Proyecto El Callejón de los Milagros

Proyecto El Callejón de los Milagros Proyecto socio-cultural que fomenta8el empleo de las nuevas tecnologías que promuevan la cultura audiovisual de camagüeyanos y visitantes.

𝐂𝐀𝐅É 𝐍𝐔𝐄𝐕𝐎 𝐌𝐔𝐍𝐃𝐎, 𝐂𝐈𝐍𝐂𝐎 𝐀Ñ𝐎𝐒 𝐃𝐄𝐒𝐏𝐔É𝐒Supongo que le pasa a todo el mundo. Pero hoy me puse a revisar papeles viejos, y ll...
15/08/2024

𝐂𝐀𝐅É 𝐍𝐔𝐄𝐕𝐎 𝐌𝐔𝐍𝐃𝐎, 𝐂𝐈𝐍𝐂𝐎 𝐀Ñ𝐎𝐒 𝐃𝐄𝐒𝐏𝐔É𝐒

Supongo que le pasa a todo el mundo. Pero hoy me puse a revisar papeles viejos, y llegó a mi cabeza el famoso poema de Dulce María Loynaz, donde escribe: “Hay algo muy sutil y muy hondo/ en volverse a mirar el camino andado/ el camino en donde, sin dejar huella/ se dejó la vida entera”.

El pasado 12 de agosto se cumplieron cinco años de la inauguración del Café Nuevo Mundo, uno de los sueños más ambiciosos del Proyecto El Callejón de los Milagros. Recuerdo la felicidad colectiva de aquel día. Habíamos logrado un nuevo paso en el anhelo de convertir a la antigua salita Nuevo Mundo en un gran complejo, donde podíamos encontrar una sala de proyección, una mediateca, una galería expositiva, y un café.

Las cosas no salieron como imaginábamos. Llegó de inmediato la pandemia. Pero también persiste esa resistencia analógica desde el punto de vista gubernamental, que no consigue visualizar el espacio de La Calle de los Cines (nuestra área urbana más céntrica) como parte de la estrategia de desarrollo local.

Aunque sea para defender la memoria de aquellos días luminoso, comparto la página que tiene el Café Nuevo Mundo en la Enciclopedia Digital del Audiovisual Cubano. Y no me cito (que siempre es de mal gusto), sino repito lo que escribí en un texto premonitorio que escribí con el título de “Memorias del desvelo” en el 2015:

“De todos modos, mi visión dialéctica de la vida me deja claro que lo que hoy nos podría maravillar por inédito, está llamado a convertirse mañana en algo natural e invisible. Así que en un futuro tendremos tertulias de este tipo en varios puntos de la ciudad (sobre todo en El Callejón de los Milagros, que es el lugar idóneo para ello).

En los cafés y los bares se conversará con los que estén en el otro extremo del planeta. Y entonces seremos para nuestros nietos el equivalente de aquellos espectadores que se azoraban con la llegada de la locomotora de los hermanos Lumière a la estación de la Ciotat. Y nuestros rostros colgados en Youtube serán idénticos a los de los niños que en el documental Por primera vez descubren el cine. Y otra vez llegará el olvido, porque la vida y sus protagonistas ya estarán ocupados con otros asombros”.

𝐉𝐮𝐚𝐧 𝐀𝐧𝐭𝐨𝐧𝐢𝐨 𝐆𝐚𝐫𝐜í𝐚 𝐁𝐨𝐫𝐫𝐞𝐫𝐨

https://endac.org/encyclopedia/cafe-nuevo-mundo-camaguey-cuba/

𝐂𝐚𝐟é 𝐍𝐮𝐞𝐯𝐨 𝐌𝐮𝐧𝐝𝐨 (𝐂𝐚𝐦𝐚𝐠ü𝐞𝐲, 𝐂𝐮𝐛𝐚)

Fecha de inauguración: 12 de agosto de 2019

Institución a la que pertenece: Complejo Audiovisual Nuevo Mundo

Dirección: Calle Ignacio Agramonte, esquina Lope Recio (Camagüey, Cuba)

𝐇𝐢𝐬𝐭𝐨𝐫𝐢𝐚

El Café Nuevo Mundo forma parte del Complejo Audiovisual Nuevo Mundo, y fue inaugurado el 12 de agosto de 2019, como parte de las acciones promovidas por el Proyecto El Callejón de los Milagros dentro del Paseo Temático “La Calle de los Cines” de esa ciudad.

Como puede advertirse a partir de la misma ambientación, el Café Nuevo Mundo busca resaltar la relación que desde un inicio ha existido entre el cine y el Café, ya sea mostrando imágenes de los Lumière en el sótano del Grand Café en aquella fecha lejana que empezó todo, o fotogramas de Coffea Arábiga, el clásico de Nicolasito Guillén Landrián.

Sin embargo, lo que lo hace diferente al resto de los Cafés que existen en la ciudad es que forma parte de un entorno donde aparecen integradas una Galería expositiva, una Mediateca, una librería, una sala de proyección, conectadas todas a la red El Callejón de los Milagros, que permite ofrecer servicios online.

𝐂𝐢𝐧𝐞 𝐲 𝐂𝐚𝐟é, 𝐥𝐚 𝐩𝐚𝐫𝐞𝐣𝐚 𝐢𝐝𝐞𝐚𝐥

Dicen que la vida moderna comenzó en un Café.

Por eso no parece casual que los hermanos Lumière escogieran el Salon Indien du Grand Café del Boulevard de París para presentar su invento por primera vez ante un público conformado por 33 personas, como todavía alerta una lápida conmemorativa que existe en la fachada del antiguo edificio, con la siguiente leyenda: “Aquí se celebraron, el 21 de diciembre de 1895, las primeras proyecciones públicas de fotografía animada mediante el cinematógrafo, aparato inventado por los hermanos Lumière”.

En el fondo, un Café es lo más parecido que hay al Cine, ese paradigma de modernidad donde las historias se van entrecruzando en una pantalla, mientras se nos revela la diversidad del mundo y su permanente complejidad.

No son pocas las películas que desarrollan parte de sus tramas en un Café, o muestran a sus protagonistas tomando sus decisiones más importantes en un área como esa, mientras empuñan una taza que la cámara se encarga de enfatizar junto al humo que asciende lentamente.

Pensemos en una película como Casablanca (1941), de Michael Curtiz, con ese Café de Rick al cual todo el mundo tiene que ir, según se avisa en el título de la pieza teatral que inspira el filme, y en el que las diversas acciones de los personajes, acompañadas del ambiente sonoro donde sobresale la pieza “As Time Goes By”, interpretada por Dooley Wilson, han terminado por conformar un microcosmos inolvidable que trasciende en el tiempo.

Algunas han apelado al término café dentro de su propio título, como pueden ser Café Express (1981), de Nanny Loy; Bagdad Café (1988), de Percy Adlon, Café Society (1995), de Raymond De Felitta, o Café Society (2017), de Woody Allen, y en otras, son los personajes (como Amelie, la protagonista del filme homónimo de Jean-Pierre Jeunet, que trabaja en el Café de los Dos Molinos) los que se desempeñan dentro del mismo.

En el caso de nuestro país, la existencia de estos espacios en el siglo XIX impulsó a Cirilo Villaverde, el famoso autor de Cecilia Valdés, a escribir que: “Ellos en mi concepto forman el rasgo urbano más característico de Cuba”, describiéndolos, además, como los sitios típicos “de la murmuración masculina, de los matadores del tiempo de todos los países y de los hombres de negocio”.

Y tenemos ese documental emblemático que es Coffea Arábiga (1968), de Nicolasito Guillén Landrián, una de las grandes joyas audiovisuales de toda la historia del cine nacional, y una película de ficción como Café amargo (2017), de Rigoberto Jiménez, u otra como Roble de olor (2012), de Rigoberto López, que desarrolla buena parte de su trama en un cafetal.

Ahora, ¿qué podríamos encontrar de común en todas estas cintas tan diferentes entre sí?

Pues la mística de un universo que no es solo un espacio físico donde sirven esas infusiones estimulantes que a muchas personas les parece tan natural de beber como el agua. Un Café es, ante todo, el punto de encuentro que permite soñar, un centro de sociabilidad donde es posible intercambiar con los otros, reflexionar sobre lo que es la vida, y proyectarnos ante ella.

Por algo para el escritor francés Georges Courteline (1858- 1929) «el mundo se divide en dos clases: los que van al Café y los que no lo frecuentan nunca. Son dos mentalidades completamente distintas y contrapuestas. Y los que van al Café, infinitamente superiores«.

