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Juanjo Artero: «Yo le diría ahora a Javi que se bajara un poquito, que en la vida no todo es competencia».Entrevista en ...
27/05/2026

Juanjo Artero: «Yo le diría ahora a Javi que se bajara un poquito, que en la vida no todo es competencia».

Entrevista en el programa 'Corazón' de Anne Igartiburu emitido el domingo 24 de mayo de 2026.

https://regresoaveranoazul.wordpress.com/2026/05/26/juanjo-artero-yo-le-diria-a-javi-que-se-bajara-un-poquito-que-en-la-vida-no-todo-es-competencia/

«Yo ahora le diría a Javi bájate un poquito, chaval. En la vida no todo es competencia». Con estas palabras se ha referido Juanjo Artero al personaje que le hiciera famoso en VERANO AZUL a pregunta…

Llevaba poco más de media hora viendo 𝑉𝑎𝑙𝑜𝑟 𝑠𝑒𝑛𝑡𝑖𝑚𝑒𝑛𝑡𝑎𝑙, la cinta noruega ganadora del último Oscar a la mejor película ...
12/05/2026

Llevaba poco más de media hora viendo 𝑉𝑎𝑙𝑜𝑟 𝑠𝑒𝑛𝑡𝑖𝑚𝑒𝑛𝑡𝑎𝑙, la cinta noruega ganadora del último Oscar a la mejor película internacional, cuando me llamó especialmente la atención la música, interpretada con un delicado oboe, que el director Joachim Trier había ubicado en unas escenas. Trier es un cineasta al que le gusta dividir con 'needle drops' sus películas, es decir, ubicar canciones preexistentes con las que inicia determinadas secuencias que a veces parecen anuncios televisivos, especialmente en la inclasificable predecesora 𝐿𝑎 𝑝𝑒𝑜𝑟 𝑝𝑒𝑟𝑠𝑜𝑛𝑎 𝑑𝑒𝑙 𝑚𝑢𝑛𝑑𝑜. Digo inclasificable porque jamás supe si tomarme en serio los devaneos de un personaje que parecía una Amelie escandinava, si quedarme con el preciosismo estético o guasear sobre los gustos fálicos bucales o las setas alucinógenas. De todas maneras, el debate estaba garantizado con la película, lo cual es ya todo un logro en una época de cine inane y herido de muerte.
Pero estamos hablando de 𝑉𝑎𝑙𝑜𝑟 𝑠𝑒𝑛𝑡𝑖𝑚𝑒𝑛𝑡𝑎𝑙, más definida y más película que aquella. Y de la música de oboe pasada la media hora que inmediatamente identifiqué con un clásico de belleza inmortal. Por eso es probable que aparezca utilizada nuevamente a los casi setenta años desde que fuera compuesta, porque se trata del tema de amor que Alex North compuso en 1960 para 𝐸𝑠𝑝𝑎𝑟𝑡𝑎𝑐𝑜, de Stanley Kubrick.
