Aula Cine Ubu

27/04/2026

Última película del ciclo EN TRANSICIÓN, La lucha de José Ángel Alayón, una película que hipnotiza con su austeridad y belleza

Jueves, 30 de abril de 2026. 20.15h
LA LUCHA de José Ángel Alayón ESTRENO

Dirección: José Ángel Alayón Guion: Marina Alberti y Samuel M. Delgado Montaje: Emma Tusell Fotografía: Mauro Herce Música: Camilo Sanabria y Adriana García Galán
Reparto: Yazmina Estupiñán, Tomasín Padrón, Inés Cano, Sara Cano, Aridany Pérez
España, 2025, Duración: 92 min.

En la árida isla de Fuerteventura, Miguel y su hija Mariana intentan seguir adelante tras la muerte de su esposa, una pérdida que los ha dejado a la deriva. La lucha canaria es su refugio, su forma de hacerse un lugar en el mundo. Pero el cuerpo de Miguel empieza a fallar y la rabia de Mariana la empuja a desafiar las normas. Con la final de campeonato cerca, padre e hija buscan reencontrarse antes de que sea demasiado tarde.
El contexto de la lucha canaria no es una simple excusa para enmarcar este drama íntimo, Alayón utiliza el acercamiento físico de esta disciplina para abordar el alejamiento entre un padre e hija desencadenado por la muerte de la madre, y como para reencontrarse deben regresar a el dolor compartido, y entender que no siempre resistirlo, como sucede en la propia lucha canaria, es ser fuerte. El trabajo naturalista de los protagonistas, luchadores reales, ambos actores no profesionales en su debut cinematográfico, y el paisaje árido de la isla de Fuerteventura fotografiado por Mauro Herce, contribuyen a convertir La lucha en un profundo y hermoso retrato de un lugar único y las personas que lo habitan.
Estrenada en la Sección Nuevos directores del Festival de San Sebastián de 2025 ha obtenido el Premio al Mejor Director de Ficción y el de la Asociación de Críticos de Cine del Uruguay en el Festival Internacional de Coine de Punta del Este del mismo año.

La lucha (2025) https://www.filmaffinity.com/es/film295517.html

14/04/2026

Este jueves 16 de abril proyectamos la segunda película del ciclo EN TRANSICIÓN, la inquietante y sorprendente LA VIRGEN DE LA TOSQUERA de Laura Casabé

Jueves, 16 de abril de 2026. 20.15h
LA VIRGEN DE LA TOSQUERA de Laura Casabé ESTRENO

Dirección Laura Casabé Guion Benjamín Naishtat. Relato: Mariana Enríquez Música Pedro Onetto Fotografía Diego Tenorio
Reparto Dolores Oliverio, Luisa Merelas, Fernanda Echevarría, Dady Brieva, Candela Flores, Fernanda Echevarría, Agustín Sosa
Argentina, 2025. 96 min.

Natalia, Mariela y Josefina son tres inseparables amigas que viven en las afueras de Buenos Aires y están locamente enamoradas de Diego, su amigo de la infancia. En un verano caluroso de 2001, tras el estallido de violencia que terminó en una profunda crisis económica y social, aparece Silvia, más mayor y más mundana, que cautiva a Diego. Natalia, decidida a reconquistar a Diego, pide ayuda a su abuela, Rita, que la adentrará en el reino de los hechizos y la magia negra.
Adaptación de los cuentos El carrito y La Virgen de la Tosquera, del libro de relatos Los peligros de fumar en la cama de Mariana Enríquez, esta película rodada en el extraradio bonaerense, a es una subversión siniestra de los coming-of-age clásicos. Según Mariana Enriquez al ver el primer copión, “es una antipelícula de iniciación”. La directora Laura Casabé utiliza el género para difuminar los límites entre el terror psicológico y social. En medio de una atmósfera perturbadora, subrayada por una fotografía natural y desaturada que crea un mundo visual opresivo, Casabé recurre a lo cotidiano para anclar el horror a un terreno palpable y cercano, mientras enfoca hacia la angustia y la ansiedad que provoca el dolor de crecer, los cambios físicos, el despertar del deseo, el enamoramiento adolescente, la inseguridad, las primeras traiciones, la rivalidad, la envidia o el autodesprecio.
Ganadora del Gran Premio del Jurado del Buenos Aires Festival de Cine Independiente (BAFICI) de 2026, el director de fotografía Diego Tenorio obtuvo el premio a la Mejor Fotografía en el Festival de Sitges de 2025.