En el Café Nuevo Mundo se le quiere rendir homenaje a esa hermosa relación, armonizando la gran tradición humanista que es posible detectar en los principales cafés de tertulias del planeta, con el incesante desarrollo de las nuevas tecnologías.

O dicho de otro modo: combinando de modo creativo lo humanista con lo tecnológico, mientras se persigue aquello que José Lezama Lima evocaba de sus encuentros con Juan Ramón Jiménez en La Habana del siglo pasado, cuando aseguraba que “la tertulia en el café se convertía en noble pereza erudita”. (𝐉𝐮𝐚𝐧 𝐀𝐧𝐭𝐨𝐧𝐢𝐨 𝐆𝐚𝐫𝐜í𝐚 𝐁𝐨𝐫𝐫𝐞𝐫𝐨)

𝐑𝐀𝐔́𝐋 𝐏𝐄́𝐑𝐄𝐙 𝐔𝐑𝐄𝐓𝐀 𝐒𝐎𝐁𝐑𝐄 𝐋𝐀 𝐅𝐎𝐓𝐎𝐆𝐑𝐀𝐅𝐈́𝐀 𝐄𝐍 𝐄𝐋 𝐂𝐈𝐍𝐄“Fotográficamente, 𝐴𝑚𝑜𝑟 𝑣𝑒𝑟𝑡𝑖𝑐𝑎𝑙 no tiene nada que ver con mi anterior...
05/07/2024

𝐑𝐀𝐔́𝐋 𝐏𝐄́𝐑𝐄𝐙 𝐔𝐑𝐄𝐓𝐀 𝐒𝐎𝐁𝐑𝐄 𝐋𝐀 𝐅𝐎𝐓𝐎𝐆𝐑𝐀𝐅𝐈́𝐀 𝐄𝐍 𝐄𝐋 𝐂𝐈𝐍𝐄

“Fotográficamente, 𝐴𝑚𝑜𝑟 𝑣𝑒𝑟𝑡𝑖𝑐𝑎𝑙 no tiene nada que ver con mi anterior película con Arturo Sotto, 𝑃𝑜𝑛 𝑡𝑢 𝑝𝑒𝑛𝑠𝑎𝑚𝑖𝑒𝑛𝑡𝑜 𝑒𝑛 𝑚𝑖́.
Yo recuerdo que cuando se estrenó 𝑃𝑎𝑝𝑒𝑙𝑒𝑠 𝑠𝑒𝑐𝑢𝑛𝑑𝑎𝑟𝑖𝑜𝑠, de Orlando Rojas, hubo un crítico que dijo que era la película extranjera que mejor se había hecho en Cuba. 𝐴𝑚𝑜𝑟 𝑣𝑒𝑟𝑡𝑖𝑐𝑎𝑙, sin embargo, es una película cubana, y muy habanera.

Es una historia de amor, con una pareja de estos tiempos. Es una película muy actual, y la fotografía no tiene nada de especial, nada de artificios, tratando de ajustarse a la atmósfera que se vive en estos mismos momentos en el país. Lo importante del director de fotografía es saber situarse en el momento y descubrir las claves de traducción de la imagen sin traicionar a la historia.

Nadie dice “Qué película tan mala y qué fotografía tan buena”. Cuando el fotógrafo sobrepasa las intenciones del filme, aunque la fotografía sea la más bella esta no funciona. Es preferible buscar y encontrar lo que mejor se ponga en función de la historia.

Yo trabajé como operador de cámara con Titón en 𝐻𝑎𝑠𝑡𝑎 𝑐𝑖𝑒𝑟𝑡𝑜 𝑝𝑢𝑛𝑡𝑜, y recuerdo que Titón me decía que no hay nada más difícil que filmar lo contemporáneo, porque lo obvio todo el mundo lo mira, pero nadie lo ve.

Cuando tú te planteas una película de “ahora” tienes que esforzarte en vencer siempre lo anacrónico. En las películas de época nadie puede discutirte la validez de una atmósfera, porque nadie estuvo allí, pero en las de “ahora” …

En 𝐴𝑚𝑜𝑟 𝑣𝑒𝑟𝑡𝑖𝑐𝑎𝑙 hay un homenaje a la ciudad de La Habana, que también está presente en 𝑀𝑒𝑚𝑜𝑟𝑖𝑎𝑠 𝑑𝑒𝑙 𝑠𝑢𝑏𝑑𝑒𝑠𝑎𝑟𝑟𝑜𝑙𝑙𝑜. Es ese hombre vinculado por encima de todo a la ciudad” (𝐑𝐚𝐮́𝐥 𝐏𝐞́𝐫𝐞𝐳 𝐔𝐫𝐞𝐭𝐚, director de fotografía).

https://endac.org/encyclopedia/ave-maria/𝐀𝐯𝐞 𝐌𝐚𝐫𝐢́𝐚 (2009)País: CubaGénero:  DocumentalFormato: HDVTiempo: 54’Color: Col...
05/07/2024

https://endac.org/encyclopedia/ave-maria/

𝐀𝐯𝐞 𝐌𝐚𝐫𝐢́𝐚 (2009)

País: Cuba

Género: Documental

Formato: HDV

Tiempo: 54’

Color: Color

Productora: AM Productions

Producción: Antonio Maltez, Domingos Guimaraes

Dirección: Gustavo Pérez

Guion: Oneyda González, Gustavo Pérez

Fotografía: Wilfredo Pérez

Edición: Yohan Wilcox

Sonido: Yohan Wilcox

𝐒𝐢𝐧𝐨𝐩𝐬𝐢𝐬:

Junto a la mina de cobre más antigua del país existe el santuario a La Virgen de la Caridad, Patrona de Cuba. Al cerrar la mina en fecha reciente, el culto se convirtió en la principal fuente de supervivencia para el pueblo. La venta de cirios y de flores para las ofrendas, y de estatuillas con la imagen, ha dado lugar a un nuevo tipo de obreros, que por conseguir el mineral para el suvenir, entran a los pozos abandonados a riesgo de la propia vida.

𝐃𝐞𝐜𝐥𝐚𝐫𝐚𝐜𝐢𝐨́𝐧 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐜𝐨𝐠𝐮𝐢𝐨𝐧𝐢𝐬𝐭𝐚 𝐎𝐧𝐞𝐲𝐝𝐚 𝐆𝐨𝐧𝐳𝐚́𝐥𝐞𝐳

𝐴𝑣𝑒 𝑀𝑎𝑟𝑖́𝑎 es un documental que se interroga acerca de las contradicciones entre lo espiritual y lo material del afán humano, un debate que muchas veces define el sentido de la existencia. Gustavo Pérez Fernández, su realizador, usa dos íconos especialmente significativos para propiciar esta discusión antigua, y la coloca entre lo filosófico y lo simbólico. Uno de esos iconos es la mina de cobre que se halla en las inmediaciones de la ciudad de Santiago de Cuba, el otro, el Santuario a la Virgen de la Caridad que se erige a su lado.

La mina ha sido el sustento de las familias del lugar, desde hace siglos. La Virgen ha debido considerarse Patrona de Cuba por la Iglesia Católica, precisamente por la devoción que se le rinde en toda la isla. A partir de allí, mina y santuario sirven de referentes inseparables en una indagación que tiene a los cobreros como protagonistas.

Al cerrar la mina que siempre fue una fuente de trabajo y de sustento para los pobladores, éstos se vuelven a la deidad, la que, de algún modo, otra vez les salva la vida. Devienen obreros de muy diversos oficios: floreros, fabricantes de velas, artesanos y hasta un nuevo tipo de mineros, que, desafiando el peligro, buscan entre las galerías subterráneas y en los pozos abandonados, aquellos restos del mineral que luego serán usados para adornar las estatuillas de la Virgen.

El personaje, que por azar descubrió la salvación de su familia, tallando estampas de la Virgen de la Caridad hace casi veinte años, se lamenta del rumbo que han tomado las cosas. Cree que no hay que asediar a los peregrinos, los que llegan arrimados a la fe para resolver algún problema urgente de sus vidas, y cree también que hay que estar más agradecidos a la virgen, que la gente de “El Cobre” debe cuidar más de su espiritualidad.

Así vemos el paisaje de las serranías orientales, la formidable belleza de la antigua mina de cobre, conocemos la fabulosa «Steel Band» del poblado, escuchamos la belleza increíble de la voz de una joven creyente que canta el “Ave María” de Franz Schubert y con toda esa maravilla, con toda esa diversidad de tonos y sonidos, los realizadores del documental nos presentan un nuevo rostro del pueblito oriental, que es también una parte de Cuba.

