Afrika Film Festival Köln

Afrika Film Festival Köln FilmInitiativ Köln e.V. / +49 (0) 221 4696243/[email protected]/http://afrikafilmfestivalkoeln.de FilmInitiativ Köln e.V.

organisiert seit 1992 das Afrika Film Festival Köln. is organising the African Film Festival Cologner since 1992. organisé le festival de films africain à Cologne/Allemagne il y a 23 années.

More of our selected films 🥰✅️ KWIBUKA, SE SOUVENIRR: Jonas d'Adesky; Ruanda/BE 2025; OmeU; 92 minZwanzig Jahre nach ihr...
23/07/2026

More of our selected films 🥰

✅️ KWIBUKA, SE SOUVENIR
R: Jonas d'Adesky; Ruanda/BE 2025; OmeU; 92 min

Zwanzig Jahre nach ihrer Flucht vor dem Genozid kehrt Lia erstmals nach Ruanda zurück – eine Reise, die sie mit ihrer Vergangenheit, ihrer Identität und der Kraft der Erinnerung konfrontiert.

Twenty years after fleeing the genocide, Lia returns to Rwanda for the first time, embarking on a journey that confronts her with her past, her identity, and the enduring power of memory.

✅️ MÉTISSES – CINQ FEMMES CONTRE UN CRIME D’ÉTAT
R: Jean Charles Mbotti Malolo, Quentin Noirfalisse; BE/FR 2025; OmeU; 86 min.

Fünf Frauen aus dem Kongo verklagen den belgischen Staat wegen eines kolonialen Verbrechens gegen die Menschlichkeit, das ihr Leben für immer geprägt hat.

Five Congolese women take the Belgian state to court over a colonial crime against humanity that forever shaped their lives.

✅️ ANIMOL
R: Ashley Walters; UK 2026; OmeU; 90 min.

Nach seiner Einlieferung in eine Jugendstrafanstalt gerät der 15-jährige Troy in eine unerwartete Verbindung zu einem Mitinsassen die zu einer gefährlichen Zerreißprobe wird.

After being sent to a young offender institution, 15-year-old Troy forms an unexpected bond with a fellow inmate that soon becomes a dangerous test of survival.

✅️ REINE MÈRE
R: Manele Labidi; FR; 2024; OmeU; 93 min.

Paris, 1992: Während ihre Familie zwischen Tunesien und Frankreich ein neues Leben aufbaut, begegnet ein neunjähriges Mädchen einer exzentrischen Königin, die ihr hilft, Identität und Zugehörigkeit neu zu verstehen.

Paris, 1992: As her family builds a new life between Tunisia and France, a nine-year-old girl meets an eccentric queen who helps her navigate questions of belonging, and home.

✅️ LES BARONNES
R: Mokhtaria Badaoui & Nabil Ben Yadir; BE/LU 2025; OmeU; 96 min.

Als die 65-jährige Fatima erfährt, dass ihr Mann ein Doppelleben führt, schließen sich vier Großmütter aus Molenbeek zusammen, um ihren Traum vom Theater zu verwirklichen.

When 65-year-old Fatima discovers her husband has been leading a double life, four grandmothers from Molenbeek join forces to pursue their dream of performing on stage.

Nizar Saleh(Belgien/DR Kongo)Nizar Saleh ist ein kongolesischer Filmemacher, bildender Künstler und Produzent, der in An...
23/07/2026

Nizar Saleh
(Belgien/DR Kongo)

Nizar Saleh ist ein kongolesischer Filmemacher, bildender Künstler und Produzent, der in Antwerpen, Belgien, lebt. In seinen Arbeiten verbindet er Dokumentarfilm, postkoloniale Erinnerungsarbeit und experimentelle Bildgestaltung. In seinen Filmen beschäftigt er sich mit verschwiegenen Erzählungen, postkolonialen Spuren und zeitgenössischen Verbindungen zwischen Afrika und Europa. Der aus Kinshasa stammende Künstler entwickelt eine filmische Praxis zwischen intimer Beobachtung, Archivarbeit und visueller Recherche. Er ist Gründungsmitglied des belgisch-kongolesischen Collectif FAIRE-PART. Zu seinen jüngsten Projekten zählen „Kingongolo Kiniata“ und „Bakufi te“ (The Unburyables).

Nizar Saleh is a Congolese filmmaker, visual artist, and producer based in Antwerp, Belgium. His work combines documentary cinema, postcolonial memory, and experimental image-making. Through his films, he explores silenced narratives, postcolonial traces, and contemporary links between Africa and Europe. Originally from Kinshasa, he develops a cinematic practice between intimate observation, archives, and visual research. He is a founding member of the Belgian-Congolese Collectif FAIRE-PART. His recent projects include “Kingongolo Kiniata” and “Bakufi te” (The Unburyables).