El 𝐿𝑜𝑣𝑒 𝑇ℎ𝑒𝑚𝑒 de North, a quien la Academia de Hollywood nominó una quincena de veces como mejor compositor y escribió el famoso 𝑈𝑛𝑐ℎ𝑎𝑖𝑛𝑒𝑑 𝑀𝑒𝑙𝑜𝑑𝑦 para The Righteous Brothers aunque las nuevas generaciones conozcan el tema por la película 𝐺ℎ𝑜𝑠𝑡, es uno de los ejemplos musicales más bellos, emotivos y elegantes de la historia del cine. Sustentado por un ostinato rítmico-armónico en las cuerdas que hilvana la melodía, aparece en la película de 1960 al poco de su inicio, cuando Varinia cobra protagonismo en pantalla al serle ofrecida a Espartaco para su desfogue sexual. Pero entre ambos surgirá otra cosa que la música nos adelanta mucho antes de que el gladiador le pregunte a la esclava por su nombre en ese instante tan enormísimo en el que la música calla tras el interrogante, dejando en ascuas no solo a Espartaco sino también a nosotros como público, y regresando cuando Jean Simmons pronuncia su nombre. ¡Cómo se hace música, Y CINE, con dos segundos de silencio!
El tema de amor de North aparece en 𝑉𝑎𝑙𝑜𝑟 𝑠𝑒𝑛𝑡𝑖𝑚𝑒𝑛𝑡𝑎𝑙 diametralmente cambiado de ritmo, con otra instrumentación sin apenas cuerdas y con un cálido tono jazzístico. Al ser música no original, supuse que esa adaptación no había sido escrita por la compositora polaca Hania Rani, acreditada en el film como autora de la banda sonora, una partitura atmosférica más centrada en apostillar ambientes que en formar parte del proceso narrativo de la película. Buscando en los créditos finales inmediatamente después de Hania aparece, acreditado como Score Mixer (ingeniero de mezclas) el nombre de Greg Freeman, curtido ingeniero de sonido y productor que ya en los ochenta trabajaba para bandas como Guns N' Roses. Supuse que el compendio de 'needle drops' de la película había sido supervisado por Freeman, así que lo suyo era preguntarle directamente quién había ideado versionar 𝐸𝑠𝑝𝑎𝑟𝑡𝑎𝑐𝑜 y utilizarla en 𝑉𝑎𝑙𝑜𝑟 𝑠𝑒𝑛𝑡𝑖𝑚𝑒𝑛𝑡𝑎𝑙. Le escribí por correo electrónico y tardó apenas unas horas en contestarme. «Soy el ingeniero de grabación y mezcla, y solo trabajé en la grabación y mezcla de las piezas originales de la banda sonora de Hania Rani, no en ninguna otra pista. Así que, para responder a tu pregunta, no trabajé en la versión de 𝐿𝑜𝑣𝑒 𝑇ℎ𝑒𝑚𝑒». Había que seguir indagando porque Greg tampoco sabía de dónde había salido la versión jazzística de Espartaco.
Tras unos días de investigación pude encontrarla y averiguar cosas sobre su historia. Me sorprendió que, apenas año y medio después del estreno de la película de Kubrick, un compositor e intérprete norteamericano llamado Yusef Lateef, figura relevante en el jazz, había publicado un disco titulado 𝐸𝑎𝑠𝑡𝑒𝑟𝑛 𝑆𝑜𝑢𝑛𝑑𝑠 en el que, entre sus pistas, se encontraba una versión del 𝐿𝑜𝑣𝑒 𝑇ℎ𝑒𝑚𝑒 de 𝐸𝑠𝑝𝑎𝑟𝑡𝑎𝑐𝑜… que es precisamente la utilizada por Joachim Trier para su película nada menos que 63 años después.