𝐖𝐞𝐛𝐠𝐫𝐚𝐟𝐢́𝐚

Ave María, un nuevo documental de Gustavo Pérez (Blog Gaspar, El Lugareño)

https://endac.org/encyclopedia/quia-2001/𝐐𝐔𝐈́𝐀 (2001)País: EspañaGénero: FicciónTiempo: 98’Color: ColorProductora: Ovide...
29/06/2024

https://endac.org/encyclopedia/quia-2001/

𝐐𝐔𝐈́𝐀 (2001)

País: España

Género: Ficción

Tiempo: 98’

Color: Color

Productora: Ovideo, TV3

Dirección: Silvia Munt

Guion: Anna Llauredó

Fotografía: Mario Montero

Música: Eduardo Arbide

Reparto: Mirtha Ibarra, Simón Andreu, Ángels Gonyalons, Abel Folk, Silvia Vilarrasa, Álex Brendemühl, Maife Gil, Jesús Ferrer, Rubén Ametllé, Merce Montala, Gal Soler, Carlos Lasarte

𝐒𝐢𝐧𝐨𝐩𝐬𝐢𝐬

𝐹𝑟𝑒𝑑𝑒𝑟𝑖𝑐 𝑃𝑜𝑛𝑠 𝑡𝑖𝑒𝑛𝑒 𝑐𝑎𝑠𝑖 70 𝑎𝑛̃𝑜𝑠. 𝑃𝑎𝑑𝑟𝑒 𝑑𝑒 𝑐𝑢𝑎𝑡𝑟𝑜 ℎ𝑖𝑗𝑜𝑠 𝑦 𝑣𝑖𝑢𝑑𝑜 𝑑𝑒𝑠𝑑𝑒 ℎ𝑎𝑐𝑒 𝑜𝑐ℎ𝑜 𝑎𝑛̃𝑜𝑠. 𝑈𝑛 𝑑𝑖́𝑎, 𝑑𝑒𝑠𝑝𝑢𝑒́𝑠 𝑑𝑒 𝑢𝑛𝑎 𝑚𝑎𝑛̃𝑎𝑛𝑎 𝑎𝑔𝑖𝑡𝑎𝑑𝑎 𝑒𝑛 𝑠𝑢 𝑒𝑚𝑝𝑟𝑒𝑠𝑎, 𝑠𝑢𝑓𝑟𝑒 𝑢𝑛 𝑖𝑛𝑓𝑎𝑟𝑡𝑜 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑙𝑖𝑐𝑎𝑑𝑜 𝑐𝑜𝑛 𝑢𝑛𝑎 𝑒𝑚𝑏𝑜𝑙𝑖𝑎. 𝐶𝑢𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑠𝑢𝑠 ℎ𝑖𝑗𝑜𝑠 𝑠𝑒 𝑝𝑟𝑒𝑜𝑐𝑢𝑝𝑎𝑛 𝑝𝑜𝑟 𝑒𝑙 𝑡𝑒𝑚𝑎 𝑑𝑒 𝑙𝑎 ℎ𝑒𝑟𝑒𝑛𝑐𝑖𝑎, 𝐹𝑟𝑒𝑑𝑒𝑟𝑖𝑐 𝑠𝑒 𝑟𝑒𝑎𝑣𝑖𝑣𝑎 𝑑𝑒 𝑟𝑒𝑝𝑒𝑛𝑡𝑒. 𝐸𝑙 𝑦𝑒𝑟𝑛𝑜, 𝑚𝑒́𝑑𝑖𝑐𝑜, 𝑝𝑟𝑜𝑝𝑜𝑛𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑟𝑎𝑡𝑎𝑟 𝑎 𝑄𝑢𝑖𝑎, 𝑢𝑛𝑎 𝑓𝑖𝑠𝑖𝑜𝑡𝑒𝑟𝑎𝑝𝑒𝑢𝑡𝑎 𝑏𝑟𝑎𝑠𝑖𝑙𝑒𝑛̃𝑎, 𝑝𝑎𝑟𝑎 𝑞𝑢𝑒 𝑐𝑢𝑖𝑑𝑒 𝑎 𝐹𝑟𝑒𝑑𝑒𝑟𝑖𝑐.

𝐖𝐞𝐛𝐠𝐫𝐚𝐟𝐢̀𝐚

Ficha técnica en Filmaffinity

Frederic Pons tiene casi 70 años. Padre de cuatro hijos y viudo desde hace ocho años. Un día, después de una mañana agitada en su empresa, sufre

En ese hermoso libro que es "La tienda negra", de María Eulalia Douglas, encuentro la siguiente nota:“𝘙𝘦𝘧𝘦𝘳𝘦𝘯𝘤𝘪𝘢𝘴 𝘢 𝘭𝘰𝘴 ...
25/06/2024

En ese hermoso libro que es "La tienda negra", de María Eulalia Douglas, encuentro la siguiente nota:

“𝘙𝘦𝘧𝘦𝘳𝘦𝘯𝘤𝘪𝘢𝘴 𝘢 𝘭𝘰𝘴 𝘱𝘢𝘳𝘭𝘢𝘯𝘵𝘦𝘴, 𝘢𝘱𝘢𝘳𝘦𝘤𝘦𝘯 𝘥𝘦𝘴𝘥𝘦 1904. 𝘌𝘴𝘵𝘰𝘴 𝘦𝘳𝘢𝘯 𝘱𝘦𝘳𝘴𝘰𝘯𝘢𝘴 𝘲𝘶𝘦 𝘪𝘯𝘥𝘪𝘷𝘪𝘥𝘶𝘢𝘭𝘮𝘦𝘯𝘵𝘦 𝘰 𝘦𝘯 𝘦𝘲𝘶𝘪𝘱𝘰 𝘴𝘦 𝘴𝘪𝘵𝘶𝘢𝘣𝘢𝘯 𝘥𝘦𝘵𝘳á𝘴 𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘱𝘢𝘯𝘵𝘢𝘭𝘭𝘢 𝘱𝘢𝘳𝘢 “𝘩𝘢𝘣𝘭𝘢𝘳” 𝘭𝘢𝘴 𝘱𝘦𝘭í𝘤𝘶𝘭𝘢𝘴. 𝘌𝘯𝘵𝘳𝘦 𝘭𝘰𝘴 𝘮á𝘴 𝘤𝘰𝘯𝘰𝘤𝘪𝘥𝘰𝘴 𝘦𝘴𝘵𝘢𝘣𝘢𝘯 𝘑𝘰𝘴é 𝘐𝘨𝘭𝘦𝘴𝘪𝘢𝘴, 𝘌𝘯𝘳𝘪𝘲𝘶𝘦 𝘋í𝘢𝘻, 𝘊𝘭𝘢𝘶𝘥𝘪𝘰 𝘊𝘶𝘦𝘴𝘵𝘢, 𝘙𝘢𝘮ó𝘯 𝘙𝘶𝘪𝘻, 𝘦𝘴𝘵𝘦 ú𝘭𝘵𝘪𝘮𝘰 𝘤𝘰𝘯𝘴𝘪𝘥𝘦𝘳𝘢𝘥𝘰 𝘦𝘭 𝘮𝘦𝘫𝘰𝘳, 𝘲𝘶𝘪𝘦𝘯 𝘵𝘳𝘢𝘣𝘢𝘫ó 𝘦𝘯 𝘦𝘭 𝘤𝘪𝘯𝘦 𝘊𝘶𝘣𝘢 𝘥𝘶𝘳𝘢𝘯𝘵𝘦 𝘮𝘶𝘤𝘩𝘰𝘴 𝘢ñ𝘰𝘴. 𝘓𝘰𝘴 𝘱𝘢𝘳𝘭𝘢𝘯𝘵𝘦𝘴, 𝘦𝘯 𝘦𝘲𝘶𝘪𝘱𝘰𝘴 𝘰 𝘴𝘰𝘭𝘰𝘴, 𝘴𝘦 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘳𝘢𝘵𝘢𝘣𝘢𝘯 𝘱𝘰𝘳 𝘮𝘦𝘴𝘦𝘴 𝘱𝘢𝘳𝘢 𝘵𝘳𝘢𝘣𝘢𝘫𝘢𝘳 𝘦𝘯 𝘦𝘭 𝘪𝘯𝘵𝘦𝘳𝘪𝘰𝘳 𝘥𝘦𝘭 𝘱𝘢í𝘴”.