La virgen de la tosquera (2025) https://www.filmaffinity.com/es/film699735.html

23/03/2026

Finalizamos el ciclo PROTAGONISTAS con la película de la directora checa Zuzana Kirchnerová. Una road movie sensible y humanista.

Jueves, 26 de marzo de 2026. 20.15h
CARAVAN de Zuzana Kirchnerová ESTRENO
Karavan


Dirección Zuzana Kirchnerová Guion Tomas Bojar, Zuzana Kirchnerová, Kristina Majova Música Aid Kid, Viera Marinová Fotografía Denisa Buranová, Simona Weisslechner
Reparto Anna Geislerová, David Vostrcil, Juliana Olhová, Jana Plodková, Mario Russo, Giandomenico Cupaiuolo
República Checa, 2025. 103 min.

Caravan cuenta la historia de Ester, una madre soltera que, agobiada por la rutina de cuidar de su hijo David (quien tiene síndrome de Down y autismo), decide robar una vieja caravana y emprender un viaje improvisado por el sur de Italia. En la travesía se les une Zuza, una joven que altera la dinámica familiar y les ofrece una nueva perspectiva de libertad y vínculo.
En esta roado movie, la debutante directora directora checa Zuzana Kirchnerová recurre a su propia experiencia como madre de un niño con síndrome de Down y autismo. Más allá de esa inspiración personal y del evidente conocimiento del tema, Caravan se aleja por completo de cualquier atisbo documental para abrazar de lleno la ficción. Una película sensible y humanista, un retrato honesto acerca de la supervivencia, el coraje, la resiliencia y, sobre todo, el amor.
Rodada en Calabria,con su mezcla de montañas abruptas, costa salvaje y un carácter tan amable como áspero, una Italia alejada de los clichés turísticos, que permitió a la realizadora reflejar esa identidad marginal y emocionalmente turbulenta.
Destaca una magnífica Aňa Geislerová, quien utiliza su fisicalidad para expresar una combinación de incertidumbre, agotamiento emocional, añoranza por independencia y amor por su hijo.

Caravan (2025) https://www.filmaffinity.com/es/film703556.html

16/03/2026

Este jueves 19 de marzo, tercera proyección del ciclo PROTAGONISTAS, viajamos a Brasil con EL SENDERO AZUL de Gabriel Mascaró, una gran película sobre el derecho a vivir la vida y a finalizarla como a cada persona le plazca.

Jueves, 19 de marzo de 2026. 20.15h
EL SENDERO AZUL de Gabriel Mascaró ESTRENO
O Último Azul

Dirección Gabriel Mascaro Guion Gabriel Mascaro, Tibério Azul Música Memo Guerra
Fotografía Guillermo Garza Morales
Reparto Denise Weinberg, Rodrigo Santoro, Miriam Socarras, Adanilo, Rosa Malagueta, Clarissa Pinheiro, Dimas Mendonça, Daniel Ferrat
Brasil , 2025. 86 min.

Tereza, de 77 años, ha vivido siempre en una pequeña ciudad industrial de Brasil. Un día recibe una notificación oficial del gobierno para trasladarse a una colonia remota, creada para que los jubilados pasen sus “últimos años” y así dejar espacio a los más jóvenes para que sigan siendo plenamente productivos. Pero en lugar de aceptar este destino impuesto, Tereza se rebela y decide embarcarse en un viaje transformador por el Amazonas para cumplir un último deseo antes de que le arrebaten su libertad. Esto marcará su vida para siempre.
El sendero azul, del reconocido director brasileño Gabriel Mascaró, del que ya proyectamos en 2020 Divino amor, es una película sobre el derecho a soñar, protagonizada por una mujer que decide no aceptar el destino que otros, en este caso el Estado, han elegido para ella por su edad. Una oda a la libertad, una boat movie con una septuagenaria rebelde como protagonista, que se enfrenta a un encierro forzado en una colonia creada específicamente para ancianos y que decide que nunca es tarde para encontrar un nuevo sentido a la vida.
Obtuvo el Oso de Plata, Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Berlín 2025 y el Premio del Jurado Joven en la SEMINCI 2025.

