدة إلى مصدر قوتها ولعنتها في آنٍ معاً. فيلم Malèna (2000)، من إخراج Giuseppe Tornatore، هو دراما مؤثرة عن مرحلة النضج تدور أحداثها خلال الحرب العالمية الثانية. تُروى القصة من خلال عيني ريناتو، الفتى البالغ من العمر 13 عاماً، الذي يتحول إعجابه البريء بالغامضة مالينا سكورديا تدريجياً إلى وعي مؤلم بالقسوة والنفاق والرغبات المكبوتة التي تغلي تحت سطح بلدته الصغيرة.

تقدم Monica Bellucci أداءً آسراً في دور مالينا، ومن اللافت أنها لا تنطق بالكثير من الحوار في الفيلم. فمشاعر شخصيتها تُعبَّر عنها إلى حد كبير من خلال لغة الجسد والحضور الطاغي، مما يجعل هذا الدور واحداً من أكثر الأدوار اعتماداً على التعبير البصري في مسيرتها الفنية. ويستمد الفيلم جزءاً كبيراً من قوته من أجوائه المميزة، التي عززتها الموسيقى المؤثرة التي ألفها Ennio Morricone، والتي نالت لاحقاً ترشيحاً لجائزة الأوسكار لأفضل موسيقى تصويرية أصلية. كما رُشِّح الفيلم أيضاً لجائزة أفضل تصوير سينمائي، وحظي بإشادة واسعة بسبب تصويره الذهبي الحنيني لجزيرة Sicily.

ومع تغيّر أحوال البلدة بفعل الحرب، تتحول الشائعات إلى حملات تشهير قاسية، ويتحول الإعجاب إلى اضطهاد. ومن خلال عيني ريناتو، يشاهد الجمهور ليس فقط تجربة الحب الأول، بل أيضاً الأحكام القاسية التي تُفرض على النساء في مجتمع محافظ. وقد أثار الفيلم نقاشات واسعة عند صدوره بسبب تناوله لموضوعات الجنس وتشيء المرأة، إلا أنه ما زال يُعدّ واحداً من أكثر الأعمال الدرامية الأوروبية تميزاً من الناحية البصرية في بدايات الألفية الجديدة

17/07/2026

⁨ ألف ليلة وليلة (العنوان الإيطالي: Il fiore delle Mille e una Notte) فيلم من إخراج Pier Paolo Pasolini.

صدر الفيلم عام 1974، وهو الجزء الثالث من ثلاثية باسوليني المعروفة باسم «ثلاثية الحياة»، بعد فيلمي The Decameron وThe Canterbury Tales.

يستوحي الفيلم أحداثه من المجموعة القصصية التراثية One Thousand and One Nights، ويروي قصة العاشقين نور الدين وزمرد. وبدلاً من تقديم قصة واحدة متسلسلة بشكل مباشر، يعتمد الفيلم على بنية سردية متداخلة تقوم على «حكايات داخل حكايات»، مستكشفاً موضوعات الحب، والشغف، والقدر، والمغامرة، والحرية، والمصادفات التي تجمع بين الناس في أرجاء العالم الإسلامي في العصور الوسطى.

بعض النقاط البارزة عن الفيلم:

* صُوِّر في عدة دول، منها Iran وYemen وEthiopia وNepal.
* بخلاف العديد من المعالجات الغربية لقصص ألف ليلة وليلة، سعى باسوليني إلى تقديم رؤية أكثر واقعية وحسية وشاعرية بصرياً.
* فاز الفيلم بالجائزة الكبرى الخاصة للجنة التحكيم في 1974 Cannes Film Festival.

يُعد الفيلم من أبرز الأعمال السينمائية المستوحاة من ألف ليلة وليلة، ويتميز بأسلوبه البصري الغني واحتفائه بالتنوع الثقافي والقصصي الذي يميز الحكايات الأصلية.⁩

16/07/2026

⁨ ⁨ Lucky People Center International لا يتعامل مع العالم كشيء يمكن فهمه، بل كفيض هائل من الإشارات، الطقوس، الرغبات، والأصوات المتداخلة التي تحاول البشرية من خلالها أن تمنح حياتها معنى ما.

على مدار عامين، جاب السويديان Erik Pauser وJohan Söderberg أكثر من عشرين دولة، لا بحثًا عن “اختلاف الثقافات” بالمعنى السياحي الساذج، بل عن المناطق التي يبدأ فيها الواقع بالتشقق:
رهبان تبتيون يتحدثون عن الهوس الأمريكي بالموت، موظفون يابانيون يفرغون اختناقهم اليومي عبر موسيقى إلكترونية خشنة وفوضوية، شعراء روس، طقوس شامانية، نوادٍ ليلية، أجساد راقصة، ووجوه تبدو وكأنها تحاول النجاة من القرن العشرين قبل انتهائه بلحظات.

