Cine Clube Art 7

10/06/2018

No mês de junho, o Art7 cineclube em parceria com a Fundação Badesc celebrará o centenário de nascimento do diretor sueco Ingmar Bergman

O conjunto da vasta obra de Ingmar Bergman, 51 trabalhos para o cinema a e para a televisão em 57 anos de carreira, nos permite classificá-lo com um dos cineastas mais prolíficos, cujos temas centrais das obras são profundas, emotivas e impressionantes observações da alma e da vida humana. O nome Ingmar Bergman suscita tramas fortemente ligadas ao teatro e à psicologia, rigorosa direção de atores, grande apuro estético (especialmente fotográfico) e roteiros com histórias existencialistas muito ligadas à libido. Durante toda a carreira, o cineasta explorou de forma inovadora todas essas características, e seus filmes se tornaram "a sensação" à época do lançamento (assim como eram os filmes de Hitchcock, Fellini ou Kubrick).

Confira a programação completa e as sinopses:

Dia 13, Quarta-feira, 19h, Crise (Kris). Suécia. 1946. 93 min. Drama. Sem classif**ação. Com Inga Landgré, Stig Olin e Marianne Löfgren.

Nelly, uma jovem de 18 anos, vive com a mãe adotiva numa cidade do interior da Suécia. Tudo muda quando sua verdadeira mãe, proprietária de um salão de beleza em Estocolmo, aparece decidida a levá-la para a cidade grande. Assim, Nelly decide acompanhá-la a Estocolmo, onde conhecerá o lado sombrio da natureza humana.

Dia 20, Quarta-feira, 19h, Noites de circo (Gycklarnas afton). Suécia. 1953. 93 min. Drama. Sem classif**ação. Com Åke Grönberg, Harriet Andersson e Hasse Ekman.

No interior da Suécia, uma decadente companhia circense se prepara para um novo espetáculo. O diretor do circo, Albert, vive uma relaçao infernal com sua jovem amante, Anna. A situação piora quando ela se deixa seduzir por um ator local.

Dia 27, Quarta-feira, 19h, A fonte da donzela (Jungfrukällan). Suécia. 1960. 89 min. Drama. Sem classif**ação. Com Max von Sydow, Birgitta Valberg e Gunnel Lindblom.

Na Suécia, século XIV, a população oscilava entre o cristianismo e o paganismo. Herr Töre (Max von Sydow) e Märeta Töre (Birgitta Valberg) formam um casal que tem uma propriedade rural. Eles são cristãos fervorosos e incumbiram Karin Töre (Birgitta Pettersson), sua filha, uma adolescente de quinze anos, de levar velas para a igreja da região e acendê-las para a Virgem Maria. Karin sonha em só se entregar para um homem quando estiver casada e esta posição é reforçada pois Ingeri (Gunnel Lindblom), uma serviçal que mora em sua casa, está grávida. No caminho da igreja Karin é estuprada e assassinada por dois pastores de cabras. Quando a noite chega, ironicamente, os criminosos vão pedir comida e abrigo para os pais de Karin. São recebidos cordialmente e Herr Töre lhes promete trabalho. Märeta está nervosa, pois a filha não retornou, mas o marido tenta tranqüilizá-la dizendo que em outras ocasiões Karin dormiu na cidade. Porém o temor da mãe se concretiza quando um dos pastores, sem imaginar, quer vender uma peça de roupa de Karin para sua mãe. Ela reconhece a roupa da filha, mas diz que vai pensar e logo que pode tranca a porta e fala ao marido. Eles já têm certeza do triste destino da filha, pois a peça está suja de sangue. O casal agora só pensa em se vingar.

Dia 28, Quinta-feira, 19h, Gritos e Sussurros (Viskningar Och Rop). Suécia. 1972. 91 min. Drama. Sem classif**ação. Com Ingrid Thulin, Liv Ullmann e Harriet Andersson.

Em uma casa no campo uma mulher está bastante enferma e recebe cuidados de suas duas irmãs e de uma empregada da família, que precocemente perdeu sua filha e por isso extravasa seu amor de mãe dando o maior carinho possível para aquela moça tão debilitada. Dentro deste contexto lembranças, frustrações e imaginações em um misto de amor e ódio surgem no interior de cada pessoa.