La cosa no queda aquí, puesto que descubro que Lateef (fallecido en 2013 a los 93 años) había versionado en este disco más temas inmortales de la música de cine… y aún más clásicos que el de North. Así, aparece una curiosa variación del tema principal de 𝐿𝑎 𝑡𝑢́𝑛𝑖𝑐𝑎 𝑠𝑎𝑔𝑟𝑎𝑑𝑎 que Alfred Newman compusiera en 1953. Escuchar algo escrito para una película religiosa adaptada al jazz es una experiencia inefable que no había tenido ocasión de experimentar anteriormente porque ciertamente jamás se deja de aprender y de descubrir cosas. Me faltan vidas para conocer tantas creaciones –a veces acertadas, otras experimentos poco ortodoxos pero siempre enriquecedores- y me sorprende que la gente pierda el tiempo crispándose o escribiendo cretinadas en redes sociales en lugar de aprovechar las infinitas posibilidades que te da conectarte al mundo para ampliar conocimientos en cualquiera de los ámbitos que puedan interesar, privilegio que no tenían nuestras anteriores generaciones. Pero eso es otra historia.
Os dejo un vídeo en el que hablo sobre la versión jazzística de la obra de Alex North para 𝐸𝑠𝑝𝑎𝑟𝑡𝑎𝑐𝑜 y un montaje al final con la secuencia donde se incluye e inmediatamente después la de la película original de Kubrick. No me he resistido a comentar 𝑉𝑎𝑙𝑜𝑟 𝑠𝑒𝑛𝑡𝑖𝑚𝑒𝑛𝑡𝑎𝑙 como película, tan Bergmaniana ella. Un filme con muchos protagonistas temáticos (los seres humanos, sus miedos heredados y dudas, el rencor, la casa familiar…), que son trasladados al espectador a través de una mujer reticente a aceptar a un padre cineasta que jamás atendió a su familia como ella esperaba y que regresa con un guión debajo del brazo para rodar su canto de cisne proponiéndole a su hija que encarne el papel protagonista. Ella lo rechaza por despecho, como castigo a un progenitor que, sin que ella lo sepa, ha hecho de su historia un elemento redentor de su pasado, un hálito de esperanza en recomponer una situación perdida hace muchos años. Y ya no cuento más porque está en Filmin y en Movistar+.
Otro día hablamos de lo que me recuerda el tema 𝑇ℎ𝑒 𝑇ℎ𝑟𝑒𝑒 𝐹𝑎𝑐𝑒𝑠 𝑂𝑓 𝐵𝑎𝑙𝑎𝑙, original de Yusef Lateel incluido en el disco 𝐸𝑎𝑠𝑡𝑒𝑟𝑛 𝑆𝑜𝑢𝑛𝑑𝑠, al tema principal de la película 𝐶𝑎𝑡𝑐ℎ 𝑀𝑒 𝐼𝑓 𝑌𝑜𝑢 𝐶𝑎𝑛, compuesto por John Williams en 2002. Nada de extrañar dado los inicios e influencias del compositor norteamericano y la época en la que se desarrolla la historia.
PINCHAR ENLACE AL VÍDEO: https://youtu.be/WFzLZzYHlfI?si=FrAKxMZgprnWdUl4
PINCHAR AL TEXTO ORIGINAL CON MÁS DOCUMENTACIÓN: https://www.arrozamargo.com/2026/05/el-amor-de-espartaco-en-valor.html

