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Festival Ambert CinéArts, Cinéma La Façade, 11 Rue Blaise Pascal, Ambert (2026)

20/10/2026

🎬Pandora de Margarita Ivanova
15 mn- Maroc / France

🎥 Synopsis

Dans un palais ancien de Fès, dix hommes rêvent des cheikhats, des chanteuses populaires oubliées. À travers leurs portraits, Pandora explore les alter egos féminins des acteurs de la troupe Jouk Attamthil Al Bidaoui.

🎞️️ À propos de Margarita Ivanova

Margarita Ivanova est née à Moscou en 1989, vit et travaille à Paris. Elle est diplômée des Gobelins, École de l’image, en photographie (2015), et de l’INA en Conception-réalisation de film documentaire (2021).

Son travail a été présenté dans plusieurs expositions personnelles et collectives, ainsi que dans le cadre de festivals, en galeries et dans des centres d’art, notamment au Festival Les Femmes s’exposent (Houlgate, France), à Émulsion (Paris, France), au Lavoir Moderne Parisien (Paris, France), à Rue de Tanger (Casablanca, Maroc) et au Tesson Project Space (Paris, France). Ses films ont été sélectionnés et projetés dans des festivals internationaux, parmi lesquels Interfilm Berlin, Porto Femme, New Directors New Films Festival, Melbourne Q***r, Patam Pellicula, Chéries-Chéris et Mix Brasil.

Elle a participé aux résidences Sériestoria (France, 2026), Caravane Ouadane (Maroc, 2022), GREC (France, 2022), Caravane Tighmert (Maroc, 2021), La Palmeraie (Maroc, 2018 - 2019).

En 2026, elle reçoit une mention spéciale de la compétition internationale de films
expérimentaux pour PANDORA au festival Porto Femme. En 2023, elle est lauréate du Prix Brouillon d’un rêve documentaire de la SCAM. En 2020, elle est finaliste du Prix Picto et du Prix Dahinden.

Elle prépare actuellement l’exposition Tall is Her Body, curatée par Aaron Hamilton,
accompagnée d’une première publication éponyme aux Éditions Aivazian. Elle travaille également sur Osman Hotel, long-métrage documentaire, produit par Day for Night, ainsi que sur Sandrine de la forêt, série fiction coécrite avec Elvis Ngaibino.

15/10/2026

🎬À son destin de Cécile Tessier-Gendreau
95 mn- France

🎥 Synopsis

Bilbao Kung Fu ou la pugnace ascension d’un groupe de rock français, composé de 4 jeunes musiciens originaires de l’Ile d’Oléron. Au moment charnière où se dessinent leurs rêves d’avenir, ils nous emmènent sur l’embarcation de leur existence vers le monde adulte. ; une quête existentielle de leurs 15 à leurs 25 ans. Leur musique fonctionne comme une mise en récit de soi et leur parcours questionne : quel alignement permet de donner du sens à un projet ? Comment reste-t-on fidèle à ce qui nous construit ? Pourquoi le rock est une énergie qui survit bien au-delà de l’innocence juvénile?

🎞️️ À propos de Cécile Tessier-Gendreau

Réalisatrice Documentariste

2026 – A SON DESTIN
(Documentaire Long métrage 95 minutes) - Manao Films – France
2016 - LES GENS DU MANEGE
(Documentaire 52 minutes France TV)

Coproduction Anekdota Productions/France Télévision - France
2014 - ANANAHI DEMAIN
(Documentaire 52 minutes France TV et Chaînes 1ères)

2012 - IMPÉRIEUSE RAERAE
(Documentaire 52 minutes France TV/FranceO/Chaînes 1ères) - Anekdota Prod. - Tahiti)

2011 – LA FILIERE TRANSPORT
(Film institutionnel - Vidéo Educative 7 CRDP) - Polynésie Française)

2006 – VAZAHA A TANA
(Court Métrage Fiction 26 minutes – Super 8) - Madagascar

2004 - LES PIERRES ON LES MANGE PAS
(Documentaire17 minutes Madagascar) - Madagascar