Serviço
O que: Mostra Bergman 100 anos
Quando: Dia 13, 20, 27, e 28 de junho, às 19h
Local: Fundação Cultural Badesc – Rua Visconde de Ouro Preto, 216, Centro, Florianópolis – telefone: (48) 3224-8846
Entrada gratuita.

01/05/2018

2º Ciclo do Cinema Palestino é uma das atrações de maio na Fundação Cultural Badesc

Durante o mês de maio a Fundação Cultural Badesc abriga o 2º Ciclo do Cinema Palestino, promovido em parceria com o CineArt7. Nas quartas-feiras (dias 02, 09, 23 e 30), às 19h, o Cineclube exibe gratuitamente filmes sobre a Palestina e promove debates sobre os assuntos abordados nas sessões.

Quatro filmes que trazem personagens que têm a vida afetada direta ou indiretamente pelo conflito entre Israel-Palestina foram selecionados para a mostra. A entrada é gratuita e aberta ao público.

Livro
No dia 23 de maio, às 20h40, está confirmado o lançamento do livro Amálgama de Luta e Beleza: Somos Todos Palestinos, do médico e escritor Yasser Jamil Fayad. A obra, publicada pela editora Ghassan Kanafani reúne poesias de tradição literária palestina conhecida como poesia de combate e forma. O livro também destaca textos, fotos, arabescos e caligrafias islâmicas e será comercializado por R$ 25.

Sinopses
Dia 02, quarta-feira, 19h
Quando vi você
(Lamma shoftak) de Annemarie Jacir. Jordânia. 2012. 98 min. Drama. Sem classif**ação. Com Mahmoud Asfa, Ruba Blal e Saleh Bakri. Por conta da guerra, Tarek e sua mãe vão para um campo de refugiados na fronteira da Palestina com a Jordânia.
Mediação: Khader Othman e Silvia Grando, integrantes do Comitê Catarinense de Solidariedade ao Povo Palestino.

Dia 09, quarta-feira, 19h
O paraíso, agora!
(Paradise now) de Hany Abu-Assad. Palestina, França, Alemanha, Holanda. 2005. 87 min. Drama. 14 anos. Com Lubna Azabal, Hiam Abbass e Ali Suliman.
Os amigos palestinos Khaled e Said são recrutados para realizar um atentado suicida em Tel Aviv, mas não pode revelar sua missão à família.
Mediação: Adib Ahmed, integrante do Comitê Catarinense de Solidariedade ao Povo Palestino.

Dia 23, quarta-feira, 19h

O ídolo
(Ya tayr el tayer) de Hany Abu-Assad. Palestina, Reino Unido, Qatar, Holanda, Emirados Árabes Unidos. 2015. 100 min. Biografia/Drama. 12 anos. Com Tawfeek Barhom, Kais Attalah e Hiba Attalah. O jovem Mohammed sonha em ser um cantor de sucesso. Quando vê os anúncios de inscrições para o Arab Idol, ele enfrenta todos os perigos da travessia até o local para ter a chance de participar da competição.

Após a sessão haverá lançamento do livro Amálgama de luta e beleza: somos todos palestinos, de Yasser Jamil Fayad e conversa com o autor.

Dia 30, quarta-feira, 19h
A noiva síria
(The Syrian Bride) de Eran Riklis. França, Alemanha, Israel. 2004. 94 min. Comédia/Drama. Livre. Com Hiam Abbass, Makram Khoury e Clara Khoury. O planejamento do casamento e dois jovens drusos que vivem em lados opostos da fronteira entre Israel e Síria.
Mediação: Yasser Jamail Fayad, do Movimento de Libertação da Palestina, Ghassan Kanafani.

Serviço
O que: 2º Ciclo do Cinema Palestino
Quando: Dia 02, 09, 23, e 30 de maio, quartas-feiras, às 19h
Local: Fundação Cultural Badesc – Rua Visconde de Ouro Preto, 216, Centro, Florianópolis – telefone: (48) 3224-8846
Entrada gratuita.

O que : lançamento do livro de poesias Amálgama de Luta e Beleza: Somos Todos Palestinos, do médico e escritor Yasser Jamil Fayad
Quando: 23 de maio, quarta-feira, às 20h40
Local: Fundação Cultural Badesc – Rua Visconde de Ouro Preto, 216, Centro, Florianópolis – telefone: (48) 3224-8846
Entrada gratuita. O livro será comercializado por R$ 25.

