Música De CINE

29/05/2026

TU Y YO. (Leo McCarey, 1957) Clásico romántico protagonizado por Cary Grant y Deborah Kerr que convierte el melodrama romántico en algo elegante y profundamente nostálgico. Más que contar una historia de amor, habla sobre el tiempo, la espera y la idealización de los sentimientos. Su tono es refinado y melancólico, apoyado en diálogos delicados, una fotografía luminosa y una puesta en escena clásica que envuelve a los personajes en una atmósfera casi soñadora.

La banda sonora compuesta por Hugo Friedhofer, posee una sensibilidad profundamente romántica y elegante, muy ligada al espíritu emocional de la película. La música no busca imponerse, sino envolver la historia con una sensación de nostalgia y delicadeza, acompañando los momentos íntimos con una suavidad casi etérea.

El final alcanza toda su fuerza gracias a la música. En esa última escena, donde el silencio y la emoción contenida dominan el encuentro entre los personajes, la banda sonora actúa casi como una voz invisible: expresa aquello que ellos no pueden decir.

Puntuación Música de Cine: 8 sobre 10.

24 likes, 2 comments. "Hugo Friedhofer - Proposal - (An Affair to Remember, 1957)"

21/04/2026

Chicago (Rob Marshall, 2002). La película Chicago causó una impresión muy positiva tanto en crítica como en público. Fue vista como un regreso triunfal del musical al cine, destacando por su energía, estilo visual y números coreografiados.
Su éxito culminó al ganar el Óscar a Mejor Película, consolidándola como uno de los musicales más influyentes de su época.

La banda sonora de Danny Elfman y John Kander representa el alma del espectáculo: combina jazz, cabaret y teatro musical para reflejar el glamour y la corrupción del mundo que retrata.
Sus canciones funcionan como extensión de la narrativa, mostrando la psicología de los personajes y satirizando la obsesión por la fama, con números icónicos como All That Jazz que capturan ese tono provocador y brillante.

Puntuación Música de Cube: 8 sobre 10

18K likes, 17 comments. "Overture/And All That Jazz (Album Version)"

13/04/2026

10, LA MUJER PERFECTA. (Blake Edwards, 1979). Esta divertida comedia romántica dirigida por Blake Edwards y protagonizada por Dudley Moore, Julie Andrews y Bo Derek explora temas tan clásicos como la idealización del amor (proyectando fantasías irreales sobre la mujer, mostrando cómo el deseo puede distorsionar la realidad),
la crisis de la mediana edad (reflejando el miedo al envejecimiento y la búsqueda de algo que devuelva emoción a la vida) y el contraste entre fantasía y realidad (a medida que avanza la historia, queda claro que la “perfección” no existe, y que las relaciones reales son más complejas).

La música original de Henry Mancini aporta ligereza y elegancia, equilibrando el componente humorístico con momentos más íntimos. Destaca el tema "It's Easy To Say", maravillosa canción con letra de Robert Wells que introduce un tono íntimo y melancólico, subrayando la vulnerabilidad del protagonista. Su letra (“es fácil decirlo”) refuerza la idea central de la película: que el amor idealizado es sencillo en teoría, pero complejo en la práctica.

Destaca especialmente el uso del Bolero de Maurice Ravel, que se convierte en un símbolo del deseo idealizado del protagonista. Su ritmo repetitivo y creciente refleja la obsesión y la fantasía que él construye en su mente. La banda sonora refuerza el contraste entre fantasía y realidad, usando el “Bolero” como leitmotiv de la idealización y el resto de la música para mantener el tono de comedia sofisticada.

Puntuación Música de Cine: 6 sobre 10

Live. A Henry Mancini composition played by the composer.

31/03/2025

ONE DAY (Siempre el mismo día). Lone Scherfig, 2011. Adaptación de la novela realizada por el autor David Nicholls en la que se relata la vida de dos personajes: Emma y Dexter, quienes se conocen un día de julio, y sus vidas se cruzarán exactamente ese día durante años.