2002 - GRANDE BOUCLE
(Court Métrage Fiction 20 minutes) – France
Chargée de Production – Assistante réalisation
2011 - PIERRE LOTI UN HOMME DU MONDE
(52 minutes France Télévisions) - Coproduction Anekdota Productions /France Télévisions

2000 – LA BRODERIE OR
(Film institutionnel - Production TV Chaîne Demain) - France

Encadrante technique et pédagogique/Enseignante en cinéma -2002 à 2015
- Éducation à l’image (Lycéens au cinéma)
– Festival Tapaora Tahiti (Lauréats en 2013 et 2014)
– Je filme le métier qui me plaît -

14/10/2026

🎬Le silence des cigognes de Sandrine Binoux et Anne Sophie Seguin
7 mn- France

🎥 Synopsis

La médina de Tétouan, espace vivant et presque intemporel, devient le lieu d’une dérive photographique guidée par une voix de conteur. Au fil des ruelles, visages et paysages apparaissent, le temps suspend son cours. Le regard de la photographe, proche d’une pratique de l’image en mouvement, s’attarde sur les présences et les rencontres. Entre silence et partage, le film compose une archive fragile du présent, à la frontière entre image, récit et document.

🎞️️ À propos de Sandrine Binoux et Anne Sophie Seguin

Sandrine Binoux

Sandrine Binoux, née en 1976 à Lyon, est une artiste française vivant et travaillant à Saint- Étienne, où elle enseigne la photographie à l’École Supérieure d’Art et de Design. Sa démarche explore la photographie documentaire de manière expérimentale, en faisant de l’image un outil de lien social. À travers des appareils photo qu’elle fabrique elle-même, elle interroge le rapport entre l’appareil et la représentation de la réalité, en concentrant le temps dans l’immobilité d’une image atemporelle. Ses recherches, centrées sur l’identité, le territoire et l’immigration, abordent l’accueil des migrants, les travailleurs de la mine, les espaces de sociabilité populaire, l’utopie des grands ensembles et les conflits entre communautés.

Anne Sophie Seguin

Diplômée de l’École des Beaux-Arts de Saint-Étienne en 2003, Anne-Sophie Seguin est vidéaste et enseignante à l’École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne.
Elle a construit son parcours entre journalisme, réalisation de films (institutionnels, documentaires, de création pour le spectacle vivant - théâtre, danse, musique) et transmission pédagogique. Après vingt ans d'exploration de l'image en mouvement, elle opère depuis 2023 un retour à sa pratique originelle de la photographie argentique à travers le film-photo.
Ce format hybride lui permet de dilater le temps, mixant l’instant photographique à une narration cinématographique sensible.

10/10/2026

🎬Demandez le programme !

👀Vous l'attendiez, il est là ! Découvrez le programme de cette édition 2026 qui s'annonce riche en couleurs !

📆On vous attend de pied ferme du 13 au 15 novembre 2026 au cinéma La Facade.

⬇Avez-vous déjà fait votre choix ? Dites-nous tout en commentaire !

📍N'hésitez pas à épingler ce post pour le garder sous la main.

08/10/2026

🎬Le scarabée d'or de Leïla Férault-Levy
104 mn- France

🎥 Synopsis

Pour la première fois Wajdi Mouawad se laisse filmer au plus près pendant son travail de création : de l’écriture au dessin aux répétitions. La fabrication de sa pièce Mère est gagnée par la fièvre des improvisations les allers-retours avec l’équipe toujours guidée par le jaillissement créatif de son auteur. S’entremêlent ses travaux parallèles : le dessin dans l’intimité de son bureau ses pérégrinations dans les bois au petit matin muni d’un appareil photo. De cet état intime de création surgit parfois une parole qui nous est adressée. À la source l’obsession de la guerre civile et de l’exil traumatismes de l’enfance. Ces « excréments de la société » le nourrissent tel le scarabée pour en faire surgir la beauté.