Mi generación llegó a conocer en los setenta al último gran parlante que ha tenido Cuba. Me refiero a Armando Calderón, "el hombre de las mil voces" que nos deleitaba con aquello de 𝘓𝘢 𝘤𝘰𝘮𝘦𝘥𝘪𝘢 𝘴𝘪𝘭𝘦𝘯𝘵𝘦.

Nunca había reparado en eso. Que mi cinefilia comenzó con el consumo de un Chaplin sonoramente apócrifo, pero inigualable, gracias a la magia y el arte de Armando Calderón.

𝐉𝐮𝐚𝐧 𝐀𝐧𝐭𝐨𝐧𝐢𝐨 𝐆𝐚𝐫𝐜í𝐚 𝐁𝐨𝐫𝐫𝐞𝐫𝐨

https://endac.org/encyclopedia/armando-calderon/

𝐀𝐫𝐦𝐚𝐧𝐝𝐨 𝐂𝐚𝐥𝐝𝐞𝐫ó𝐧

(n. 1913 ; m. La Habana, 11 de junio de 1993). Fue una de las figuras más populares de la Televisión Cubana gracias al programa televisivo La Comedia Silente. Recordado como «El hombre de las 1000 voces».

𝐂𝐨𝐦𝐞𝐧𝐭𝐚𝐫𝐢𝐨

“Transcurrían entonces los años sesenta y tal vez setenta, en la televisión cubana había solo dos canales e imperaba el blanco y negro, pese a lo cual la calidad interpretativa era insuperable y si de programas cómicos se habla, fue una época en que coincidieron Detrás de la fachada, Cachucha y Ramón y Casos y cosas de casa, además de excelentes dramatizados (obras de teatro en pantalla), novelas seriadas y el inolvidable y esperado espacio de Aventuras, amén de los musicales. No había televisión en colores, pero sí mucho talento en las actuaciones, guiones, dirección y técnicos.

No recordamos a Armando Calderón —de edad madura— en los créditos de ningún otro programa; en realidad poco sabemos acerca de su vida y profesión, pero con La comedia silente, un programa de seguro con costo bajo de realización, le bastó para permanecer en la memoria agradecida de los televidentes.

“Buenos días, queridos amiguitos, papaítos y abuelitos” aún resuena en nuestros oídos. Gracias, Armando Calderón” (𝐋𝐞𝐨𝐧𝐚𝐫𝐝𝐨 𝐃𝐞𝐩𝐞𝐬𝐭𝐫𝐞 𝐂𝐚𝐭𝐨𝐧𝐲)

𝐖𝐞𝐛𝐠𝐫𝐚𝐟í𝐚

Armando Calderón y sus 1000 voces, desde la evocación del investigador Ángel Manuel, por María Regla Figueroa Evans (Portal de la TV Cubana)

In Memoriam: Armando Calderón y las voces múltiples de La Comedia Silente, por Leonardo Depestre Catony (La Jiribilla)

Los parlantes, por Juan Antonio García Borrero (Blog Cine cubano, la pupila insomne)

24/06/2024
Hoy se cumple el primer aniversario de la muerte de Ana López, la gran investigadora del cine latinoamericano, y en lo p...
19/06/2024

Hoy se cumple el primer aniversario de la muerte de Ana López, la gran investigadora del cine latinoamericano, y en lo personal, la académica que más ha influido en mis maneras de pensar los asuntos vinculados al cine cubano.

Casi todos los días me sorprendo dialogando con ella, en especial cuando trato de entender y explicar un poco mejor lo del "cuerpo audiovisual de la nación cubana", que se inspirara en la "Cuba Mayor" que ella propusiera en su momento.

https://endac.org/encyclopedia/todas-iban-a-ser-reinas/𝐓𝐨𝐝𝐚𝐬 𝐢𝐛𝐚𝐧 𝐚 𝐬𝐞𝐫 𝐫𝐞𝐢𝐧𝐚𝐬 (2006)País: CubaGénero:  DocumentalFormat...
17/06/2024

https://endac.org/encyclopedia/todas-iban-a-ser-reinas/

𝐓𝐨𝐝𝐚𝐬 𝐢𝐛𝐚𝐧 𝐚 𝐬𝐞𝐫 𝐫𝐞𝐢𝐧𝐚𝐬 (2006)

País: Cuba

Género: Documental

Formato: DVCPRO

Duración: 55’

Color: Color

Productora: TV Camagüey

Producción: Oneyda González

Dirección: Gustavo Pérez

Guion: Oneyda González, Gustavo Pérez

Fotografía: Wilfredo Pérez

Edición: Pedro Pérez

Sonido: Jeiel Morejón

𝐒𝐢𝐧𝐨𝐩𝐬𝐢𝐬:

𝘚𝘪𝘦𝘵𝘦 𝘮𝘶𝘫𝘦𝘳𝘦𝘴 𝘯𝘢𝘳𝘳𝘢𝘯 𝘭𝘢𝘴 𝘱𝘦𝘳𝘪𝘱𝘦𝘤𝘪𝘢𝘴 𝘥𝘦 𝘶𝘯 𝘷𝘪𝘢𝘫𝘦 𝘲𝘶𝘦 𝘦𝘴 𝘵𝘢𝘮𝘣𝘪é𝘯 𝘦𝘭 𝘥𝘦 𝘴𝘶𝘴 𝘷𝘪𝘥𝘢𝘴. 𝘌𝘭𝘭𝘢𝘴 𝘴𝘰𝘯 𝘦𝘮𝘪𝘨𝘳𝘢𝘯𝘵𝘦𝘴 𝘱𝘰𝘳 𝘢𝘮𝘰𝘳. 𝘋𝘦𝘴𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘢𝘯𝘵𝘪𝘨𝘶𝘢 𝘜𝘙𝘚𝘚, 𝘩𝘢𝘴𝘵𝘢 𝘭𝘢 𝘪𝘴𝘭𝘢 𝘥𝘦 𝘊𝘶𝘣𝘢, 𝘦𝘭 𝘮𝘢𝘳 𝘦𝘴 𝘦𝘭 𝘭í𝘮𝘪𝘵𝘦 𝘦𝘯𝘵𝘳𝘦 𝘭𝘢 𝘶𝘵𝘰𝘱í𝘢 𝘺 𝘭𝘢 𝘳𝘦𝘢𝘭𝘪𝘥𝘢𝘥 𝘲𝘶𝘦 𝘦𝘭 𝘥𝘦𝘴𝘵𝘪𝘯𝘰 𝘩𝘢 𝘵𝘦𝘫𝘪𝘥𝘰 𝘱𝘢𝘳𝘢 𝘦𝘭𝘭𝘢𝘴.

Sigue el cine cubano obteniendo premios en circuitos internacionales. Ahora le ha tocado a 𝘍𝘦𝘯ó𝘮𝘦𝘯𝘰𝘴 𝘯𝘢𝘵𝘶𝘳𝘢𝘭𝘦𝘴 (2024), d...
16/06/2024

Sigue el cine cubano obteniendo premios en circuitos internacionales. Ahora le ha tocado a 𝘍𝘦𝘯ó𝘮𝘦𝘯𝘰𝘴 𝘯𝘢𝘵𝘶𝘳𝘢𝘭𝘦𝘴 (2024), de Marcos Díaz Sosa, ganar el Premio a mejor Ópera Prima en el FICG Festival Internacional de Cine en Guadalajara (2024).

https://endac.org/encyclopedia/fenomenos-naturales-2024/

𝐅𝐞𝐧ó𝐦𝐞𝐧𝐨𝐬 𝐧𝐚𝐭𝐮𝐫𝐚𝐥𝐞𝐬 (2024)

País: Cuba, Argentina

Género: Ficción

Tiempo: 80’

Productoras: Gema Films (Argentina), Vinay Cine S.A. de C.V. (México)

Producción: Maria Carla del Rio, Sandino Saravia Bina, Gema Juárez Allen

Dirección: Marcos Antonio Díaz Sosa

Guion: Marcos A. Díaz Sosa

Fotografía: María Secco

Música: Ulises Conti

Edición: Miguel Schverdfinger

Sonido: Manuel de Andrés, Guido Beremblum

Reparto: Andrea Doimeadiós, Reinier Díaz, Armando Miguel Gómez, Osvaldo Doimeadiós, Mario Guerra, Maikel Amelia Reyes, Eman Xor Oña, Lola Amores, Cecé Monteagudo, Alberto Joel García

