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Onsefaitnotrecinéma, 13-15 rue Georges Bonnac, Bordeaux (2026)

13/09/2026

LES HÉROS DU LOUVRE (2026) — CINÉMA

Il y avait tellement à raconter, à montrer, à dévoiler autour de l’évacuation des œuvres du Louvre pendant la Seconde Guerre mondiale. Pourtant, Élie Chouraqui peine à nous convaincre avec une réalisation trop personnelle, qui finit par délaisser la grande Histoire au profit de ses personnages (une histoire de famille). À tel point qu’on en vient parfois à se demander si le film ne s’est tout simplement pas trompé de sujet… ou de titre.

J’aurais largement préféré que le film se concentre davantage sur l’évacuation des œuvres, le protocole mis en place, les enjeux et les risques liés à la sauvegarde de ce patrimoine exceptionnel. Or, cet aspect, pourtant passionnant, est finalement survolé en une dizaine de minutes à peine.
Ce qui dérange également, c’est la mise en scène et l’écriture des dialogues. Le réalisateur fait le choix de mêler images de fiction, images d’archives et séquences de fiction volontairement filmées comme des archives. Sur le papier, l’idée pouvait être intéressante, mais l’intégration manque ici de nuance et de subtilité. Le procédé donne surtout au film une forme bancale, avec des effets de montage qui paraissent parfois peu moderne, sans véritable cohérence esthétique.
À cela s’ajoutent des interprétations assez irrégulières et surtout des personnages auxquels il est difficile de s’attacher. Tout va trop vite, tout est survolé, y compris le contexte du confinement, qui aurait pourtant pu apporter une vraie tension dramatique.

Au final, Les Héros du Louvre possède un sujet historique et cinématographique passionnant, mais ne parvient jamais réellement à lui donner l’ampleur qu’il méritait. Dommage, car derrière ce film, il y avait sans doute une grande histoire à raconter. 5/10

11/09/2026

DIX POUR CENT (2026) (CINÉMA)

Ahhhh, je l’attendais ce retour ! Ces personnages, cette ambiance si particulière pour une série qui l’était tout autant…
Mais on ne va pas se mentir : faire un film après l’arrêt d’une série, c’est rarement une bonne idée. Et force est de constater que ce n’était peut-être pas la meilleure des idées pour Emilie Noblet à la réalisation.

Certes, on est ravi de retrouver les personnages et certaines situations cocasses, mais dans cette version longue, je n’ai malheureusement pas retrouvé l’esprit de la série (de mon point de vue).
Pour ceux qui connaissent la série, on savait déjà que l’on ne retrouverait pas l’agence ASK telle qu’on l’avait connue. Mais je ne m’attendais pas à ce que tout l’aspect « agents de stars » soit autant mis de côté. C’était pourtant l’un des vrais moteurs de la série, avec ces acteurs jouant leur propre rôle et ces apparitions internationales qui faisaient souvent mouche.
Ici, tout cela s’efface derrière une comédie de plateau beaucoup plus classique, avec une impression de déjà-vu. Dommage, car le casting fonctionne toujours aussi bien et on retrouve avec plaisir nos personnages, même si certains sont parfois un peu trop caricaturaux (Ex : Laure Calamy)

Le film évite au moins le piège de la simple redite et propose une véritable suite à la série. Mais malheureusement, tout ça manque pour moi de profondeur, de sens et surtout de cette petite étincelle qui rendait la série si particulière.
Quelques bons moments, le plaisir de retrouver la bande… mais une vraie déception au final. 6/10

Et vous, vous avez retrouvé l’esprit de la série ?

07/09/2026

THE DOG STARS (2026)(Cinéma)

Qu’y a-t-il de mieux que de faire sa rentrée cinéma avec la nouvelle œuvre de Ridley Scott ? Peut-être revoir l’une de ses anciennes réalisations…

Le réalisateur revient ici avec un nouveau film post-apocalyptique. En 2035, le monde tel qu’on l’a connu n’existe plus. Adapté du roman de Peter Heller, le film suit Hig (Jacob Elordi), un ancien mécanicien et pilote qui survit avec son chien et Bangley (Josh Brolin), un homme beaucoup moins tendre et plutôt du genre à dégainer avant de poser des questions.