El sendero azul (2025) https://www.filmaffinity.com/es/film429153.html

10/03/2026

Este jueves segunda película del ciclo PROTAGONISTAS, El silencio de Julie, Premio a la Mejor Película Internacional en el Atlantida Film Fest 2025. Un thriller dramático inspirado en hechos muy reales está la tenista Naomi Osaka, ganadora de cuatro Grand Slams.

Jueves, 12 de marzo de 2026. 20.15h
EL SILENCIO DE JULIE de Leonardo Van Dijl ESTRENO
Julie zwijgt

Dirección Leonardo Van Dijl Guion Ruth Becquart, Leonardo Van Dijl Música Caroline Shaw Fotografía Nicolas Karakatsanis
Reparto Tessa Van den Broeck, Ruth Becquart, Koen De Bouw, Claire Bodson, Laurent Caron,Pierre Gervais, Grace Biot, Sam Bellen, Juliette de Hous
Bélgica, 2024. 97 min.
Como jugadora estrella de una academia de tenis de élite, la vida de Julie gira en torno al deporte que ama. Cuando su entrenador es investigado y suspendido repentinamente, todos los jugadores del club se animan a hablar. Pero Julie decide guardar silencio...
Producida la tenista profesional Naomi Osaka y el director Florian Zeller, quienes reconocieron la importancia, la relevancia y la urgencia de contar esta historia. El silencio de Julie, inspirada en hechos reales, hereda mucho del rigor formal del cine social belga, pero también se alimenta del mundo del deporte de élite y de sus sombras. Un thriller contenido pero con una tensión creciente, con un uso magistral del fuera de campo, que no busca respuestas, ni cae en el panfleto y en el que hay escuchar lo que no se dice. En definitiva retrato incisivo del poder, la vulnerabilidad y las dinámicas tóxicas que pueden esconderse tras el brillo del deporte profesional.

El silencio de Julie (2024) https://www.filmaffinity.com/es/film720341.html

04/03/2026

Iniciamos el nuevo ciclo PROTAGONISTAS con Manas de la directora brasileña Marianna Brennand Fortes, una de las grandes películas de estrenadas este año. Nominada a la mejor película latinoamericana en los Premios Goya de este año, el Premio Especial del Jurado y del Premio del Público en el Festival de Huelva y mejor película en la sección paralela Giornate degli Autori del Festival de Venecia.
Con la colaboración de la Unidad de Igualdad e Inclusión Social de la Universidad de Burgos

Jueves, 5 de marzo de 2026. 20.15h
MANAS de Mariana Brennand Fortes ESTRENO

Dirección Marianna Brennand Fortes Guion Felipe Sholl, Marcelo Grabowsky, Marianna Brennand Fortes, Antônia Pellegrino, Camila Agustini, Carolina Benevides Fotografía Pierre Kerchove
Reparto Dira Paes, Emilly Pantoja, Enzo Maia, Fátima Macedo, Gabriel Rodrigues, Jamilli Correa, Rômulo Braga, Samira Eloá
Brasil,2024.101 min.

Isla de Marajó, selva amazónica. Marcielle (Tielle) vive a orillas del río con su padre, su madre y sus tres hermanos. Impulsada por las palabras de su madre, idolatra a su hermana mayor, que supuestamente escapó de su realidad "encontrando un buen hombre" en las barcazas que surcan la región. A medida que Tielle madura, sus visiones idealizadas se hacen añicos, dejándola atrapada entre dos entornos abusivos. Cada vez más preocupada por su hermana pequeña y por el sombrío futuro que vislumbra, decide enfrentarse al sistema opresivo que controla a su familia y a las mujeres de su comunidad.
El primer largometraje de ficción de la directora brasileña Maranna Brennand Fortes es el fruto de una investigación de una década sobre el abuso sexual de menores en algunos pueblos de la selva amazónica y pone al descubierto una realidad horrenda: la de la isla de Marajó, en el norte de Brasil, donde la explotación y el abuso sexual de niñas y adolescentes, tanto en el hogar como fuera de él, es algo habitual, tácitamente aceptado porque, como dicen algunos, "ya pasará". Una película profundamente conmovedora sobre la hermandad, en la que las mujeres, especialmente las más jóvenes, buscan protegerse entre sí.