𝐒𝐢𝐧𝐨𝐩𝐬𝐢𝐬

𝘚𝘰𝘯 𝘧𝘪𝘯𝘢𝘭𝘦𝘴 𝘥𝘦 𝘭𝘰𝘴 𝘢ñ𝘰𝘴 𝘰𝘤𝘩𝘦𝘯𝘵𝘢 𝘦𝘯 𝘊𝘶𝘣𝘢 𝘺, 𝘦𝘯 𝘶𝘯𝘢 𝘨𝘳𝘢𝘯𝘫𝘢 𝘢𝘪𝘴𝘭𝘢𝘥𝘢, 𝘦𝘯 𝘶𝘯 𝘱𝘦𝘲𝘶𝘦ñ𝘰 𝘱𝘶𝘦𝘣𝘭𝘰 𝘥𝘦 𝘚𝘢𝘯𝘵𝘢 𝘊𝘭𝘢𝘳𝘢, 𝘷𝘪𝘷𝘦 𝘝𝘪𝘭𝘮𝘢, 𝘶𝘯𝘢 𝘫𝘰𝘷𝘦𝘯 𝘦𝘯𝘧𝘦𝘳𝘮𝘦𝘳𝘢 𝘲𝘶𝘦 𝘴𝘶𝘦ñ𝘢 𝘤𝘰𝘯 𝘶𝘯 𝘭𝘶𝘨𝘢𝘳 𝘮𝘦𝘫𝘰𝘳 𝘱𝘢𝘳𝘢 𝘤𝘳𝘪𝘢𝘳 𝘢 𝘴𝘶 𝘧𝘶𝘵𝘶𝘳𝘰 𝘣𝘦𝘣é 𝘫𝘶𝘯𝘵𝘰 𝘢 𝘴𝘶 𝘮𝘢𝘳𝘪𝘥𝘰 𝘥𝘪𝘴𝘤𝘢𝘱𝘢𝘤𝘪𝘵𝘢𝘥𝘰 𝘐𝘷á𝘯. 𝘗𝘦𝘳𝘰 𝘯𝘪 𝘴𝘶𝘴 𝘩𝘢𝘣𝘪𝘭𝘪𝘥𝘢𝘥𝘦𝘴 𝘤𝘰𝘮𝘰 𝘦𝘯𝘧𝘦𝘳𝘮𝘦𝘳𝘢 𝘯𝘪 𝘤𝘰𝘮𝘰 𝘵𝘪𝘳𝘢𝘥𝘰𝘳𝘢 𝘭𝘢 𝘴𝘢𝘤𝘢𝘳á𝘯 𝘥𝘦 𝘴𝘶 𝘥𝘶𝘳𝘢 𝘳𝘦𝘢𝘭𝘪𝘥𝘢𝘥, 𝘩𝘢𝘴𝘵𝘢 𝘲𝘶𝘦 𝘶𝘯 𝘧𝘦𝘯ó𝘮𝘦𝘯𝘰 𝘯𝘢𝘵𝘶𝘳𝘢𝘭 𝘴𝘦 𝘭𝘢 𝘭𝘭𝘦𝘷𝘢 𝘷𝘰𝘭𝘢𝘯𝘥𝘰. 𝘝𝘪𝘭𝘮𝘢 𝘥𝘦𝘴𝘱𝘪𝘦𝘳𝘵𝘢 𝘦𝘯 𝘶𝘯 𝘭𝘶𝘨𝘢𝘳 𝘥𝘰𝘯𝘥𝘦 𝘱𝘢𝘳𝘦𝘤𝘦 𝘲𝘶𝘦 𝘴𝘶𝘴 𝘴𝘶𝘦ñ𝘰𝘴 𝘴𝘦 𝘩𝘢𝘳á𝘯 𝘳𝘦𝘢𝘭𝘪𝘥𝘢𝘥.

𝐃𝐞𝐜𝐥𝐚𝐫𝐚𝐜𝐢𝐨𝐧𝐞𝐬 𝐝𝐞𝐥 𝐝𝐢𝐫𝐞𝐜𝐭𝐨𝐫 𝐌𝐚𝐫𝐜𝐨𝐬 𝐃í𝐚𝐳 𝐒𝐨𝐬𝐚

«No me gustan las clasificaciones, pero si me obligaran a definir el género de esta historia diría que es una fantasía basada en hechos reales. Toda ficción es una fantasía, y lo que se entiende como real es otra fantasía aparentemente compartida. Nadie puede elegir dónde y cómo nace, y por tanto cada cual tiene derecho a inventar mundos y ficciones más seductores que la supuesta realidad. Esas fantasías existen con más fuerza que el aburrimiento que estamos obligados a vivir. A mitad de mi película hay un deus ex machina agresivo que traiciona el contrato pactado con el espectador desde el inicio. Es la intromisión del autor en la historia, intentando salvar a la protagonista, de quien está enamorado. A partir de ese momento, la historia que continúa no se interesa mucho por imitar a la vida»

𝐍𝐨𝐭𝐚

El título de producción fue 𝘖𝘣𝘳𝘢 𝘥𝘦 𝘤𝘩𝘰𝘲𝘶𝘦. Antes el realizador había dirigido el cortometraje 𝘍𝘦𝘯ó𝘮𝘦𝘯𝘰𝘴 𝘯𝘢𝘵𝘶𝘳𝘢𝘭𝘦𝘴 (2016), que de alguna manera resulta el antecedente del largo. Fue beneficiado con el Fondo de Fomento del Cine Cubano en la categoría de Opera Prima.

𝐏𝐫𝐞𝐦𝐢𝐨

Premio a mejor Ópera Prima en el FICG Festival Internacional de Cine en Guadalajara (2024)

𝐖𝐞𝐛𝐠𝐫𝐚𝐟í𝐚

Entrada en Programa Ibermedia

Información en el sitio oficial de Gema Films

«Obra de choque» en construcción, por Gabriela Sánchez (Entrevista al realizador. Revista Cine Cubano)

Son finales de los años ochenta en Cuba y, en una granja aislada, en un pequeño pueblo de Santa Clara, vive Vilma, una joven enfermera que sueña con un lugar mejor para criar a su futuro bebé junto a su marido discapacitado Iván. Pero ni sus habilidades como enfermera ni como tiradora la sacar....

https://endac.org/encyclopedia/nacer-en-leningrado/𝐍𝐀𝐂𝐄𝐑 𝐄𝐍 𝐋𝐄𝐍𝐈𝐍𝐆𝐑𝐀𝐃𝐎 (1977)País: CubaGénero: DocumentalFormato: 35 mmT...
15/06/2024

https://endac.org/encyclopedia/nacer-en-leningrado/

𝐍𝐀𝐂𝐄𝐑 𝐄𝐍 𝐋𝐄𝐍𝐈𝐍𝐆𝐑𝐀𝐃𝐎 (1977)

País: Cuba

Género: Documental

Formato: 35 mm

Tiempo: 10’

Color: Color

Productora: ICAIC

Dirección: Humberto Solás

Guion: Humberto Solás

Fotografía: Julio Valdés

Edición: Nelson Rodríguez

Sonido: Carlos Fernández

Voces: Daisy Granados

Narración: Ambrosio Fornet

Trucaje: Jorge Pucheaux

Cartel: Eduardo Muñoz Bachs

𝐒𝐢𝐧𝐨𝐩𝐬𝐢𝐬

𝘊𝘦𝘳𝘦𝘮𝘰𝘯𝘪𝘢𝘴 𝘥𝘦 𝘪𝘯𝘴𝘤𝘳𝘪𝘱𝘤𝘪𝘰𝘯𝘦𝘴 𝘥𝘦 𝘯𝘢𝘤𝘪𝘮𝘪𝘦𝘯𝘵𝘰𝘴 𝘦𝘯 𝘓𝘦𝘯𝘪𝘯𝘨𝘳𝘢𝘥𝘰, 𝘦𝘯 𝘭𝘰𝘴 𝘲𝘶𝘦 𝘳𝘦𝘱𝘳𝘦𝘴𝘦𝘯𝘵𝘢𝘯𝘵𝘦𝘴 𝘥𝘦𝘭 𝘚𝘰𝘷𝘪𝘦𝘵 𝘚𝘶𝘱𝘳𝘦𝘮𝘰 𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘤𝘪𝘶𝘥𝘢𝘥 𝘩𝘢𝘤𝘦𝘯 𝘦𝘯𝘵𝘳𝘦𝘨𝘢 𝘥𝘦 𝘮𝘦𝘥𝘢𝘭𝘭𝘢𝘴 𝘺 𝘥𝘰𝘤𝘶𝘮𝘦𝘯𝘵𝘰𝘴 𝘢𝘭𝘦𝘨ó𝘳𝘪𝘤𝘰𝘴.