🎞️️ À propos de Leïla Férault-Levy

Après un Master en Histoire et un parcours de comédienne au théâtre, Leïla Férault-Levy suit la formation en écriture documentaire à Lussas (Ardèche Images). Elle réalise depuis 2007 des documentaires de création.
Sa venue dans le documentaire est le fruit dʼune heureuse rencontre avec Mosco Levi Boucault qui lʼaccompagne dans la construction de son premier film et lui permet de réaliser la possibilité de relier une quête personnelle à une dimension historique et cinématographique.
Son film, Les Ombres, un conte familial a reçu une étoile de la SCAM et Luce, à propos de Jean Vigo a été présenté au festival Cinéma du Réel à Paris. Elle partage aujourd’hui son temps entre la réalisation et son métier de psychologue auprès d’enfants de retour de zones de guerre.

07/10/2026

🎟 La billetterie, c'est parti !

⬇Rendez-vous sur le lien ci-dessous pour acheter votre pass Illimité ou votre pass 4 séances et soutenir le festival !

https://www.helloasso.com/associations/cine-club-ambert/evenements/billetterie-festival-ambert-cinearts-du-13-au-15-11-2026

06/10/2026

🎬Manal Issa, 2024 de Elisabeth Subrin
10mn - États-Unis d'Amérique

🎥 Synopsis

Tourné à Beyrouth le 22 septembre 2024, quelques heures seulement avant l'escalade de bombardements dans tout le pays, Manal Issa, 2024 présente une interview de la célèbre actrice franco-libanaise Manal Issa. Distillée à partir de longues conversations à distance entre Elisabeth aux États-Unis et Manal au Liban au cours de l'année, le film examine intimement le rôle de l'acteur pendant le conflit mondial en cours. Refusant d'être vue face caméra, Issa réfléchit aux questions posées autrefois à la regrettée actrice française Maria Schneider (connue pour son expérience traumatisante lors du tournage du film "Un dernier tango à Paris" en 1972), critique prémonitoire du sexisme dans l'industrie cinématographique. Dans « Manal Issa, 2024 », l’apparition d’Issa pousse la critique encore plus loin.

🎞️️ À propos d'Elisabeth Subrin

Les films primés d'Elisabeth Subrin ont été présentés dans de nombreux pays d'Amérique du Nord, d'Europe, d'Amérique du Sud et d'Asie. Connue pour son utilisation de la reconstitution, à commencer par son film Shulie, largement reconnu en 1997, l'artiste a été présentée en solo au Musée d'art moderne de New York, à la Film Society of Lincoln Center, à la Viennale de Vienne, à l'ICA de Londres, à l'IDFA, au Bell de l'université Brown, à la National Gallery of Art de Washington, au Musée juif de New York, et dans une rétrospective en 2024 au Festival du film des Champs-Élysées, à Paris. Parmi les expositions de groupe et les premières de festivals, citons Cannes, la Viennale, le Festival du film de New York et la Biennale du Whitney. Le film Maria Schneider, 1983, réalisé par Subrin en 2022, a été présenté en avant-première à Cannes dans le cadre de la Quinzaine des réalisateurs et a reçu en 2023 le César du meilleur court métrage documentaire. Boursière Sundance, Fulbright et Guggenheim, Subrin est professeur de cinéma et d'art médiatique à université Temple et vit à Brooklyn, New York.

01/10/2026

🎬Triptyque Opus 3 de Gilles Thomat
73 mn- France

🎥 Synopsis

Marc Désarme, Jin Bo, Stephen Marsden. 3 artistes. 3 œuvres. 3 moments de création. À travers le regard porté sur la fabrication d’une œuvre, Gilles Thomat s’intéresse à ce moment fragile, intime, où rien n’est encore figé, où l’œuvre est en devenir.