Manas (2024) https://www.filmaffinity.com/es/film486759.html

02/03/2026

Este jueves 5 de marzo, 20.15h, 2,50€, comenzamos un nuevo ciclo y en este día con la colaboración de la Unidad de Igualdad de la UBU.

PROTAGONISTAS
Al igual que en los últimos años, el ciclo del mes de marzo reúne cuatro largometrajes protagonizados por mujeres, es decir, que desarrollan historias ancladas a las circunstancias vitales específicamente atravesadas por el género de sus protagonistas, mujeres que en distintos momentos de su existencia (pubertad, juventud, madurez y vejez) se ven abocadas a afrontar situaciones complicadas y no elegidas. Con motivo del día internacional de la Mujer, la Unidad de Igualdad de la Universidad de Burgos ha organizado junto al Aula de Cine la proyección de la película Manas, incluida en este ciclo, esta iniciativa se enmarca en el compromiso de la institución con la promoción de una cultura de respeto, equidad y reconocimiento del papel de las mujeres en la sociedad, así como con la visibilización de sus aportaciones en los ámbitos social, cultural y académico.
Las películas que se proyectarán en marzo hacen patente el proceso de revisión y cambio en el tratamiento de los personajes femeninos que ha asumido el cine en los últimos años. En primer lugar, por el inequívoco carácter de protagonistas que les reserva, mujeres con historias propias que condicionan y dan sentido a la trama, y en segundo término, porque además de narrar estas historias, se elige hacerlo desde puntos de vista no convencionales, asumiendo la complejidad de los temas abordados y empleando una mirada crítica y nada complaciente con los estereotipos y construcciones derivadas del discurso patriarcal aún hegemónico. El cine traslada una vez más a sus relatos las transformaciones que experimentan las sociedades en las que nace y a las que se dirige.

10/02/2026

Este jueves, 12 de Febrero a las 20.15. 2,50€, segunda proyección del ciclo A Contracorriente, con la ganadora del Premio al Mejor Actor y al premio de FIPRESCI de la sección Un Certain Regard la edición de 2025 del Festival de Cannes.
Os esperamos para seguir con la estupenda acogida a las proyecciones de este 2025-2026.

Jueves, 12 de Febrero de 2026
URCHIN de Harris Dickinson ESTRENO

Dirección y Guion: Harris Dickinson Música: Alan Myson Fotografía: Josée Deshaies Montaje: Rafael Torres
Reparto: Frank Dillane, Megan Northam, Diane Axford, Murat Erkek, Moe Hashim.
Reino Unido, 2025. 99 min

En las calles de Londres, Mike, un joven sin hogar, lucha por sobrevivir mientras enfrenta su pasado y busca una salida a su situación. Su vida transcurre entre la marginalidad y breves destellos de esperanza. A medida que se adentra en un camino de autodescubrimiento, surgen oportunidades inesperadas que podrían marcar un nuevo comienzo.
Ópera prima del actor y guionista Harris Dickinson que emplea el realismo social y un cierto simbolismo para dirigir un largometraje que propone un retrato sobre un personaje que vive en los márgenes, arrastrado por sus necesidades, sin buscar culpables, sin dogmatismos, sin juicios.
Ganadora del Premio al Mejor Actor y al premio de FIPRESCI de la sección Un Certain Regard la edición de 2025 del Festival de Cannes

Urchin (2025) https://www.filmaffinity.com/es/film367594.html

02/02/2026

Después del éxito de público del Ciclo de Cine Africano, esperamos seguir con este nuevo y especial ciclo que hemos denominado A CONTRACORRIENTE. Comenzamos con una de las grandes revelaciones del pasado año y premio de la crítica en Cannes. Simon de la montaña de Federico Luis Tachella.