07/01/2018

No mês de janeiro, o Art7 junto com a F.C. Badesc apresentam a partir do dia 10/01 à mostra dedicada ao cinema argentino contemporâneo.

Confira a programação completa e as sinopses:

(10/01) - Relatos Selvagens (Relatos Salvajes) de Damián Szifron. Argentina. 2014. 122 min. Thriller/Drama. Sem classif**ação. Com Ricardo Darín, Oscar Martinez, Leonardo Sbaraglia
Diante de uma realidade crua e imprevisível, os personagens deste filme caminham sobre a linha tênue que separa a civilização da barbárie. Uma traição amorosa, o retorno do passado, uma tragédia ou mesmo a violência de um pequeno detalhe cotidiano são capazes de empurrar estes personagens para um lugar fora de controle.

Relatos selvagens é uma antologia composta por seis histórias independentes ligadas por seu assunto. Originalmente, cada um era uma história curta, mas quando Szifron colocou juntos em um único volume, advertiu que ele
​s estavam ligados por um conjunto de questões que lhes deu unidade e coesão.

(17/01) - Dois Irmãos (Dos hermanos) de Daniel Burman. Argentina. 2010. 105 min. Drama/Comédia. Sem classif**ação. Com Graciela Borges, Antonio Gasalla, Osmar Núñez
Susana (Graciela Borges) é egocêntrica e valoriza o próprio sucesso acima de tudo. Por esse motivo, deixou exclusivamente a cargo do irmão Marcos (Antonio Gasalla) a tarefa de cuidar da mãe. Quando esta morre, Marcos se vê solteiro aos 64 anos e sem grandes realizações profissionais. Ao ser expulso por Susana do apartamento onde sempre morou com a mãe e obrigado a sair de Buenos Aires, vai buscar asilo em um resort no Uruguai. Lá, ingressa em um grupo de teatro, desenvolve amizades e recupera a vontade de viver. Mas as notícias de seu progresso desagradam a irmã.

(24/01) - O Clã (El Clan) de Pablo Trapero. Argentina/Espanha. 2015. 110 min. Suspense/Drama. Sem classif**ação. Com Guillermo Francella, Peter Lanzani, Lili Popovich
Baseado na história de uma das gangues mais conhecidas da Argentina, os Puccio, o filme narra sobre essa família que ficou conhecida na década de 1980 por sequestrar e matar várias pessoas. O clã estava composto pelo pai da família, Arquímedes (Guillermo Francella), seus dois filhos, Daniel e Alejandro (Peter Lanzani), o militar aposentado Rodolfo Franco e mais dois amigos, Roberto Oscar Díaz e Guillermo Fernández Laborde.

(31/01) - Um Conto Chinês (Un cuento chino) de Sebastián Borensztein. Argentina/Espanha. 2010. 100 min. Drama/Comédia. Sem classif**ação. Com Ricardo Darín, Ignacio Huang, Muriel Santa Ana
Roberto (Ricardo Darín) é um argentino recluso e mau humorado. Ele leva a vida cuidando de uma pequena loja e tem o hobbie de colecionar notícias incomuns. A comodidade de sua vida é interrompida quando ele encontra um chinês (Ignacio Huang) que não fala uma palavra de espanhol. O imigrante acabara de ser assaltado e não tem lugar para f**ar em Buenos Aires. Inicialmente relutante, Roberto acaba deixando o asiático viver com ele e aos poucos vai descobrindo fatos sobre o chinês.

Serviço
Local: Fundação Cultural Badesc (sempre as 19h) – Rua Visconde de Ouro Preto, 216, Centro, Florianópolis – telefone: (48) 3224-8846

Quanto: Entrada gratuita

26/11/2017

Julieta dos Espíritos foi o primeiro filme em cores do mestre Federico Fellini, que o dedicou à sua esposa, a inesquecível Giulietta Masina (Noites de Cabíria). Ela vive uma mulher que, ao descobrir a traição do marido, começa a ser acometida por visões, dando início a uma jornada de auto-descoberta em que os sonhos se misturam a realidade. Com deslumbrante fotografia em Technicolor, Julieta dos Espíritos é um espetáculo único para os olhos e para os sentidos. Certamente, um dos sonhos mais fascinantes filmados por Fellini.Uma mulher que, ao descobrir a traição do marido, começa a ser acometida por visões, dando início a uma jornada de auto-descoberta em que os sonhos se misturam a realidade.