الفيلم لا يملك سردًا تقليديًا، ولا يحاول بناء “رسالة” مباشرة.
المونتاج هنا ليس أداة تقنية، بل طريقة تفكير كاملة.
كل شيء يعمل بمنطق الـ sampling:
الدين، الجنس، الرأسمالية، العنف، التأمل، الموسيقى، الوحدة… كأن الفيلم يعيد خلط البشرية داخل جهاز صوت ضخم على حافة الألفية الجديدة.

المذهل أن الفيلم سبق بصريًا ما أصبح لاحقًا اللغة الأساسية للإنترنت:
القطع الحاد، التكرار، التدفق، المزج بين الوثيقة والهلوسة، وتحويل الصورة إلى نبض إيقاعي أكثر من كونها مادة للسرد.

أما الموسيقى التي ألّفتها المجموعة بنفسها، فلا تبدو كخلفية للصورة، بل كجهاز عصبي يربط كل هذه الشظايا البشرية ببعضها:
Ambient، Trance، Electro، وإيقاعات تتحرك كأنها صادرة من..
�

15/07/2026

⁨ في عالم السينما، هناك أفلام تُشاهَد… وهناك أفلام تُعاش كقصيدة بصرية خارجة من ذاكرة الحضارات.
وهنا تحديدًا يقف Sergei Parajanov كواحد من أعظم من حوّلوا السينما إلى فن تشكيلي نابض بالروح.

فيلمه الأسطوري The Color of Pomegranates ليس مجرد فيلم، بل أيقونة فنية تبدو وكأنها لوحة شرقية تتحرك ببطء داخل حلم صوفي.
لا توجد هنا قصة تقليدية، ولا سرد سينمائي مألوف، بل طقوس من الرموز، والأقمشة، والوجوه، والدموع، والرمان الذي يتحول إلى استعارة كاملة عن الحياة والموت والذاكرة.

باراجانوف لم يكن يصنع أفلامًا للترفيه، بل كان يعيد اختراع اللغة البصرية نفسها.
كل لقطة في الفيلم تبدو كأنها مرسومة يدويًا: التكوين، الألوان، الصمت، الحركة البطيئة، وحتى نظرات الشخصيات نحو الكاميرا… كلها تمنحك شعورًا بأنك أمام معبد للسينما، لا أمام شاشة عرض.

الفيلم الذي يتناول حياة الشاعر الأرمني “سايات نوفا” تحوّل مع الزمن إلى واحد من أكثر الأعمال تأثيرًا في تاريخ السينما الفنية، حتى أن مخرجين كبارًا مثل Jean-Luc Godard وMichelangelo Antonioni اعتبروا باراجانوف عبقريًا بصريًا فريدًا.

ما يدهش في “لون الرمان” أنه لا يشرح نفسه أبدًا.
الفيلم يرفض أن يكون واضحًا، لأنه يريد منك أن تشعر… لا أن تفهم فقط.
إنه عمل يُشاهَد بالقلب أكثر من العقل.

هناك أفلام تنتهي عند ظهور كلمة “النهاية”،
أما أفلام باراجانوف… فهي تغير شيء في داخلك عند نهايتها.⁩

14/07/2026

TITLE: Faust
YEAR: 1994
MEDIUM: Feature film
DIRECTOR: Jan Švankmajer
COUNTRY: Czech Republic
FORMAT: 35mm / Stop-motion / Live action

Švankmajer’s Faust collapses theatre, puppetry, animation, and live action into a single system. Describing his method as an attempt to expose “the manipulation inherent in all systems,” using tactile materials, crude motion, and visible artifice to deny illusion and foreground control.

STYLE: Surrealist cinema / Stop-motion hybrid / Anti-illusionist form
TECHNIQUE: Puppetry · Object animation · Live-action integration
THEMES: Power · Manipulation · Absurdity · Mechanised fate
CONTEXT: Animation / Surrealism / Experimental cinema

Adres

UGC Turnhout, Graatakker 99
Turnhout
2300

Telefoon

0032 (0) 14 41 94 94

Website

Meldingen

Wees de eerste die het weet en laat ons u een e-mail sturen wanneer Oasis Films nieuws en promoties plaatst. Uw e-mailadres wordt niet voor andere doeleinden gebruikt en u kunt zich op elk gewenst moment afmelden.

Snelkoppelingen

Delen