https://endac.org/encyclopedia/dias-del-agua-los/𝐋𝐎𝐒 𝐃Í𝐀𝐒 𝐃𝐄𝐋 𝐀𝐆𝐔𝐀 (1971)País: CubaGénero: FicciónFormato: 35 mmDuración...
14/06/2024

https://endac.org/encyclopedia/dias-del-agua-los/

𝐋𝐎𝐒 𝐃Í𝐀𝐒 𝐃𝐄𝐋 𝐀𝐆𝐔𝐀 (1971)

País: Cuba

Género: Ficción

Formato: 35 mm

Duración: 110’

Color: Color

Productora: ICAIC

Producción: Miguel de Mendoza

Dirección: Manuel Octavio Gómez

Guion: Manuel Octavio Gómez, Bernabé Hernández, Julio García-Espinosa

Fotografía: Jorge Herrera

Música: Leo Brouwer

Edición: Nelson Rodríguez

Dirección artística: Pedro García-Espinosa

Sonido: Raúl García

Reparto: Idalia Anreus, Raúl Pomares, Adolfo Llauradó, Mario Balmaseda, Omar Valdés, Raúl Eguren, Teté Vergara

𝐒𝐢𝐧𝐨𝐩𝐬𝐢𝐬:

𝘈𝘯𝘵𝘰𝘯𝘪𝘢, 𝘤𝘢𝘮𝘱𝘦𝘴𝘪𝘯𝘢 𝘪𝘭𝘶𝘮𝘪𝘯𝘢𝘥𝘢, 𝘩𝘢𝘤𝘦 𝘮𝘪𝘭𝘢𝘨𝘳𝘰𝘴 𝘲𝘶𝘦 𝘢𝘵𝘳𝘢𝘦𝘯 𝘤𝘢𝘥𝘢 𝘷𝘦𝘻 𝘮á𝘴 𝘢 𝘤𝘢𝘮𝘱𝘦𝘴𝘪𝘯𝘰𝘴 𝘺 𝘱𝘰𝘣𝘳𝘦𝘴 𝘥𝘦 𝘭𝘰𝘴 𝘢𝘭𝘳𝘦𝘥𝘦𝘥𝘰𝘳𝘦𝘴, 𝘱𝘦𝘳𝘰 𝘵𝘢𝘮𝘣𝘪é𝘯 𝘢 𝘭𝘰𝘴 𝘱𝘰𝘭𝘪𝘵𝘪𝘲𝘶𝘦𝘳𝘰𝘴 𝘥𝘦 𝘵𝘶𝘳𝘯𝘰 𝘦𝘯 𝘭𝘢 𝘊𝘶𝘣𝘢 𝘳𝘦𝘱𝘶𝘣𝘭𝘪𝘤𝘢𝘯𝘢.

Como ya hemos comentado en otras ocasiones, en la ENDAC tenemos una sección dedicada a dar a conocer aquello que se encu...
13/06/2024

Como ya hemos comentado en otras ocasiones, en la ENDAC tenemos una sección dedicada a dar a conocer aquello que se encuentre en producción en el audiovisual cubano.

Todos aquellos a los que les interese promover su producción por esta vía, pueden enviar la información, fotos de rodajes, poster, etc.

Hoy nos complace mucho presentar la página de Bajo la corteza, el nuevo trabajo de DaRoDe (Daniel Ross Dieguez)…

https://endac.org/encyclopedia/bajo-la-corteza-2024/

𝐁𝐀𝐉𝐎 𝐋𝐀 𝐂𝐎𝐑𝐓𝐄𝐙𝐀 (2024)

En producción/ Ficción

País: Cuba

Género: Ficción, Drama

Formato de grabación y distribución: 4k MP4 H.264

Color: Color

Fecha de Rodaje: Abril 2024

Estreno: 2025

Idioma: Español

Subtítulos: Inglés

Productora: StudioRoss DaRoDe

Dirección: DaRoDe (Daniel Ross Dieguez)

Banda sonora, efectos de sonidos y CGI: IA

Actores: Juan Gonzáles Fiffe, Ramón Moya Hernández, Alexis Ayala Wilson, Fermín Francel Figueredo, Ana Zuliam Rodríguez Sánchez, Reynaldo Cedeño Pineda, Regino Rodriguez Boti, Idalvis Olivares Peña

𝐒𝐢𝐧𝐨𝐩𝐬𝐢𝐬

Fiffe, un artista de teatro callejero que dedicó toda su vida a sorprender al público, tropieza cada día con diversos problemas que le impiden continuar con el arte que lo apasiona. Se reniega de los monótonos y vacíos teatros en la Cuba desmotivada y que emigra. En sus noches irá descubriendo todo un mundo de escenarios oníricos dentro de su propia mente que le darán esperanzas.

𝘏𝘰𝘺 𝘮𝘦 𝘱𝘶𝘴𝘦 𝘢 𝘳𝘦𝘭𝘦𝘦𝘳 𝘦𝘴𝘵𝘦 𝘵𝘦𝘹𝘵𝘰 𝘲𝘶𝘦 𝘢𝘱𝘢𝘳𝘦𝘤𝘪ó 𝘦𝘯 𝘦𝘭 2013, 𝘦𝘯 𝘦𝘭 𝘉𝘪𝘴𝘪𝘦𝘴𝘵𝘰 𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘔𝘶𝘦𝘴𝘵𝘳𝘢 𝘥𝘦 𝘑ó𝘷𝘦𝘯𝘦𝘴 𝘙𝘦𝘢𝘭𝘪𝘻𝘢𝘥𝘰𝘳𝘦𝘴 𝘥𝘦 𝘢𝘲𝘶𝘦𝘭 𝘢...
11/06/2024

𝘏𝘰𝘺 𝘮𝘦 𝘱𝘶𝘴𝘦 𝘢 𝘳𝘦𝘭𝘦𝘦𝘳 𝘦𝘴𝘵𝘦 𝘵𝘦𝘹𝘵𝘰 𝘲𝘶𝘦 𝘢𝘱𝘢𝘳𝘦𝘤𝘪ó 𝘦𝘯 𝘦𝘭 2013, 𝘦𝘯 𝘦𝘭 𝘉𝘪𝘴𝘪𝘦𝘴𝘵𝘰 𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘔𝘶𝘦𝘴𝘵𝘳𝘢 𝘥𝘦 𝘑ó𝘷𝘦𝘯𝘦𝘴 𝘙𝘦𝘢𝘭𝘪𝘻𝘢𝘥𝘰𝘳𝘦𝘴 𝘥𝘦 𝘢𝘲𝘶𝘦𝘭 𝘢ñ𝘰. 𝘏𝘢𝘯 𝘱𝘢𝘴𝘢𝘥𝘰 ¡𝘰𝘯𝘤𝘦 𝘢ñ𝘰𝘴!, 𝘺 𝘭𝘰𝘴 “𝘫ó𝘷𝘦𝘯𝘦𝘴 𝘤𝘳í𝘵𝘪𝘤𝘰𝘴” 𝘤𝘰𝘯 𝘭𝘰𝘴 𝘲𝘶𝘦 𝘲𝘶𝘪𝘴𝘦 𝘥𝘪𝘢𝘭𝘰𝘨𝘢𝘳 𝘦𝘯𝘵𝘰𝘯𝘤𝘦𝘴 𝘺𝘢 𝘯𝘰 𝘴𝘰𝘯 𝘵𝘢𝘯 𝘫ó𝘷𝘦𝘯𝘦𝘴: 𝘩𝘢𝘯 𝘤𝘳𝘦𝘤𝘪𝘥𝘰. 𝘔𝘢𝘴, ¿𝘴𝘪𝘨𝘯𝘪𝘧𝘪𝘤𝘢 𝘦𝘴𝘰 𝘲𝘶𝘦 𝘩𝘢 𝘤𝘳𝘦𝘤𝘪𝘥𝘰 𝘵𝘢𝘮𝘣𝘪é𝘯 𝘭𝘢 𝘤𝘳í𝘵𝘪𝘤𝘢 𝘤𝘰𝘮𝘰 𝘤𝘶𝘦𝘳𝘱𝘰 𝘥𝘦 𝘪𝘥𝘦𝘢𝘴?

¿𝐂𝐎𝐍 𝐐𝐔É 𝐒𝐔𝐄Ñ𝐀𝐍 𝐄𝐍 𝐂𝐔𝐁𝐀 𝐋𝐎𝐒 𝐂𝐑Í𝐓𝐈𝐂𝐎𝐒 𝐃𝐄 𝐂𝐈𝐍𝐄 𝐇𝐎𝐘?