19/11/2017

Realizado mais de dez anos após o término da segunda guerra, Noites de Cabíria trazia o grito de esperança de uma mulher que não desiste de realizar seus sonhos. Era a maneira de Fellini de dizer que seguisse adiante. A personagem Cabíria, apesar de todos os percalços, que não eram poucos, seguia incorruptível em sua bondade e esperança na vida.

Cabiria (GIULIETTA MASINA) é uma jovem romântica e ingênua que se prostitui para sobreviver, uma mulher das ruas que vive em um bairro pobre de Roma. Ela sonha com um milagre e com o verdadeiro amor, porém sofre constantes desilusões amorosas. Seu namorado lhe rouba todas suas economias e ainda quase a mata afogada. Ela pede pela interseção de Nsa. Senhora e f**a conhecendo um contador que, atordoado com sua beleza a vê sendo "hipnotizada" por um mágico. Ele a corteja e ela, mais uma vez, se entrega à paixão. Mas será que foi destino que a levou a esse encontro? Será que
essa pessoa finalmente é o amor que tanto ela procura e que vai aceita-la como ela é? Ou será que tudo isso é mais uma desilusão?

31/10/2017

O que fazer da vida? Ou melhor, quando a vida ameaça ser embrutecida por urgências desumanizadoras, que rumo dar a nossa existência? Muita gente deve se perguntar isso com relativa frequência, e em especial deveria assim estar fazendo Federico Fellini aos seus 33 anos, quando roteirizou e dirigiu Os Boas-Vidas (I Vitelloni). Um retrato cômico e introspectivo da Itália pós-Segunda Guerra, o filme conta a história dos cinco jovens e unidos amigos que desfrutam dos dias e noites à moda “bon-vivant”, cada qual fazendo suas trapalhadas irresponsáveis, conduzindo a vida adeptos a um estilo que, pra dizer no mínimo, manda completamente às favas o protocolo do comportamento predominante. De uma maneira bastante idiossincrática, todos estão se lixando se devem ou não ter um emprego, ter uma namorada ou esposa, ter filhos, ter boa cultura, ter bons hábitos. Nada interessa, senão o hedonismo e comportamento amoral.

31/10/2017

No mês de novembro, o Art7 junto com a F.C. Badesc apresentam a partir do dia 01/11 à mostra dedicada ao diretor Federico Fellini (1920-1993).

Diretor de cinema italiano nascido em Rimini, pequena cidade litorânea da Itália, criador do estilo felliniano de apresentar suas imagens que o tornou famoso por todo o mundo. Iniciou como caricaturista e no jornalismo satírico em Florença,demonstrando ser excelente desenhista e caricaturista. Depois, passou a escrever pequenos roteiros e piadas para comediantes, até que entrou para o cinema como assistente de Roberto Rossellini, Pietro Germi e Alberto Lattuada, adquirindo conhecimento da mecânica da produção audiovisual. Com Latuada dividiu a direção de seu primeiro filme, Luci del varietà (1950) e seu primeiro filme que dirigiu sozinho foi Lo sceicco bianco (1952). No ano seguinte dirigiu I vitelloni (1953), prêmio no Festival de Veneza. Pelo conjunto da obra foi premiado com um Oscar especial (1993), ano de sua morte, em Roma.

Além de vários filmes para a televisão em sua cinematografia destacaram-se La strada (1954), seu primeiro Oscar em Hollywood e um prêmio dos críticos de Nova York, Fellini fez Il bidone (1955), Le notti di Cabiria (1956), Oscar de melhor filme estrangeiro ao diretor, La dolce vita (1960), Palma de Ouro no festival de Cannes, Otto e mezzo (1963), Giulietta degli spiriti (1965), Block notes di um regista (1968), Satyricon (1969), Roma (1972), Amarcord (1974), considerado sua obra prima, Casanova (1976); La città delle donne (1980) e E la nave va (1983).