Victoria Neto(Frankreich)Victoria Neto ist eine französisch-kongolesische Regisseurin und Drehbuchautorin. In ihren Film...
22/07/2026

Victoria Neto
(Frankreich)

Victoria Neto ist eine französisch-kongolesische Regisseurin und Drehbuchautorin. In ihren Filmen erzählt sie intime, sensible Geschichten und rückt die afrikanische sowie die Schwarze Diaspora in den Mittelpunkt. Nach ersten eigenen Kurzfilmprojekten entwickelte sie ihr filmisches Profil an der La Fémis Residence, die sie 2022 abschloss. Ihr Kurzfilm PEMA wurde international u. a. in Frankreich, Ghana und den USA ausgezeichnet und gewann den Preis für das Beste Drehbuch beim European Short Film Festival in Doha. Auch ihr Film EMBRASURE, der auf ARTE ausgestrahlt wurde, lief auf zahlreichen internationalen Festivals. Zuletzt realisierte Victoria ihren Kurzfilm ZOLLA und arbeitet derzeit an ihrem ersten Langspielfilm.

Victoria Neto is a French-Congolese director and screenwriter. Through her films, she tells intimate and sensitive stories, placing the African and Black diaspora at the center of her work. After directing her first independent short films, she further developed her cinematic voice at the La Fémis Residence, graduating in 2022. Her short film PEMA received numerous international awards in France, Ghana, and the United States, and won the Best Screenplay Award at the European Short Film Festival in Doha. Her film EMBRASURE, broadcast on ARTE, was also screened at numerous international festivals. Most recently, Victoria completed her short film ZOLLA and is currently working on her first feature-length film.

Alune Wade(Senegal)Der senegalesische Bassvirtuose, Komponist und Sänger Alune Wade gilt in der internationalen Jazz- un...
21/07/2026

Alune Wade
(Senegal)

Der senegalesische Bassvirtuose, Komponist und Sänger Alune Wade gilt in der internationalen Jazz- und Afrobeat-Szene als „Supertalent“. Mit seinem vielseitigen, tief verwurzelten Spielstil am Bass hat er sich als treibende Kraft etabliert, die dem afrikanischen Jazz neue Vitalität verleiht. Von seiner Heimatstadt Dakar im Senegal aus hat Alune Wade eine bemerkenswerte Karriere aufgebaut, die ihn mit einer Vielzahl von Musiklegenden zusammengeführt hat, darunter Größen wie Youssou N’Dour, Gregory Porter, Blick Bassy und Fatoumata Diawara. Als wahrhaft kosmopolitischer Künstler schlägt Alune Wade mit seiner Musik eine Brücke zwischen Afrika, Europa und den USA und fasziniert das Publikum mit seinem globalen Sound und seiner einzigartigen musikalischen Vision.

The Senegalese bass virtuoso, composer, and singer Alune Wade is celebrated as a "super talent" on the global jazz and Afrobeat scene. His versatile, deeply rooted approach to the bass has established him as a key force in bringing new vitality to African jazz. From his hometown of Dakar, Senegal, Alune Wade has forged a remarkable career, collaborating with an impressive array of musical legends, including Youssou N'Dour, Gregory Porter, Blick Bassy, Fatoumata Diawara, and many others. A truly cosmopolitan artist, Alune Wade bridges Africa, Europe, and the United States through his music, captivating audiences with his global sound and singular musical vision.

Raviva Nsiama(Deutschland)Raviva Nsiama ist eine in Berlin lebende Filmemacherin und bildende Künstlerin mit kongolesisc...
19/07/2026

Raviva Nsiama
(Deutschland)

Raviva Nsiama ist eine in Berlin lebende Filmemacherin und bildende Künstlerin mit kongolesischen Wurzeln. Sie studierte Visuelle Kommunikation und Bewegtbild an der Universität der Künste Berlin (UdK), wo sie sich auf afrodiasporische Erzählungen und Fragen der Repräsentation spezialisierte. Ihre Arbeiten bewegen sich zwischen Film, Installation und poetischem Erzählen und beschäftigen sich mit kulturellen Zwischenräumen, Identität und Selbstbestimmung. BURNING LIES markiert einen wichtigen Schritt in ihrer künstlerischen Entwicklung und verbindet Spoken Word, Performance und filmische Symbolik zu einer poetischen Auseinandersetzung mit Selbstermächtigung und Selbstaneignung.