Alors des films post-apocalyptiques, on en a déjà vu beaucoup, et malheureusement le duo formé par Hig et Bangley rappelle d’ailleurs certains classiques du genre : le gentil au grand cœur prêt à faire confiance face au dur-à-cuire méfiant, dans un monde où la moindre rencontre peut être synonyme de danger. L’histoire avec le chien également …

Ridley Scott privilégie ici une approche plus posée et dramatique que véritablement portée sur l’action. Une idée intéressante, notamment grâce à quelques belles séquences et à une ambiance de solitude plutôt réussie. Mais le problème, c’est que le film aligne les poncifs du genre sans réellement parvenir à leur apporter quelque chose de nouveau.
Certaines séquences paraissent également hors sujet et, malgré une distribution solide, les personnages manquent d’épaisseur pour véritablement nous emporter.

Au final, malgré quelques bonnes idées et de belles bases, cette œuvre bancale et assez classique, qui offre un divertissement correct mais malheureusement très vite oubliable. 6/10

03/08/2026

SPIDER-MAN : BRAND NEW DAY (CINEMA) (2026)

Après l’émotion de No Way Home, Brand New Day prend un pari audacieux : revenir à l’essence même de Spider-Man. Fini les enjeux démesurés, Peter Parker redevient un héros profondément humain, confronté à la solitude, aux sacrifices et aux conséquences de ses choix.

L’arrivée du Punisher est une véritable réussite. Plus qu’un allié, Frank Castle devient le miroir de Peter : deux visions de la justice qui s’affrontent, offrant les scènes et répliques les plus fortes du film. Pas de doute que la connexion de Jon Bernthal et Tom Holland fonctionne.

Le traitement de MJ et Ned est tout aussi juste. Marvel refuse la facilité et assume les cicatrices laissées par No Way Home, donnant une vraie profondeur émotionnelle à leurs retrouvailles, sans aller trop vite. Quant à Sadie Sink, elle apporte une énergie nouvelle qui s’intègre naturellement à cette nouvelle étape de la saga et apporte une intrigue des plus intéressantes.

Malgré quelques facilités d’écriture, ce nouvel opus de Destin Daniel Cretton réussit là où beaucoup l’attendaient : rappeler que Spider-Man n’a pas besoin de sauver le multivers pour être passionnant. Il lui suffit d’être Peter Parker. 8/10

Et vous, qu’avez-vous pensé de ce nouveau départ ?

29/07/2026

IN WAVES (CINÉMA) (2026)

Il y a des films d’animation qui impressionnent par leur histoire, d’autres par leur esthétique. In Waves réussit avant tout à fasciner par la maîtrise de son animation. Chaque plan est d’une beauté saisissante et démontre une technicité impressionnante. On sent un véritable travail d’orfèvre derrière chaque mouvement, chaque couleur et chaque texture.

Le film de Phuong Mai Nguyen retranscrit avec une justesse incroyable l’esprit du skate, du surf et de la mer et de l’amour. On ressent cette recherche de liberté, cette communion avec les éléments, cette adrénaline mêlée à un profond sentiment d’apaisement. L’océan devient bien plus qu’un décor : il est une force, un refuge, presque un personnage à part entière.

À travers ce voyage, cet animé aborde des thèmes comme le deuil, la reconstruction, la quête d’identité, la transmission ou encore le rapport à la nature. Des sujets forts et universels, même si j’aurais aimé un traitement parfois un peu plus subtil. Le film choisit souvent d’aller droit au but, là où davantage de nuances auraient rendu certaines émotions encore plus marquantes et moins forcée mais qui furent efficaces sur moi quand même.

Mais ce léger bémol est vite oublié tant la proposition artistique est remarquable. Entre la mise en scène, le travail sur les couleurs, le souci du détail et cette sensation permanente d’être porté par les vagues, le film offre une véritable expérience sensorielle.

Un film d’animation qui se contemple autant qu’il se vit. Cette adaptation du roman graphique d’AJ Dungo du même nom est une magnifique déclaration d’amour, aussi bien à la mer et aux sports de glisse qu’aux liens humains et à tout ce qui nous construit.