Confira a programação completa e as sinopses:

(01/11) Os Boas-vidas (I vitelloni) de Federico Fellini. Itália. 1953. 103 min. Comédia. Sem classif**ação. Com Alberto Sordi, Franco Fabrizi, Franco Interlenghi. Ciclo: Festival Fellini
Em Rimini, uma pequena cidade italiana, Moraldo, Alberto, Fausto, Leopoldo e Riccardo formam um grupo que nada mais faz do que passar o seu dia-a-dia em farras e conquistas amorosas. São sustentados pelos pais e não têm vontade nenhuma de trabalhar. No entanto, esse modo de vida acaba para Fausto quando engravida a irmã de Moraldo e, à pressa, é obrigado a casar.

(07/11) A estrada da vida (La strada) de Federico Fellini. Itália. 1954. 108min. Drama. Sem classif**ação. Com Giulietta Masina, Anthony Quinn, Richard Basehart. Ciclo: Festival Fellini
Gelsomina (Giulietta Masina) é vendida pela mãe para o brutamonte Zampanò (Anthony Quinn), estrela de um número em que arrebenta correntes amarradas em seu corpo. A jovem auxilia Zampanò e passa a também ser apresentar como palhaça, seguindo o estilo de Chaplin. A garota é constantemente maltratada pelo homem, que ainda a agride sempre que tenta fugir. Quando os dois se juntam a um circo, Gelsomina f**a encantada com Bobo (Richard Basehart), provocando ciúmes em Zampanò

(22/11) Noites de Cabíria (Le notti di Cabiria) de Federico Fellini. Itália. 1957. 110min. Drama. Sem classif**ação. Com Giulietta Masina, François Périer, Amedeo Nazzari. Ciclo: Festival Fellini
Cabíria (Giulietta Masina) é uma jovem romântica e ingênua que se prostitui para sobreviver. Mesmo enfrentando muitas dificuldades, ela demonstra uma confiança impressionante e sonha com o verdadeiro amor enquanto sofre constantes desilusões amorosas.

(29/11) Julieta dos espíritos (Giulietta degli spiriti) de Federico Fellini. Itália. 1965. 137min Drama/Fantasia. Sem classif**ação. Com Giulietta Masina, Sandra Milo,Valentina Cortese
Julieta, casada com um profissional bem-sucedido, vê seu mundo desmoronar quando descobre que seu marido mantém uma relação extra-conjugal. Tamanho é o impacto que Julieta passa a viver experiências de contatos com espíritos. O choque de percepção da personagem é magistralmente transferido ao espectador que já não percebe, no enredo, o que é real ou imaginário

Serviço

Local: Fundação Cultural Badesc (sempre as 19h) – Rua Visconde de Ouro Preto, 216, Centro, Florianópolis – telefone: (48) 3224-8846
Quanto: Entrada gratuita

08/10/2017

30/09/2017

No mês de outubro, o Art7 junto com a F.C. Badesc apresentam a partir do dia 04/10 à mostra dedicada ao diretor Friedrich Wilhelm Murnau, ou simplesmente F. W. Murnau. Um dos mais importantes realizadores do cinema dos anos 20.

Murnau nasce em Bielefeld, e foi criado em Kassel. Estudou filologia, história da arte, literatura e teatro, depois entrou para o exército e serviu como comandante e piloto de caça na Primeira Guerra Mundial. Como cineasta, trabalhou com diversos gêneros – incluindo romance, comédia, horror, melodrama e fantasia.
Em 1919 faz seu primeiro filme, O Menino Azul, com forte influência do expressionismo, movimento de vanguarda do cinema alemão.
Em 22 obras, revela-se um diretor versátil: cria desde filmes de terror, como Nosferatu (1922), baseado no romance Drácula, de Bram Stoker, até melodramas realistas, como A Última Gargalhada (1924), ou adaptações de clássicos como Fausto (1926), da obra de Goethe. Retrata a crise dos anos anteriores ao nazismo na Alemanha e torna-se precursor da escola do kammerspiel - o cinema de caráter psicológico, filmado com câmera intimista, usada para captar de perto os sentimentos dos personagens.
Murnau muda-se para os Estados Unidos no final da década de 20 e começa a trabalhar para Hollywood. Dirige Aurora (1927), drama sobre o ciúme. Realiza em seguida Tabu (1931), filme que, junto com Luzes da Cidade, de Charles Chaplin, encerra a fase do cinema mudo. Morre num desastre de automóvel em Hollywood.