Llevaba poco más de media hora viendo Valor sentimental, la cinta noruega ganadora del último Oscar a la mejor película internacional, cuando me llamó especialmente la atención la música, interpretada con un delicado oboe, que el director Joachim Trier había ubicado en unas escenas. Trier es ...

Documental sobre uno de los más grandes que ha parido el cine a nivel mundial y dirigido por la interesantísima Gracia Q...
11/05/2026

Documental sobre uno de los más grandes que ha parido el cine a nivel mundial y dirigido por la interesantísima Gracia Querejeta, que a mí me tiene en su nómina de incondicionales desde que me dejara tocado con 'Cuando vuelvas a mi lado' y aquella maravillosa banda sonora que le hiciera Illarramendi.
Miércoles 20, el estreno por aquí de 'Landa' con la presencia de Gracia, Miguel Olid y Eduardo Zafra, gracias a la Escuela de Cine de la UCA que coordina el gran Bruto Pomeroy Chiquillo.
¡Tenéis que ir!

30/04/2026

De los compositores clásicos que pudieron inspirar a James Horner para (y otras bandas sonoras de su autoría) entre los que se cita constantemente a Ravel, ayer volvió a sorprenderme la (maravillosa) presencia de Gabriel Fauré. La película, que no pasa de ser un ejercicio liviano de entretenimiento, cuenta con una partitura que tiene mucha más miga de lo que creen incluso muchos de los seguidores de Horner.
Anoche la revisé para un proyecto que verá la luz próximamente (a saber cuándo) y volvió a aparecérseme la magnífica obra de Fauré, que entre los años 1886 y 1888 escribió uno de los requiem más bellos de la historia de la música y sin embargo más olvidados. Una década antes, el compositor francés musicalizó un poema de Sully Prudhomme con su «Au bord de l'eau», cuyas notas son 'tomadas' por Horner en su tema de amor para la película de 1998.
No hay plagio, al menos yo no lo veo así. Contemplo un extraordinario paralelismo narrativo entre el tema de Fauré, dedicado al paso del tiempo y al amor, y la narrativa musical de Horner para una película en la que el transcurrir de los años (Diego de la Vega-Hopkins y Alejandro Murrieta-Banderas marcan esa línea argumental) y la presencia constante del amor, plasmada por los personajes femeninos de Esmeralda y Elena, constituyen el argumentario principal más brillante en la música de la película que en la propia película en sí que, como es lógico ante lo que los espectadores esperan, se distrae en la aventura y la parodia.
E insisto, es imprudente, injusto e incluso de ignorantes tildar de plagio muchas composiciones cinematográficas por encontrar similitudes con la música clásica. El compositor audiovisual realiza un trabajo narrativo de la imagen a través de la partitura que va mucho más allá de notas coincidentes y, en casos como este, incluso conceptuales. Negar la base de donde está todo es tan erróneo como despreciar lo creado con tanto talento.

https://www.youtube.com/watch?v=D2dGeLfuU6g
https://www.youtube.com/watch?v=oGdo8XicJm0

Hoy, 23 de abril, es el Día del Libro, jornada ideal para recordar lo feliz que en estos más de dos años me ha hecho   y...
23/04/2026

Hoy, 23 de abril, es el Día del Libro, jornada ideal para recordar lo feliz que en estos más de dos años me ha hecho y el inesperado recorrido, con dos ediciones agotadas, de un libro que Conrado Xalabarder calificó como "muy hermoso", que entre tanta fealdad existente hoy día es lo más bonito que pueden decir de algo que has parido. Algún que otro ejemplar queda para alguien rezagado que ame las bandas sonoras y el papel que desempeñan en las películas, en la web www.lasbandassonorasparadespedirlosdias.webnode.es están los datos.
Buen día para celebrar todos estos meses de tantos momentos bonitos y la amistad como la de mi amigo Paco Martín, el mejor fotógrafo del mundo, con el que tantas aventuras cinematográficas y periodísticas he corrido en más de tres décadas, y que en plena copa hace varias noches para contarnos cosas se le ocurrió sacarse de la manga un regalo para mí que tiene mucho que ver con el día de hoy y la vida de un grande del cine.
Una copa de vino, un libro y un amigo de verdad: ¿Necesitas algo más? Que ya estamos mayores para pamplinas y para perder el tiempo.

Cuaresma y Semana Santa son fechas en las que suelen repasarse las películas que tratan la figura de Jesucristo o de con...
19/04/2026