27/07/2026

L’ODYSSÉE (cinéma) (2026)
Christopher Nolan signe une nouvelle fois un véritable objet cinématographique. Entre mystique, mythologie et fantastique, L’Odyssée est une expérience sensorielle qui m’a totalement embarqué.
Ce qui m’a particulièrement marqué, c’est la manière dont le film aborde la culpabilité, notamment à travers la relation entre Ulysse et Athéna. Un thème qui finalement est très cher à son réalisateur; quand on connaît son cinéma, on retrouve cette obsession des personnages qui construisent des architectures mentales ou physiques pour échapper à des vérités insupportables. Ici encore, cette idée traverse tout le récit avec beaucoup de finesse.

Le film revisite brillamment les créatures de la mythologie. Les Lestrygons, Circé la sorcière ou encore le Cyclope Polyphème sont particulièrement marquants. Mention spéciale à ces deux derniers, dont le travail sur les effets visuels mais surtout sonores est absolument impressionnant. Quant aux Enfers, Nolan fait un choix de représentation très intéressant en les incarnant à travers l’esprit et les traumatismes de ces hommes.

Autre point appréciable, l’absence de scène de sexe.

C’est donc accompagné d’un casting cinq étoiles que Matt Damonse se devoile magistral dans le rôle d’Ulysse, Robert Pattinson confirme une nouvelle fois tout son talent, Anne Hathaway apporte énormément de sincérité et de@lute à l’œuvre. En revanche, Tom Holland m’a semblé manquer un peu d’envergure face à ses partenaires.

Mon seul véritable regret concerne justement ce casting exceptionnel. Certains acteurs, pourtant immenses, sont finalement très peu exploités.
Enfin, impossible de ne pas évoquer la musique, les costumes, les décors, la photographie… Tout participe à faire de L’Odyssée une immense expérience de cinéma.

Un film à voir impérativement en salle obscure. Ses quasi 3h passent à une vitesse f***e tant l’immersion est totale.

Et vous, qu’avez-vous pensé de cette nouvelle vision du mythe d’Ulysse par Christopher Nolan ?

13/07/2026

SAM NEILL ✨

L’acteur néo-zélandais est malheureusement décédé, a annoncé sa famille dans un communiqué ce lundi 13 juillet 2026. Il avait 78 ans.

Grand acteur, c’est avec « La Leçon de piano » de Jane Campion que ce role lui donne ses premières notoriété, remarqué par la critique. Sam Neill incarne alors le mari violent de Holly Hunter, dans ce film récompensé par trois Oscars et la Palme d’or à Cannes.
La même année, son rôle de paléontologue (Alan Grant) dans Jurassic Park de Steven Spielberg lui fera accéder à une reconnaissance populaire. Il reprendra ce rôle dans Jurassic Park III en 2001, puis dans Jurassic World: Le Monde d’après en 2022, aux côtés de ses partenaires de l’époque Laura Dern et Jeff Goldblum.
Sans suivrons différents film nottament « Black bird » que j’avais beaucoup aimé ou encore « L’Homme qui murmurait à l’oreille des chevaux » (1998) de Robert Redford ou « Je te promets » (2012) de Michael Sucsy pour ne citer qu’eux.

Nous pouvions aussi le voir dans certaines série à succès tel que dernièrement « apples never fall », « peaky Blinders » ou dans « Les tudors »

Encore un grand nom du cinéma qui nous quitte.

08/07/2026

DISCLOSURE DAY (CINEMA) (2026)

Il y a des films dont on reconnaît la patte dès les premières minutes. Ce long métrage est de ceux-là. Steven Spielberg retrouve ce qui fait sa force depuis toujours : transformer l’extraordinaire en une aventure humaine. Impossible de ne pas penser à ses plus grands films tant le sens du cadre, de l’émerveillement et de la tension lui appartient.

Mais cette nouvelle proposition n’est pas exempte de défauts. Le récit prend son temps, parfois un peu trop. L’installation des enjeux manque de rythme et certaines séquences d’évasion peinent à convaincre, tant elles semblent en décalage avec la gravité de la situation. Des facilités scénaristiques qui empêchent le film d’être totalement réussis.

Heureusement, Spielberg rappelle pourquoi il reste l’un des plus grands cinéastes de notre époque. Les 30/45 dernières minutes sont absolument magistrales. La tension devient permanente, l’émotion explose et la mise en scène atteint un niveau de maîtrise impressionnant. Les fausses images d’archives sont d’un réalisme bluffant et participent à rendre le spectacle encore plus immersif. Une véritable démonstration de cinéma.