Confira a programação completa e as sinopses:

(04/10) A última gargalhada (Der letzte Mann) de F. W. Murnau. Alemanha. 1924. 101 min. Drama. Sem classif**ação. Com Emil Jannings, Maly Delschaft, Max Hiller. Ciclo F. W. Murnau

O idoso porteiro do Atlantis, um elegante hotel de Berlim, sente orgulho do seu trabalho, que faz com dedicação, e se comporta como um general em seu resplandecente uniforme, sendo tratado com respeito pelos seus amigos e vizinhos. Entretanto, o novo gerente do hotel se mostra insensível quando o velho porteiro para um pouco para se recompor, após carregar uma pesada bagagem, e assim o gerente decide que o atual porteiro é velho demais para o cargo e o rebaixa para criado do banheiro masculino. Isto provoca um efeito desastroso no prestígio do homem e na sua auto-estima.

(11/10) Fausto (Faust) de F. W. Murnau. Alemanha. 1926. 85 min. Drama. Sem classif**ação. Com Emil Jannings, Gösta Ekman, Camilla Horn. Ciclo F. W. Murnau

Disputando o poder sobre a terra, Deus e Satã apostam a alma de Fausto, um alquimista erudito. Durante uma praga, este homem se desespera, queimando todos os seus livros. Neste momento Satã envia Mefistófoles para tentar Fausto com o retorno da juventude e o alquimista aceita o pacto. Certo dia, entediado, ele resolve voltar para casa, onde conhece e se apaixona pela bela Gretchen, um encontro que será a desonra da moça. Adaptação da obra de Goethe.

(16/10) O Pão Nosso de Cada Dia (City Girl) de F. W. Murnau. EUA. 1930. 80 min. Drama. Sem classif**ação. Com Charles Farrell, Mary Duncan, David Torrence. Ciclo F. W. Murnau

Lem é filho de um casal de fazendeiros, tendo passado sua vida às voltas com as colheitas de trigo. Em uma ocasião, viaja para Chicago a fim de vender a produção da família e encanta-se por Kate, garçonete de um grande restaurante.

(25/10) Tabu (Tabu: A Story of the South Seas) de F. W. Murnau. EUA. 1931. 86 min. Aventura. Sem classif**ação. Com Anne Chevalier, Matahi, Hitu. Ciclo F. W. Murnau

Pescador de uma aldeia do Taiti se apaixona por uma garota. Só que ela é considerada “tabu” depois de ser condenada pelos deuses a não se apaixonar ou se entregar a qualquer homem. Mas o amor entre os dois é mais forte que o próprio tabu e eles fogem para escapar dessa maldição.

Serviço

Local: Fundação Cultural Badesc (sempre as 19h) – Rua Visconde de Ouro Preto, 216, Centro, Florianópolis – telefone: (48) 3224-8846
Quanto: Entrada gratuita

24/09/2017

O designer Andy Tuohy criou retratos de 50 diretores, que ele diz serem "signif**ativos para a contribuição para o cinema".

Inclui Wong Kar-Wai, Akira Kurosawa, Fritz Lang, David Lynch, Kathryn Bigelow e Jane Campion.

Baseia-se no livro de Tuohy e Matt Gasby, Great Film Directors AZ, publicado pela Octopus Books.

O cartaz é uma litografia de 495 x 700 mm e está disponível para comprar no site do autor: https://www.andytuohy.co.uk/collections/posters/products/great-film-directors-poster

30/07/2017

No mês de agosto, o Art7 junto com a F.C. Badesc apresentam a partir do dia 02/08 à mostra dedicada a Vida dos pintores.