Rachel Portman apoya la historia con una Banda Sonora para el recuerdo, con una música envolvente que incide en el carácter cíclico del amor, algo que queda claro en los últimos minutos del film, cuando la historia vuelve al origen mostrando la importancia de instantes en apariencia intrascendentes. El lugar más significativo en la relación de Emma y Dexter es una colina que permanecerá incólume con el paso de los años, como testigo silencioso. Pasado y presente se juntan en un solo plano, y el futuro es cosa de cada uno. Porque siempre es una cuestión de decisión. Siempre.

Puntuación Música de cine: 8 sobre 10.

25/02/2025

A PROPOSITO DE HENRY (Mike Nichols, 1991). A propósito de Henry en una lección de vida. La película nos muestra que en ocasiones los accidentes o el azar pueden cambiar nuestra vida por completo significando el sufrimiento de las personas más cercanas a nosotros, pero que con el paso del tiempo nos damos cuenta de que el sufrimiento valió la pena.

La Banda Sonora está al cargo de Hans Zimmer, aún no siendo la primera opción, ya que el trabajo se le asignó a Georges Delerue que finalmente se desestimó.
La Partitura es sencilla pero bella. Melancólica y emotiva que resalta las tonalidades dramáticas y pesimista, pero también los momentos mas esperanzadores.

Puntuación Música de Cine 7 sobre 10.

Track 05 - Henry Vs. Henry1. Walkin' Talkin' Man 2. A Cold Day In NY3. Blowfish4. Ritz5. Henry Vs. Henry6. Ritz Part II7. I Don't Like Eggs8. Gotta Get Me So...

30/12/2024

MAS ALLA DE LA VIDA (Clint Eastwood, 2010) "Más allá de la vida" cuenta la historia de tres personajes afectados por la muerte, cada uno a su manera y en busca de la verdad, sus caminos se cruzarán... Lo que creen o quieran percibir del más allá cambiará sus vidas para siempre.

Clint Eastwood con una minimalista composición musical, no tiene miedo de abordar el concepto de la vida después de la muerte. Temas cargados de simplicidad maravillan esta historia, que aún siendo repetitiva en ciertas partes de la cinta, evocan con un toco nostálgico el devenir de los protagonistas.

Puntuación Música de Cine: 7 sobre 10

Provided to YouTube by Watertower MusicEnd Credits (Hereafter) · Clint EastwoodHereafter (Original Motion Picture Score)℗ 2010 WaterTower MusicWriter: Clint ...

05/11/2024

ONEGIN (Martha Fiennes, 1998). Historia de amores enfermizos, grandes bailes de la alta nobleza rusa, de profundas tristezas y duelos en la niebla. La directora delibera la búsqueda de la felicidad, con juegos del destino, enseñándonos que las oportunidades solo llegan una vez en la vida.

La música es creación de Magnus Fiennes (hermano de directora y actor principal) Ambientada e inspirada en la música clásica rusa y de alta dotación de dramatismo, inspira al espectador del sufrimiento de los protagonistas. Sorprende la maravillosa recreación de los bailes de salón de la sociedad de la época.

Puntuación Música de Cine: 8 sobre 10

Soundtrack from "Onegin" (1999)

14/10/2024

ANATOMÍA DE UNA CAÍDA ( Justine Triet, 2023)
El drama personal, el conflicto familiar y el problema mental de un fracasado escritor, son el centro de atención de este drama judicial que se sale de lo convencional, desdibujando lo real de la ficción.
Sobresaliente dirección de esta directora francesa que sorprendió a público y crítica, logrando la Palma de Oro en el festival de Cannes y el "Oscar" a mejor guion original.

La Música minimalista, creación de Benoît Daniel es explícita, transcendental y que por momentos de la película nos lleva a reflexionar de manera profunda sobre lo que está sucediendo o metiéndonos de lleno en los sentimientos de los actores. Esta banda sonora juega un papel fundamental en la película como si fuera un actor más.

Puntuación Música de Cine: 7 sobre 10.

Provided to YouTube by La FugitiveVARIATION AUTOUR D'UN PRÉLUDE (Anatomie d'une chute) · Benoît DanielANATOMIE D'UNE CHUTE℗ La FugitiveReleased on: 2023-08-2...