Hace un par de semanas, en el 19 Taller Nacional de la Crítica Cinematográfica celebrado en Camagüey, seis jóvenes cubanos nacidos en los años ochenta, expusieron públicamente sus ideas en torno al estado de salud de lo que Guillermo Cabrera Infante llamó “el oficio del siglo XX”. Tal vez fue esta la primera vez en que miembros de esa generación que ejercen la crítica del audiovisual o la han pensado en nuestro país, se reunían, no para escuchar lo que “los consagrados” podían repetir una vez más de ese oficio, sino para exponer y discutir, con plena conciencia de grupo, sus ideas en torno a los nuevos escenarios en que se desenvuelve actualmente esta práctica intelectual.

Ya era hora. Los jóvenes realizadores de esa generación, a estas alturas, cuentan con un corpus audiovisual nada desdeñable. ¿Por qué, entonces, nos ha parecido que faltan jóvenes airados en la zona del pensamiento que aborda estos asuntos?, ¿qué es lo que ha propiciado que la creación de estos jóvenes parezca marchar por un lado, y la manera de ellos mismos pensar esa producción, por otro?, ¿por qué si el audiovisual cubano se ha beneficiado con la gestión a menudo herética de no pocos realizadores de ese grupo, la crítica que habría de acompañarlos no se ha manifestado del mismo modo?

Si alguien pensaba que la posible causa de ese desfasaje obedecía a la ausencia de talento o algo así, bastará echarle un vistazo a los textos mencionados en el primer párrafo para descartar ese disparate. Sin demasiado ruido, tal como nos describe Claudia González Machado en su ponencia, varios miembros de esa generación se vienen encargando de reencontrar 𝘦𝘭 𝘥𝘪𝘴𝘤𝘶𝘳𝘴𝘰 𝘤𝘳í𝘵𝘪𝘤𝘰 𝘱𝘦𝘳𝘥𝘪𝘥𝘰, aquel que en los tiempos fundacionales del ICAIC, y por extensión, de la primera década de existencia de la revista Cine Cubano, se caracterizaba por el debate sistemático de lo que podía representar la modernidad en el cine de entonces, pero también, del rol intelectual que debía jugar, ya no el crítico (entendido como especialista de un saber), sino el pensamiento crítico, que es algo que puede ser común a creadores y analistas.

Quisiera aclarar que cuando hablo de reencontrar el discurso crítico perdido (y asumo que es algo que comparte Claudia González) no me refiero a retomar las ideas ni los estilos manejados en el pasado. Justo lo que necesita imponer la nueva generación de críticos es su propio perfil, su propia personalidad, la cual siempre responderá más a los imperativos de esta época que habitamos (que nos habita), que a la añeja tradición heredada, aún cuando no se pierdan de vista los valores legados por nuestros padres.

En ese sentido, y al margen de la diversidad de enfoques y preguntas, se consigue percibir en las ponencias presentadas en Camagüey una saludable inquietud general que podría transitar a través de una interrogante que planteara Antonio Enrique Gnzález Rojas en su exposición, y la tesis con que finalizó la suya Reynaldo Lastre. Pregunta González Rojas:

“¿𝘘𝘶é 𝘩𝘢𝘤𝘦𝘳 𝘦𝘯𝘵𝘰𝘯𝘤𝘦𝘴? 𝘰 𝘮𝘦𝘫𝘰𝘳 ¿𝘤ó𝘮𝘰 𝘩𝘢𝘤𝘦𝘳 𝘭𝘢 𝘤𝘳í𝘵𝘪𝘤𝘢 𝘦𝘯 𝘦𝘴𝘵𝘰𝘴 𝘵𝘪𝘦𝘮𝘱𝘰𝘴, 𝘥𝘰𝘯𝘥𝘦 𝘴𝘦 𝘥𝘦𝘴𝘥𝘪𝘣𝘶𝘫𝘢𝘯 𝘭𝘰𝘴 𝘷𝘪𝘦𝘫𝘰𝘴 𝘧𝘢𝘯𝘵𝘢𝘴𝘮𝘢𝘴 𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘪𝘭𝘶𝘴𝘵𝘳𝘢𝘤𝘪ó𝘯, 𝘦𝘭 𝘮𝘰𝘥𝘦𝘳𝘯𝘪𝘴𝘮𝘰, 𝘦𝘭 𝘦𝘯𝘤𝘪𝘤𝘭𝘰𝘱𝘦𝘥𝘪𝘴𝘮𝘰 𝘺 𝘵𝘰𝘥𝘢𝘴 𝘭𝘢𝘴 𝘵𝘦𝘯𝘥𝘦𝘯𝘤𝘪𝘢𝘴 𝘤𝘭𝘢𝘴𝘪𝘧𝘪𝘤𝘢𝘵𝘰𝘳𝘪𝘢𝘴 𝘢𝘣𝘴𝘰𝘭𝘶𝘵𝘢𝘴 𝘥𝘦𝘭 𝘷𝘪𝘦𝘫𝘰 𝘖𝘤𝘤𝘪𝘥𝘦𝘯𝘵𝘦?”,

Y pareciera responder Lastre (aún cuando su intervención diera inicio a la mesa):

“𝘌𝘯𝘵𝘦𝘯𝘥𝘦𝘳 𝘭𝘢 𝘤𝘳í𝘵𝘪𝘤𝘢 𝘤𝘰𝘮𝘰 𝘦𝘴𝘢 𝘩𝘦𝘳𝘳𝘢𝘮𝘪𝘦𝘯𝘵𝘢 𝘲𝘶𝘦 𝘢𝘺𝘶𝘥𝘢 𝘢 𝘤𝘰𝘯𝘰𝘤𝘦𝘳 𝘦𝘭 𝘤𝘰𝘯𝘰𝘤𝘪𝘮𝘪𝘦𝘯𝘵𝘰, 𝘳𝘦𝘤𝘰𝘳𝘥𝘢𝘯𝘥𝘰 𝘢 𝘒𝘢𝘯𝘵, 𝘴𝘦𝘳í𝘢 𝘮𝘶𝘺 𝘱𝘳𝘰𝘷𝘦𝘤𝘩𝘰𝘴𝘰 𝘦𝘯 𝘦𝘴𝘵𝘰𝘴 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘦𝘹𝘵𝘰𝘴 𝘦𝘯 𝘲𝘶𝘦 𝘭𝘢 𝘵𝘳í𝘢𝘥𝘢 𝘭𝘢𝘤𝘢𝘯𝘪𝘢𝘯𝘢 𝘥𝘦 𝘭𝘰 𝘪𝘮𝘢𝘨𝘪𝘯𝘢𝘳𝘪𝘰, 𝘭𝘰 𝘳𝘦𝘢𝘭 𝘺 𝘭𝘰 𝘴𝘪𝘮𝘣ó𝘭𝘪𝘤𝘰 𝘵𝘪𝘦𝘯𝘥𝘦𝘯 𝘢 𝘦𝘯𝘭𝘢𝘻𝘢𝘳𝘴𝘦 𝘺 𝘤𝘰𝘯𝘧𝘶𝘯𝘥𝘪𝘳𝘴𝘦, 𝘢𝘺𝘶𝘥𝘢𝘯𝘥𝘰 𝘢 𝘴𝘪𝘵𝘶𝘢𝘳 𝘭𝘰𝘴 𝘭í𝘮𝘪𝘵𝘦𝘴 𝘥𝘦𝘭 𝘴𝘢𝘣𝘦𝘳 𝘺 𝘳𝘦𝘨𝘳𝘦𝘴𝘢𝘳 𝘢 𝘭𝘢 𝘪𝘯𝘤𝘦𝘳𝘵𝘪𝘥𝘶𝘮𝘣𝘳𝘦 𝘧𝘰𝘶𝘤𝘢𝘶𝘭𝘵𝘪𝘢𝘯𝘢 𝘥𝘦 𝘴𝘢𝘣𝘦𝘳 𝘩𝘢𝘴𝘵𝘢 𝘥ó𝘯𝘥𝘦 𝘴𝘦 𝘱𝘶𝘦𝘥𝘦 𝘳𝘢𝘻𝘰𝘯𝘢𝘳 𝘴𝘪𝘯 𝘱𝘦𝘭𝘪𝘨𝘳𝘰”.