Confira a programação completa e as sinopses:

(02/08) Rembrandt (Idem) de Alexander Korda. Reino Unido. 1936. 85min. Biografia / Drama. Sem classif**ação. Com Charles Laughton, Elsa Lanchester, Gertrude Lawrence. Ciclo: Vida dos pintores
No ano de 1642, em Amsterdan, o grande pintor Rembrandt Van Rijin (Charles Laughton) desfruta de uma vida cheia de fama e fortuna, mas com a morte de sua esposa/musa, seu trabalho encontra a escuridão. Falido e desolado, ele encontra co***lo nos braços de uma bela jovem, Hendrickje (Elsa Lanchester), uma empregada de sua casa. Agora, oferecida uma segunda chance a ele no amor, Rembrandt irá tomar coragem e superar os seus demônios?

(09/08) Van Gogh - Vida e Obra de um Gênio (Vincent & Theo) de Robert Altman. Reino Unido/Paises Baixos. 1990. 135min.Biografia / Drama. Classif**ação 16 anos. Com Tim Roth, Paul Rhys, Johanna ter Steege. Ciclo: Vida dos pintores.
O filme acompanha em paralelo as vidas dos dois irmãos. Enquanto Vincent leva uma existência praticamente miserável, estudando e concebendo sua obra em situações de extrema penúria, a vida de Theo não é também nenhum mar de rosas. Apesar de estar envolvido no meio glamoroso do mercado de obras de arte na Paris do final do século XIX, sente-se igualmente frustrado, sendo explorado e mal remunerado por donos de galerias, além de sofrer de sífilis, o que praticamente inviabiliza sua vida amorosa. O fato de não conseguir ajudar o irmão com outra coisa além de uma mesada ou não comercializar sua obra traz a ele insatisfação e sofrimento. Vincent e Theo são mostrados como duas figuras complementares, apesar de suas profundas diferenças. Um não existe sem o outro, tanto que Theo sobrevive apenas um ano após a morte do irmão.

(16/08) Moulin Rouge (idem) de John Huston. Reino Unido. 1952. 120 min. Biografia/Drama. Sem classif**ação. Com José Ferrer, Zsa Zsa Gabor, Suzanne Flom. Ciclo: Vida dos pintores
Na agitada Paris de 1890, no popular cabaré Moulin Rouge ("Moinho Vermelho"), o jovem artista de família nobre Henri de Toulouse-Lautrec bebe uma garrafa de conhaque e esboça desenhos das dançarinas que se apresentam. Ele é amigo de frequentadores habituais e artistas da casa, tais como a cantora Jane Avril, das dançarinas rivais La Goulue e a argelina Aicha (que constatemente brigam) além do proprietário Maurice Joyant. Joyant faz a proposta de um mês de bebidas grátis para Henry em troca da encomenda de um cartaz publicitário. Henry espera todos os frequentadores sairem da casa, antes que ele também se vá, pois não quer que vejam suas pernas curtas, deformadas por um acidente na infância. Ao se dirigir para o seu apartamento em Montmartre, Henri encontra a pr******ta Marie Charlet e inicia um romance com ela. Henry prepara o cartaz que lhe fora encomendado como uma litografia que, apesar de causar estranheza ao proprietário, é aceito

(23/08) Egon Schiele - Excesso e Punição (Exzesse) de Herbert Vesely. Alemanha. 1981. 95min. Biografia / Drama. Classif**ação 18 anos. Com Mathieu Carrière, Jane Birkin, Christine Kaufmann. Ciclo: Vida dos pintores.
O filme conta a história do pintor austríaco, Egon Shiele, que foi acusado de abusar sexualmente de uma adolescente. O pintor acolheu a garota em sua casa, em uma noite de chuva forte, ela estava fugindo da casa dos pais. Egon Shiele foi um dos pais do expressionismo na pintura, a maioria de seus trabalhos trazia imagens de mulheres nuas e sem todos os membros do corpo. Os mais moralistas consideravam como um pintor pornográfico.
A garota que ficou abrigada em sua casa, serviu de modelo para uma de suas telas, mas o filme não mostra abuso e nem pornografia com a modelo adolescente. No primeiro depoimento a menina mentiu, disse que o pintor dormiu entre a namorada e ela, na mesma cama.
O fato levou o artista à prisão, onde ficou preso o julgamento. Depois de absolvido suas telas fizeram sucesso e foi reconhecido entre os gênios do expressionismo. Teve uma vida cheia de tragédias e sua morte, foi quase um suicídio por amor..