Raviva Nsiama is a Berlin-based filmmaker and visual artist with Congolese roots. She studied visual communication and moving image at the Berlin University of the Arts (UdK), where she specialized in Afro-diasporic narratives and issues of representation. Her work spans film, installation, and poetic storytelling, exploring cultural interstices, identity, and self-determination. BURNING LIES marks an important step in her artistic development, combining spoken word, performance, and cinematic symbolism into a poetic exploration of self-empowerment and self-appropriation.

Patience Nitumwesigas(Uganda)Patience Nitumwesigas Kurzfilme liefen auf dem Locarno Film Festival, der Berlinale und zah...
17/07/2026

Patience Nitumwesigas
(Uganda)

Patience Nitumwesigas Kurzfilme liefen auf dem Locarno Film Festival, der Berlinale und zahlreichen weiteren Festivals. Ihr erster Langdokumentarfilm THE WOMEN WHO POKED THE LEOPARD, ein humanistisches Porträt einer der bekanntesten politischen Gefangenen Afrikas, feierte 2025 Premiere bei DOK Leipzig und IDFA und wurde in Leipzig mit zwei Preisen ausgezeichnet. Derzeit entwickelt sie ihren ersten Spielfilm HOW TO FORGET YOUR NAME. Die in den Bergen von Buhweju geborene Filmemacherin studierte an der Makerere University und nahm an Programmen wie Locarno Open Doors, Maisha Film Lab und Talents Durban teil. Wiederkehrende Themen ihrer Arbeit sind vorkoloniale Werte, Tod, afrikanischer Utopismus und Geschlechterrollen. Gemeinsam mit anderen gründete sie die Film- und Storytelling-Produktionsfirma SHAGIKA mit Sitz in Kampala, Uganda.

Patience Nitumwesiga’s short films have screened at the Locarno Film Festival, the Berlinale, and numerous other festivals worldwide. Her first feature-length documentary, THE WOMAN WHO POKED THE LEOPARD, a humanist portrait of one of Africa’s most prominent political prisoners, premiered at DOK Leipzig and IDFA in 2025, where it won two awards at DOK Leipzig. She is currently developing her first fiction feature, HOW TO FORGET YOUR NAME. Born in the mountains of Buhweju, Nitumwesiga studied at Makerere University and participated in programs including Locarno Open Doors, Maisha Film Lab, and Talents Durban. Recurring themes in her work include precolonial values, death, African utopianism, and gender deconstruction. She is a co-founder of SHAGIKA, a film and storytelling production company based in Kampala, Uganda.

Hugo Salvaterra(Angola)Hugo Salvaterra ist Schriftsteller, Fotograf, Musiker sowie Drehbuchautor und Regisseur. Seit übe...
14/07/2026

Hugo Salvaterra
(Angola)

Hugo Salvaterra ist Schriftsteller, Fotograf, Musiker sowie Drehbuchautor und Regisseur. Seit über zehn Jahren entwickelt er Filme, die von humanistischen Idealen geprägt sind. Mit besonderem Fokus auf Afrika und seine Diaspora versteht er sich als panafrikanischer Geschichtenerzähler. Sein Werk umfasst Spielfilme, Kurzfilme, Dokumentarfilme, experimentelle Arbeiten, Musikvideos und Werbefilme. Salvaterra studierte Psychologie am ISCTE in Lissabon, erhielt 2015 ein Fulbright-Stipendium und schloss 2018 einen Master of Fine Arts an der New York Film Academy ab. Für seinen Kurzfilm 1999 gewann er 2021 den Unitel Angola Move Award für den besten Kurzfilm. Beim AFFK präsentiert er seinen aktuellen Film MEU SEMBA.

Hugo Salvaterra is a writer, photographer, musician, screenwriter, and director. For over ten years, he has been creating films shaped by humanistic ideals. With a particular focus on Africa and its diaspora, he sees himself as a Pan-African storyteller. His body of work includes feature films, short films, documentaries, experimental works, music videos, and commercials. Salvaterra studied psychology at ISCTE in Lisbon, received a Fulbright scholarship in 2015, and earned a Master of Fine Arts from the New York Film Academy in 2018. In 2021, he won the Unitel Angola Move Award for Best Short Film for his short film 1999. At the AFFK, he will present his latest film, MEU SEMBA.

🎶 Freitag, 24.07. • 18:30 Uhr • Rex Kino🎟️ Ticketlink in der BioAMADOU ET MARIAM: SONS DU MALI🇨🇦 Kanada 2026 | Regie: Ry...
14/07/2026

🎶 Freitag, 24.07. • 18:30 Uhr • Rex Kino
🎟️ Ticketlink in der Bio

AMADOU ET MARIAM: SONS DU MALI
🇨🇦 Kanada 2026 | Regie: Ryan Marley
🎬 Originalfassung: Englisch, Französisch | Untertitel: Englisch | 82 Min.