Cuaresma y Semana Santa son fechas en las que suelen repasarse las películas que tratan la figura de Jesucristo o de contenido religioso.
Recientemente aproveché para saldar la deuda que mantenía con Martin Scorsese cuando, en 2016, estrenó «Silencio», que no llegué a ver en su día. Considerada como una de las películas malditas del cineasta, costó 50 millones de dólares y apenas recaudó veintitrés. Su escasa distribución en España y el hecho de contar con un metraje de dos horas y media y un tema complejo la perjudicó en su momento.
«Silencio» es una extraordinaria película que nada a contracorriente con los tiempos, algo que supongo Scorsese ya sabía desde que se propuso hacerla hace ya casi cuarenta años, justo después de que rodara «La última tentación de Cristo», con la que el filme protagonizado por Liam Neeson, Andrew Garfield y Adam Driver tiene mucho que ver según lo reflejado en el papel encarnado por el actor que ha dado vida a Spiderman en las últimas películas de la saga. El jesuita Sebastião Rodrigues, junto a su colega de hábitos Francisco Garupe, emprenden un viaje iniciático en busca del que fuera su mentor en las enseñanzas jesuíticas, el padre Ferreira (Liam Neeson), quien ha apostatado del cristianismo y se ha aferrado al budismo en una nueva vida en el Japón del siglo XVII. Rodrigues sufre las tentaciones provocadas por una tormentosa tesitura en su sufrimiento en un país que tortura a los cristianos: si no reniega de su religión, morirá como mártir y no podrá continuar su labor evangelizadora. Si apostata como hizo Ferreira, los japoneses conversos al cristianismo no serán asesinados, pero para ello debe pisotear y escupir sobre los símbolos cristianos que los nipones le imponen ante sus ojos, en un ritual por el que se formaliza la negación de Jesucristo. Lo que hagan los japoneses convertidos no importa, porque las autoridades van a matarlos de igual manera: lo que quieren es erradicar al evangelizador, que sirva como ejemplo, cercenar la raíz que quiere cambiar la manera religiosa, moral y ética de un país en el que jamás triunfaron las enseñanzas de Jesús.
En esta lucha se mueve «Silencio», a la que rápidamente relacioné con dos títulos icónicos en la historia del cine: «Apocalypse Now» y «La misión». La primera, porque Ferreira se convierte en un nuevo coronel Kurtz, perdido en el Japón más cerrado tanto como Brando en la selva con los indígenas en su papel. La segunda, porque la evangelización e incluso imágenes similares evocan la película de Roland Joffé, pero en este caso no en Sudamérica sino en el país nipón donde en el siglo XVII se persiguió con saña a los cristianos.
Pronto nos percataremos de que «Silencio» es más profunda que las cintas de Coppola y Joffé, que los careos entre Rodrigues y el inquisidor japonés que lo retiene son la mesa y el mantel para que el espectador se sirva unas desasosegadoras dosis que nos obliga a ver los pros y los contras de renegar para salvar o jurar fidelidad para seguir construyendo el mito martirial tan unido al cristianismo evangelizador. Y entre todo ello, la constante llamada de Rodrigues a Cristo desde su interior para que le dé sentido a lo que está viendo. Un grito que recibe, precisamente, silencio. O eso es lo que creemos.
A un apasionante repaso a la moralidad humana se unen los formalismos (en lo positivo del término) de Scorsese a la hora de hacer cine, un director entre los que mejor ruedan en la historia del cine contemporáneo. Espacios geométricos en su más puro estilo con simetrías, escenas cenitales clamorosas, montaje impecable… Puro cine lastrado por un metraje algo excesivo pero sobre todo por la incompresión del público actual, que no quiere saber nada de películas que hagan pensar y aún menos en disquisiciones del alma.
Yo, que me he llevado diez años sin disfrutar esta joya que puede visionarse en Movistar+, me arrepiento muchísimo de haberla demorado.

«SILENCIO», DE MARTIN SCORSESE (2016)

«Los domingos» es la película triunfadora de los Premios Goya, que no me interesan en absoluto con la excepción de confi...
01/03/2026