A CONTRACORRIENTE
El segundo ciclo de este año tiene un planteamiento temático, ya que reúne cuatro películas cuyos protagonistas adoptan, de forma más o menos deliberada, posturas vitales no convencionales que les convierten en heterodoxos, disidentes, rebeldes, incomprendidos o, simplemente, rechazados sociales.
Las cuatro historias seleccionadas para este ciclo emplean como motor narrativo este tipo de disonancia, enfocando a “formas de ser y hacer” que no encajan en su contexto, que avanzan a contracorriente, o que directamente rompen cualquier molde. Esa sensibilidad hacia la diferencia y la diversidad, está presente en las cintas que reúne este ciclo, ya que todas ellas se comprometen precisamente con la actitud divergente de sus protagonistas, la convierten en su área de interés, y asumen la incomodidad de la encrucijada vital que se traslada al espectador. De esta forma, consiguen aproximarse a los aspectos más complejos de la realidad, se alejan de narrativas simplistas, mientras se detienen, sin condescendencia, ni autocomplacencia, en reflexionar sobre la negativa de sus protagonistas a aceptar la norma social, emocional, económica, política, cultural o de género dominante, como la única y exclusiva opción posible en sus vidas.

Jueves, 5 de Febrero de 2026
SIMÓN EN LA MONTAÑA de Federico Luis Tachella ESTRENO


Dirección: Federico Luis Tachella Guion: Federico Luis, Tomas Murphy, Agustín Toscano Música: Hernán González Fotografía: Marcos Hastrup
Reparto: Lorenzo Ferro, Kiara Supini, Pehuén Pedre, Laura Nevole
Argentina, 2024. 98 min

Simón es un joven de 21 años que vive al borde de la cordillera de los Andes y que, al sentir que sus sueños no coinciden con su realidad, decide modificarla. Para eso, comienza a pasar tiempo con un grupo de chicos como él, con discapacidad, que inventan sus propias reglas para amar y divertirse, mientras crecen y buscan su lugar en un mundo que no parece estar diseñado para ellos.
Federico Luis apunta en su ópera prima hacia las áreas grises de la moral, y pone el foco en un personaje atrapado en su propio malestar, que intenta dar respuesta a una necesidad existencial de pertenencia y conexión.
Ganadora del Gran Premio de la Semana de la Crítica en el Festival de Cannes de 2024 y del Premio Sur de la Academia Argentina de Cine al Mejor actor revelación.

Simón de la montaña (2024) https://www.filmaffinity.com/es/film272977.html

26/01/2026

El pasado jueves tuvimos la mejor entrada del año con Dhalinjaro, 232 personas asistieron a la proyección. Finalizamos el ciclo de CINE AFRICANO con La mujer que nunca existió de Mehdi M. Barsaoui. Una inquietante película que rrfleja la situación política en Tunez.

Jueves, 29 de enero de 2026. 20.15h
LA MUJER QUE NUNCA EXISTIÓ de Mehdi M. Barsaoui ESTRENO
Aïcha

Dirección Mehdi M. Barsaoui Guion Mehdi M. Barsaoui Música Amin Bouhafa Fotografía Antoine Heberlé
Reparto Fatma Sfarr, Nidhal Saadi, Hela Ayed, Ala BenHamad, Yasmine Dimassi, Badis Galaoui, Saoussen Maale
Túnez, 2024. 123 min.
Aya, veinteañera, se siente atrapada en su vida con sus padres en el sur de Túnez, sin perspectivas de cambio. Un día, el monovolumen en el que se desplaza diariamente entre su pueblo y el hotel donde trabaja se estrella, dejándola como única superviviente. Al darse cuenta de que ésta podría ser su oportunidad para empezar de nuevo, huye a Túnez con una nueva identidad, pero todo peligra pronto cuando se convierte en la principal testigo de un abuso policial.
Un thriller con gran profundidad temática y muchas aristas sobre la condición sociopolítica tunecina. Con un extenso recorrido en festivales, La mujer que nunca existió fue una de las grandes destacadas de la sección Orizzonti del festival de Venecia 2024.

La mujer que nunca existió (2024) https://www.filmaffinity.com/es/film317762.html