Côté casting, difficile de ne pas saluer Emily Blunt, toujours aussi juste et intense, qui porte une grande partie du film. Josh O’Connor confirme quant à lui tout son talent avec une interprétation nuancée et captivante. L’ensemble de la distribution est solide et donne beaucoup de crédibilité à cette histoire.

Alors cette œuvre n’est peut-être pas le Spielberg le plus homogène, mais lorsqu’il décide d’appuyer sur l’accélérateur, il rappelle à tout le monde ce que signifie raconter une grande histoire sur grand écran. 7/10

02/07/2026

LA BATAILLE DE GAULLE Partie 2 : J’écris ton nom (CINÉMA) (2026)

Après un premier volet déjà très réussi, cette seconde partie confirme toute l’ambition de cette fresque historique. Les interprétations sont toujours d’une qualité remarquable et le récit nous plonge encore davantage dans les coulisses de la seconde guerre mondiale.

Le film met brillamment en lumière les enjeux diplomatiques qui entourent le Débarquement. Il rappelle notamment la volonté des États-Unis d’imposer leur domination, plus largement, de peser sur le récit de la victoire alliée. Face à ces rapports de force, De Gaulle s’impose avec une détermination sans faille pour défendre la souveraineté et la place de la France.

Simon Abkarian livre encore une interprétation magistrale du Général de Gaulle. Il incarne avec justesse son autorité, sa fermeté et sa vision politique. À ses côtés, Niels Schneider est tout simplement épatant dans le rôle du général Leclerc, apportant toute la fougue et le courage de cette figure emblématique de la Libération. Tous deux sont mises en valeur grâce à une équipe de second rôle puissant et important.

Une suite captivante, aussi passionnante qu’instructive, qui nous rappelle que la victoire ne s’est pas seulement jouée sur les champs de bataille, mais aussi dans les négociations et les affrontements politique et diplomatiques.

Une œuvre ambitieuse, portée par une réalisation maîtrisée aux scènes de bataille remarquable et des comédiens au sommet de leur art. À ne pas manquer. 9/10

30/06/2026

PLUS FORT QUE MOI - I swear (2026) (CINÉMA)

Il est de ces films qui choisissent la délicatesse plutôt que la démonstration. Voici un récit profondément humain qui transforme le combat d’un homme contre le syndrome de Gilles de la Tourette en une œuvre sensible sur la résilience, la dignité et la quête d’émancipation.

Le film retrace l’histoire vraie de John Davidson, dont la maladie rythme le quotidien depuis l’enfance. Face aux regards, aux jugements et à l’incompréhension, il devra apprendre à accepter sa différence pour enfin trouver sa place dans le monde.

Dans le rôle principal, Robert Aramayo livre une prestation d’une rare intensité, toute en retenue et en authenticité. Une performance qui a créé la surprise en étant récompensée par le BAFTA du Meilleur acteur, tant elle évite les artifices pour privilégier la vérité du personnage. A souligner également, le jeune Scott Ellis Watson, qui incarne John adolescent, impressionne par la justesse de son jeu et apporte une profondeur supplémentaire à ce parcours de vie.

Ce long métrage signé Kirk Jones ne raconte pas seulement le combat contre une maladie. Il célèbre aussi la force des liens humains à travers la figure de Dottie, sa mère adoptive, dont l’amour inconditionnel et la bienveillance deviennent le socle sur lequel John construit peu à peu son indépendance. Leur relation constitue le véritable cœur émotionnel du film.

Sans jamais chercher à forcer l’émotion, la mise en scène privilégie l’intime et l’authenticité. Chaque regard, chaque silence, chaque éclat de colère ou de joie participe à un récit d’une grande empathie, qui invite le spectateur à dépasser les symptômes pour rencontrer l’homme qui se cache derrière eux.

Nous avons la une œuvre qui touche autant qu’il éclaire. Pudique, sincère et profondément humaniste, portée par des interprétations remarquables et un regard empreint d’une infinie compassion. Un de ces films qui nous rappellent que le cinéma est parfois le plus bel outil pour apprendre à regarder l’autre autrement.

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