(30/08) Frida (Idem) de Julie Taymor. EUA. 2002. 123min. Biografia / Drama. Sem classif**ação. Com Salma Hayek, Alfred Molina, Antonio Banderas. Ciclo: Vida dos pintores.
"Frida" é a história da pintora mexicana, desde a conturbada relação com o mentor e marido Diego Rivera (Alfred Molina), à relação ilícita com Trotsky - exilado no México e que o casal acolheu em sua casa pouco antes de Stalin o mandar assassinar -, ou às provocantes relações com outras mulheres. A vida de Frida mudou radicalmente em Setembro de 1925, quando foi empalada viva num acidente de carro. Houve pessoas que morreram no acidente, Frida teve de se sujeitar a inúmeras operações, mas nenhuma apagou a cor do sangue que mancharia depois toda a sua obra somada à imagem, simultaneamente crua, dura e ao mesmo tempo doce de uma mulher.

Serviço

Local: Fundação Cultural Badesc (sempre as 19h) – Rua Visconde de Ouro Preto, 216, Centro, Florianópolis – telefone: (48) 3224-8846

Quanto: Entrada gratuita

03/07/2017

No mês de julho, o Art7 junto com a F.C. Badesc apresentam, a partir do dia 05/07 um novo ciclo de filmes. Neste ciclo o teremos como tema cinebiografias musicais.

Confira a programação completa e as sinopses:

(05/07) Piaf Um Hino ao Amor (La môme) de Olivier Dahan. França. 2007. 120 min. Biografia. Sem classif**ação. Com Marion Cotillard, Emmanuelle Seigner, Gérard Depardieu

Nascida no bairro de Belleville, em Paris, Édith Giovanna Gassion demorou a conquistar prestígio como cantora em seu país. Após vários anos na estrada, acabou sendo descoberta por um caça-talentos que lhe apelidou de La môme Piaf (pequeno passarinho, em francês) e lhe deu a oportunidade de cantar em alguns cabarés bem frequentados. Sua voz conquistou Paris e rapidamente Édith Piaf passou a ser reconhecida por toda a Europa, região que vive desolada por um período de guerras.


(12/07) Esta terra é minha terra (Bound for Glory) de Hal Ashby. EUA. 1976. 147 min. Biografia. Sem classif**ação. Com David Carradine, Ronny Cox, Melinda Dillon.

Durante a Depressão, o cantor Woody Guthrie deixa a família no Texas e vai para a Califórnia em busca de novas oportunidades. Lá, ele conhece um artista de rádio Ozark Bule, que tenta motivar os trabalhadores a lutarem por melhores condições e se organizarem em sindicatos. Ele convida Woody para tocar com ele no rádio e os dois iniciam uma parceria de sucesso, tanto no meio artístico como com a ação social que continuam a desenvolver em favor dos trabalhadores.


(19/07) O Ocaso de uma Estrela (Lady Sings the Blues) de Sidney J. Furie. EUA. 1972. 144 min. Biografia. Sem classif**ação. Com Diana Ross,Billy Dee Williams, Richard Pryor.

Apesar da infância difícil e de ter que trabalhar como faxineira e até mesmo pr******ta em um bo**el, Billie Holiday nunca desistiu de seu sonho de se tornar uma cantora de jazz. Certo dia, ela consegue um contrato em um clube do Harlem onde começa a cantar e a encantar as plateias de toda a cidade, demonstrando um talento que ultrapassou todas as tragédias passadas.


(26/07) My Way - O Mito Além da Música (Cloclo) de Florent Siri. França. 2012. 148 min. Biografia. Sem classif**ação. Com Jérémie Renier, Benoît Magimel, Monica Scattini.

O ídolo da música francesa Claude François, morto aos 39 anos de idade, sempre fascinou os fãs. Ele conseguiu combinar uma imagem complexa e multifacetada, oscilando entre o amante ciumento e possessivo, o patrão tirânico da própria empresa de discos, o filho inseguro e o artista com medo constante de perder a fama. Internacionalmente, ele ficou conhecido pela canção original "Comme d'Habitude", que se tornou o clássico My Way na voz de Frank Sinatra.

Serviço

Local: Fundação Cultural Badesc (sempre as 19h) – Rua Visconde de Ouro Preto, 216, Centro, Florianópolis – telefone: (48) 3224-8846

Quanto: Entrada gratuita