Hay en este último llamado a ponerles diques kantianos al entusiasmo de la razón desbocada (y a los que podríamos sumar los diques que Wittgenstein y compañía proponían a los desbordes del lenguaje), algo que se me antoja esencial. Como apunta Rolando Leyva Caballero en su ensayo, “𝘦𝘭 𝘤𝘳𝘦𝘤𝘪𝘮𝘪𝘦𝘯𝘵𝘰 𝘱𝘦𝘳𝘴𝘰𝘯𝘢𝘭 𝘺 𝘱𝘳𝘰𝘧𝘦𝘴𝘪𝘰𝘯𝘢𝘭 𝘥𝘦𝘱𝘦𝘯𝘥𝘦, 𝘦𝘯 𝘣𝘶𝘦𝘯𝘢 𝘮𝘦𝘥𝘪𝘥𝘢, 𝘥𝘦 𝘶𝘯 𝘭𝘦𝘯𝘵𝘰 𝘱𝘳𝘰𝘤𝘦𝘴𝘰 𝘥𝘦 𝘴𝘦𝘥𝘪𝘮𝘦𝘯𝘵𝘢𝘤𝘪ó𝘯 𝘲𝘶𝘦 𝘱𝘶𝘦𝘥𝘦 𝘭𝘭𝘦𝘷𝘢𝘳 𝘷𝘢𝘳𝘪𝘰𝘴 𝘢ñ𝘰𝘴, 𝘢𝘯𝘵𝘦𝘴 𝘥𝘦 𝘢𝘴𝘦𝘯𝘵𝘢𝘳 𝘶𝘯 𝘦𝘴𝘵𝘪𝘭𝘰 𝘺 𝘮é𝘵𝘰𝘥𝘰 𝘢𝘯𝘢𝘭í𝘵𝘪𝘤𝘰 𝘳𝘦𝘤𝘰𝘯𝘰𝘤𝘪𝘣𝘭𝘦, 𝘳𝘦𝘴𝘱𝘰𝘯𝘴𝘢𝘣𝘭𝘦”; pero en el caso de los nuevos críticos veo una exigencia que, por inédita, no estaba presente en la generación que le precedió: y es el hecho de estar viviendo esta suerte de época bisagra en medio de una revolución electrónica que ya ha comenzado a dejar en claro las principales tendencias relacionadas con la producción, distribución y consumo de saberes. Al tratarse de un escenario absolutamente inédito, los nuevos críticos cubanos tendrán que 𝘳𝘦𝘪𝘯𝘷𝘦𝘯𝘵𝘢𝘳 prácticamente todas sus maneras de insertarse en la esfera pública de una manera efectiva.

El hecho de que Cuba ahora mismo parezca ajena a todas esas convulsiones globalizadoras, debido a la precariedad de nuestras conexiones, no justifica que quienes ejercen la crítica, y, sobre todo, que los que comienzan a poner los cimientos de esta otra manera de mirar y pensar el audiovisual que, en breve, destronará a la actual perspectiva, se crucen de brazos ante esta nueva conjura de circunstancias. O no pasen del lamento persistentemente tercermundista.

De allí que resultaran tan estimulantes las intervenciones de Hamlet Fernández Díaz, con ese agudísimo análisis de las reglas que hasta ahora limitan la autonomía del ejercicio crítico en Cuba, a partir del monopolio de los medios que ejerce el Estado, o la de Justo Planas, localizando carencias de este novísimo grupo, pero también, describiendo los pro y los contra de esos nuevos escenarios donde parecen abolirse las diferencias generacionales.

Ahora bien, por mucho que cambien las circunstancias, el futuro crítico del audiovisual tendrá que mantener a mano todo ese legado que en sus primeros cien años de existencia nos ha dejado la historia del cine. Eso se hace aún más ineludible en esta época en que las nuevas tecnologías fomentan el patético espejismo de que se puede llegar a contar una historia con un mínimo de decoro sin haber asistido jamás a la Cinemateca. Pues bien, también la época se presta para multiplicar aquella falacia que Francois Truffaut, ese rarísimo ejemplo de crítico de éxito devenido cineasta también de éxito, denunciaba en el hermoso prólogo de su libro “Les Films de ma vie” (1975):

“𝘊𝘶𝘢𝘭𝘲𝘶𝘪𝘦𝘳𝘢 𝘱𝘰𝘥𝘳í𝘢 𝘵𝘳𝘢𝘯𝘴𝘧𝘰𝘳𝘮𝘢𝘳𝘴𝘦 𝘦𝘯 𝘤𝘳í𝘵𝘪𝘤𝘰 𝘥𝘦 𝘤𝘪𝘯𝘦, 𝘯𝘰 𝘴𝘦 𝘱𝘦𝘥𝘪𝘳á 𝘢𝘭 𝘱𝘰𝘴𝘵𝘶𝘭𝘢𝘯𝘵𝘦 𝘶𝘯𝘢 𝘥é𝘤𝘪𝘮𝘢 𝘥𝘦𝘭 𝘤𝘰𝘯𝘰𝘤𝘪𝘮𝘪𝘦𝘯𝘵𝘰 𝘦𝘹𝘪𝘨𝘪𝘥𝘰 𝘢 𝘶𝘯 𝘤𝘳í𝘵𝘪𝘤𝘰 𝘥𝘦 𝘭𝘪𝘵𝘦𝘳𝘢𝘵𝘶𝘳𝘢, 𝘮ú𝘴𝘪𝘤𝘢 𝘰 𝘱𝘪𝘯𝘵𝘶𝘳𝘢. 𝘜𝘯 𝘥𝘪𝘳𝘦𝘤𝘵𝘰𝘳 𝘥𝘦𝘣𝘦 𝘢𝘤𝘦𝘱𝘵𝘢𝘳 𝘩𝘰𝘺 𝘲𝘶𝘦 𝘦𝘷𝘦𝘯𝘵𝘶𝘢𝘭𝘮𝘦𝘯𝘵𝘦 𝘴𝘶 𝘵𝘳𝘢𝘣𝘢𝘫𝘰 𝘴𝘦𝘳á 𝘫𝘶𝘻𝘨𝘢𝘥𝘰 𝘱𝘰𝘳 𝘢𝘭𝘨𝘶𝘪𝘦𝘯 𝘲𝘶𝘦 𝘲𝘶𝘪𝘻á𝘴 𝘯𝘰 𝘷𝘪𝘰 𝘯𝘶𝘯𝘤𝘢 𝘶𝘯 𝘧𝘪𝘭𝘮 𝘥𝘦 𝘔𝘶𝘳𝘯𝘢𝘶”.

Truffaut tituló ese prólogo con una interrogante que hoy también podríamos recuperar para nosotros: ¿con qué sueñan los críticos? Pues al final se trata de aproximarnos a una práctica cultural que sigue teniendo que ver más con los sueños de la gente (incluyendo a los críticos), que con sus racionales aspiraciones, aún cuando los diversos poderes que ha conocido la humanidad a partir de su surgimiento, se hayan esforzado en domesticarlo y ponerlo en función de sus pretensiones más pedagógicas y dominantes.

El crítico de antaño, como no los recuerda el creador de Los cuatrocientos golpes, logró establecer con el cine una relación casi erótica, al tener como aliada, entre otros factores, a la insobornable oscuridad de una sala. Y estaba la tremenda fascinación que provocaba esa ilusión de realidad.

Hoy, en medio de la adicción al zapping que estimula el repliegue a lo doméstico, en medio del olvido brutal que se consume en virtud de un afán de novedades nunca saciado, es difícil imaginar una relación igual de íntima o perturbadora con el audiovisual contemporáneo. Y aún así, sabemos que los nuevos críticos también sueñan, ya no en una sala oscura, sino en el centro de un mundo que se ha convertido en un interminable laberinto de pantallas.

𝐉𝐮𝐚𝐧 𝐀𝐧𝐭𝐨𝐧𝐢𝐨 𝐆𝐚𝐫𝐜í𝐚 𝐁𝐨𝐫𝐫𝐞𝐫𝐨

𝐍𝐎𝐓𝐀:

Puede consultarse el conjunto de esos textos en el blog “Cine cubano, la pupila insomne” (http://m.cinecubanolapupilainsomne.wordpress.com). Los títulos de los textos y autores, respectivamente, serían: Escritura y significado. Las formas de experiencia en la nueva crítica cinematográfica cubana, por Reynaldo Lastre (Holguín), Revista Cine Cubano: ¿en busca del discurso perdido, por Claudia González Machado (La Habana), Crítica de cine e intitucionalidad medial en Cuba: ¿cómo cambiar las reglas del juego?, por Hamlet Fernández (La Habana), Las flechas rotas. Para una hermenéutica del criterio joven en Cuba, por Rolando Leyva Caballero (Santiago de Cuba), Ética y paradojas de un arte oficioso, por Antonio Enrique González Rojas (Cienfuegos), y Escenarios para una nueva crítica, por Justo Planas (La Habana).

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