«Los domingos» es la película triunfadora de los Premios Goya, que no me interesan en absoluto con la excepción de confirmar que ya hay más fantasmas entre acreditados de prensa y gente que va para mosconear colgando luego su fotito en redes que los figurines que suele haber entre los 'artistas' del cine.
«Los domingos» es una cosa curiosa porque el 99% de la gente que se siente atraída por la supuesta historia de una adolescente que quiere meterse a monja cree que va a ver algo que nos permitirá adentrarnos en la mente de la chica, poniéndonos en su lugar, con su punto de filosofía teológica pero sin aburrir, con su existencialismo, su ética y moral y sus cositas que hagan pensar al espectador, todo ello contado por la boca de la niña y un qué me pasa tipo Regan cuando va descubriendo que también tiene algo en su interior pero mucho más jodido que una vocación. Corren tiempos en los que no está mal que una película nos haga pensar en cosas de la vida que se puedan convertir en motivos para que una chiquilla decida meterse en un convento. Pero es que resulta que aquí la niña es la sibilina excusa para contarnos la historia de una familia que, conforme avanza la película, se revela destrozada por cosas que terminan siendo más interesantes que la adolescente con cara de mutante callada cual Belinda. Cuando mis oídos ya se han adaptado a una película en la que no entiendo nada a los protagonistas porque no vocalizan un carajo, resulta que me interesa más el matrimonio en crisis de la tía de la chiquilla, el padre con su promesa respecto a la hipoteca, el niño del coro como macguffin, la abuela, etc. etc. Me interesa porque la película se va por los cerros de la familia y no por las interioridades de la futura monja, que era para lo que yo había ido al cine, no para ver una versión de «Gente corriente» con novicia in pectore. Así que, sin que la película esté mal -es mucho mejor que «Sirat», donde va a parar-, sí hay que decir que se opta por mostrar lo fácil, que son los traumas familiares, en lugar de lo difícil, que es la voz interior de una adolescente con la que conecto menos que con Netanyahu. Para colmo, no solo la chiquilla no dice ni mú, sino que no hay música narrativa que ayude a enfatizar -qué digo, a explicar- su lucha interior. No hay nada excepto repetidas canciones cual Oh Happy Day setentón.
En fin, que emosioengañao. Pero menos da una piedra, que ya nos darán con ella en un ojo cuando lleguen los Oscar, a donde los fantasmas que nos rodean más cercanos no llegan para hacerse fotos, aunque ya habrán descubierto la IA.

Marlon Brando le debe mucho a Robert Duvall, pero nada comparado con lo que todos los amantes del cine le debemos a un i...
17/02/2026

Marlon Brando le debe mucho a Robert Duvall, pero nada comparado con lo que todos los amantes del cine le debemos a un inmenso actor de una capacidad de comedimiento absolutamente magistral (y necesaria) en pantalla y una presencia única.
Descanse en paz.

¿Se sabe si el reestreno de Ben-Hur en cines con motivo de su edición en 4K Blu-ray se extenderá en España más allá de l...
14/02/2026

¿Se sabe si el reestreno de Ben-Hur en cines con motivo de su edición en 4K Blu-ray se extenderá en España más allá de las salas de Cinesa, que ya ha anunciado que la proyectarán 4 y 5 de abril?

Ben-Hur returns to theaters nationwide for its 67th anniversary. See the epic 4K presentation on the big screen March 29, April 1 & 2 only as part of Fathom’s Big Screen Classics.

John Williams cumplió 94 años el 8 de febrero y, dos días después, Jerry Goldsmith debía cumplir 97. Demasiada edad para...
11/02/2026

John Williams cumplió 94 años el 8 de febrero y, dos días después, Jerry Goldsmith debía cumplir 97. Demasiada edad para él, pero aún en activo, Goldsmith nos dejó en 2004 con 75 años.
Acabo de descubrir el blog del periodista Tim Greiving con estos maravillosos apuntes de la relación entre ambos y fotografías GENIALES.

https://behindthemoon.substack.com/p/john-williams-and-jerry-goldsmith?utm_campaign=post-expanded-share&utm_medium=web&fbclid=IwY2xjawP5a_VleHRuA2FlbQIxMABicmlkETBxcm51QzNkUlNZUDRoU0xEc3J0YwZhcHBfaWQQMjIyMDM5MTc4ODIwMDg5MgABHs8SIG6jhyV0aIXcK2U0zojrFGyaSalBwMw-bJ77hahsAfBK4tHCTgNS7zNn_aem_cj3URupzlX_tB2D2Xyjxfg&triedRedirect=true

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