🎞️️ À propos de Gilles Thomat

Gilles Thomat est un réalisateur toulousain. Après l’obtention d’un BEP Audiovisuel en 1987, il part de Toulouse vers Paris et travaille comme assistant opérateur pour la télévision (La 5, M6, Canal +). De 1991 à 1993, il est objecteur de conscience à la Cinémathèque Française. De 1996 à 2003, il est projectionniste dans les Cinémas Gaumont de Toulouse.
En 2003, après une spécialisation en montage, il part exercer ce métier à Barcelone pour la chaîne TV3 sur un programme de documentaires durant sept ans. Il est aussi directeur technique durant trois ans de deux festivals de documentaires en Espagne.
En 2010, de retour en France, il devient intermittent du spectacle et travaille à travers l’image en multipliant les rencontres et les expériences : chorégraphes, enseignants, artisans, artistes, toute une série de créateurs qu’il regarde et qu’il filme.
En 2014, il réalise "Kid birds off", un documentaire de 52 minutes à partir du travail de Merce Cunningham. Ce projet obtiendra le prix de l’audace artistique et culturelle 2014 de la Fondation Culture & Diversité et sera projeté au CDCN à Toulouse la même année. En 2015, il réalise "Second round", un documentaire de 28 minutes, suite de "Kid birds off", puis un triptyque vidéo exposé par la suite au Musée des Abattoirs de Toulouse. En 2016, il réalise "Le retour de Saint Marc", un court métrage sur la restauration du tableau "Le Saint Marc" de l’Abbatiale de Saint Gilles où il est projeté depuis. Il collabore également avec le musée des Augustins et le CDCN à Toulouse pour plusieurs lms de commande. Depuis 2015, il réalise des portraits sur des artistes au travail dans leur atelier qui sont régulièrement sélectionnée dans les festivals.

29/09/2026

🎬 Traces d' Alice Piemme
22 mn - Belgique

🎥 Synopsis

Traces est un documentaire consacré à la chorégraphe Félicette Chazerand, qui explore les fondements de son geste artistique. Le documentaire met en lumière sa démarche de création et sa volonté de toucher différents publics. Entre archives, présences et mouvements, Traces révèle une œuvre où le corps devient le lieu d'empreintes vivantes et partagées.

🎞️️ À propos d'Alice Piemme

Alice Piemme est photographe de plateau et coordinatrice de l’audiovisuel aux Archives & Musée de la Littérature de Bruxelles, elle documente le travail de nombreux metteurs en scène et comédiens, creuse sa recherche scénique à travers l’objectif et collabore avec de nombreuses compagnies. Elle est également autrice de quelques récits. Toujours curieuse d’expérimenter avec l’image, elle développe également des projets personnels, tantôt seule, tantôt en collaboration avec d’autres artistes : portraits d’artistes, reportages, retouches expérimentales, documentaires.

24/09/2026

🎬Le Hang'Art de Eric Mistler
84 mn - France

🎥 Synopsis

Un argentin, un sino-bulgare, un cubain et un français, soit deux artistes peintres, un ferronnier et un ébéniste se partagent au centre de Paris, un atelier voué à la démolition. Un lieu décrépit, caché et secret. Chacun poursuit son parcours d’artiste ou d’artisan tout en partageant ses connaissances. Ils font vivre dans un lieu improbable une communauté éphémère. L’atelier est un vivier de cultures où se mélangent la culture française, argentine, cubaine, chinoise let bulgare. Deux artistes peintres, non figuratifs, l’un à la palette colorée, l’autre à la palette sombre travaillent de concert. Le film montre quatre ans de création partagés, entre Martín Reyna, Phénix Varbanov, Rafael Gomez et Matthieu Gazin jusqu’au premier coup de pioche survenu en mars 2025.

🎞️️ À propos de Eric Mistler

Depuis quarante ans, je consacre ma vie professionnelle à l’image. Photographe, réalisateur, producteur, mon parcours est multiple. Après des débuts comme photographe j’ai créé une société de production au sein de laquelle j’ai réalisé des films documentaires : l’iconique AC/DC Let There Be Rock, Les coulisses du Stade de France, l‘Arménité en héritage, Leconte s’anime, Le Tour du Monde en 24 heures; des clips : UB40, Trust, Chanteurs Sans Frontières, AC/DC ; et produit Bruno Podalydès, Versailles Rive Gauche et Patrice Leconte Le Magasin des Suicides. Depuis 2018, publication de trois livres de photographie : Paris Buenos Aires, Sportives ! primé en 2025 meilleur livre de sport de l’année par la Fondation Alice Milliat et Un Trueque, édité en Argentine. Le Hang’Art concilie mon goût de l’image et le partage des secrets de création de deux artistes peintres accompagnés par deux artisans.

Festival Ambert CinéArts

20/10/2026

15/10/2026

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