Amadou und Mariam lernen sich am Blindeninstitut in Bamako kennen. Bei ihrem ersten gemeinsamen Auftritt 1976 singen sie „Terela Sebe“ („Die, die Unglück bringen“) – ein bewegender Song über ihre Erfahrungen mit Diskriminierung als blinde Menschen. Von Mali aus erobern sie die internationale Musikszene, arbeiten mit Künstlern wie Manu Chao, Damon Albarn und Coldplay zusammen und begeistern ihr Publikum weltweit.
Für ein letztes Konzert kehren sie nach Mali zurück und nehmen dort noch ein Album auf, bevor Amadou 2025 verstirbt. Ein mitreißendes, lebensbejahendes Porträt eines außergewöhnlichen Musikduos und Liebespaars.

Amadou and Mariam first meet at the Institute for the Blind in Bamako. During their first performance together in 1976, they sing Terela Sebe (“Those Who Bring Misfortune”), a powerful song about the discrimination they face as blind people. Their music soon carries them far beyond Mali, leading to collaborations with artists including Manu Chao, Damon Albarn and Coldplay.
Returning to Mali for one final concert, they record a last album together before Amadou's passing in 2025. A joyful and deeply moving musical portrait of an extraordinary duo whose love and music inspired audiences around the world

Olive Nwosu(Nigeria/UK)Die in Lagos, Nigeria, geborene und in London und Lagos lebende Filmemacherin und Geschichtenerzä...
12/07/2026

Olive Nwosu
(Nigeria/UK)

Die in Lagos, Nigeria, geborene und in London und Lagos lebende Filmemacherin und Geschichtenerzählerin Olive Nwosu hält einen MFA in Filmkunst von der Columbia University School of the Arts (BAFTA-Pigott-Stipendiatin, Alex Sichel Fellow). Olives Arbeit ist an der Schnittstelle von Kultur, Deutungen und Handwerk angesiedelt und geprägt von der intersektionalen Natur ihres Lebens, das sich über mehrere Kontinente und Identitäten erstreckt. Sie schafft bildreiche, emotional bewegende Filme, die die Art und Weise hinterfragen, wie wir uns zugehörig fühlen, Widerstand leisten und uns wandeln. Olives Ziel ist es, dringliche, global ambitionierte Filme aus einer afrikanischen Perspektive des 21. Jahrhunderts zu schaffen.

Born in Lagos, Nigeria and based between London and Lagos, Olive Nwosu is a filmmaker and storyteller whose work lives at the intersection of culture, meaning, and craft. With an MFA in Filmmaking from Columbia University School of the Arts (BAFTA-Pigott Scholar, Alex Sichel Fellow), Olive’s work is informed by the intersectional nature of her life across multiple continents and identities. Olive crafts image-rich, emotionally resonant films that interrogate the ways we belong, resist, and transform. Her mission is to create urgent, globally ambitious, cinema through a 21st-century African lens.

Mark Maina Maingi(Kenia)Mark Maina Maingi ist ein vielfach ausgezeichneter kenianischer Filmemacher und Absolvent der Fi...
09/07/2026

Mark Maina Maingi
(Kenia)

Mark Maina Maingi ist ein vielfach ausgezeichneter kenianischer Filmemacher und Absolvent der Filmakademie Baden-Württemberg. Sein Kurzfilm NEOPHOBIA war 2017 der einzige afrikanische Kurzfilm bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes. Als Regisseur und Editor arbeitete er an internationalen Produktionen sowie an erfolgreichen Showmax-Serien. Mit seinem Dokumentarfilm THE PEOPLE SHALL über die Jugendproteste in Kenia gewann Mark 2025/26 mehrere Auszeichnungen und etablierte sich damit als eine der wichtigsten Stimmen des politischen und gesellschaftlichen Dokumentarfilms in Ostafrika. Mit seiner Produktionsfirma Mgreen Entertainment engagiert er sich zudem für die Förderung junger Filmschaffender und neuer afrikanischer Perspektiven.

Mark Maina Maingi is an award-winning Kenyan filmmaker and graduate of the Film Academy Baden-Württemberg. His short film NEOPHOBIA was the only African short selected for the 2017 Cannes Film Festival. As a director and editor, he has worked on major international productions as well as acclaimed Showmax series. His documentary THE PEOPLE SHALL, which chronicles Kenya's youth-led protests, received multiple awards in 2025 and 2026, establishing Mark as one of the leading voices in political and social documentary filmmaking in East Africa. Through his production company, Mgreen Entertainment, he is also committed to supporting emerging filmmakers and championing new African perspectives.

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Cologne
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