Cin&series Timeless

13/05/2026

Lonesome Dove, mini-série adaptée du roman de Larry McMurtry et récompensée par plusieurs Emmy Awards, est une épopée post guerre de Sécession retraçant la conquête de l’Ouest américain.
Deux hommes, le capitaine Call et Augustus McCrae, incarnés respectivement par Tommy Lee Jones et Robert Duvall, mènent une vie sans artifice dans un ranch à Lonesome Dove, au sud du Texas, lorsqu’un ami de longue date fait germer en eux l’idée de rejoindre le Montana afin d’y implanter un ranch.
Du Texas à l’Oklahoma en passant par le Nebraska et le Wyoming, le périple est semé d’embûches à travers les terres hostiles des grandes plaines encore peu peuplées, où les affrontements avec les tribus indiennes demeuraient fréquents. À l’image de 1883, la mini-série retranscrit avec réalisme la dureté de la conquête de l’Ouest et les sacrifices imposés aux pionniers venus bâtir une nouvelle vie dans une Amérique encore sauvage.
Cette œuvre nous immerge dans un nouveau monde se construisant peu à peu : des villes précaires où le saloon était le lieu de tous les vices et où la fragile autorité du shérif laissait souvent place à la loi du plus fort. Derrière la beauté des grands espaces se cachent la violence, la solitude et la rudesse d’une époque charnière de l’histoire américaine.
Parmi les personnages marquants, Diane Lane incarne avec beaucoup de sensibilité Lorena Wood, une jeune entraîneuse de saloon rêvant d’échapper à la brutalité du monde qui l’entoure.
Poétique, immersive et profondément humaine, Lonesome Dove demeure l’un des plus grands westerns télévisés jamais réalisés.

04/05/2026

Retrouvez ma critique du biopic Michael sur la page du Cinéma Méga Castillet Perpignan.

🎬 La critique de notre Ambassadeur Maxime est arrivée !

Aujourd’hui, il revient sur MICHAEL 🎶, le biopic très attendu consacré au King of Pop. Une plongée dans les débuts d’un artiste hors norme, entre talent précoce, pression familiale et quête d’identité…

💬 Son avis :
« Fuqua s’attaque à un biopic ambitieux avec Michael, centré sur la naissance d’un artiste hors norme. Le film retrace la vie du roi de la pop, de ses débuts avec ses frères dans les Jackson Five jusqu’au lancement de sa carrière solo, déjà marquée par une présence et une énergie exceptionnelles. Des années disco au tournant pop rock du début des années 80, le parcours de Michael Jackson se construit entre succès et pression constante.

Le film met en lumière une trajectoire marquée par la dureté : un père violent mais ambitieux pour ses fils, incapable de voir immédiatement la naissance d’un artiste à part entière. Pourtant, Michael se distingue très tôt par sa voix et ses pas de danse déjà singuliers.

Son enfance écourtée devient alors un élément central. Elle façonne une tension permanente : avancer en tant qu’artiste tout en cherchant à retrouver une innocence perdue. Cette dualité nourrit le personnage et donne du sens à son évolution. Son âme d’enfant n’est pas un détail, elle est au cœur de son identité et de sa créativité.

Jaafar Jackson incarne son oncle avec justesse, reproduisant avec précision ses gestes et ses expressions sans tomber dans l’imitation caricaturale. Le film de Fuqua nous fait revivre le succès des Jackson Five et nous plonge dans les débuts d’une carrière déjà marquante pour la légende Jackson.

Fuqua construit un biopic qui se savoure, porté par un rythme constant. »

🎟️ Et vous, prêts à (re)découvrir la naissance d’une légende sur grand écran ?

👉 https://www.cinema-megacastillet.com/films/279306-michael/

26/04/2026

Fuqua s’attaque à un biopic ambitieux avec Michael, centré sur la naissance d’un artiste hors norme. Le film retrace la vie du roi de la pop, de ses débuts avec ses frères dans les Jackson Five jusqu’au lancement de sa carrière solo, déjà marquée par une présence et une énergie exceptionnelles. Des années disco au tournant pop rock du début des années 80, le parcours de Michael Jackson se construit entre succès et pression constante.
Le film met en lumière une trajectoire marquée par la dureté : un père violent mais ambitieux pour ses fils, incapable de voir immédiatement la naissance d’un artiste à part entière. Pourtant, Michael se distingue très tôt par sa voix et ses pas de danse déjà singuliers.
Son enfance écourtée devient alors un élément central. Elle façonne une tension permanente : avancer en tant qu’artiste tout en cherchant à retrouver une innocence perdue. Cette dualité nourrit le personnage et donne du sens à son évolution. Son âme d’enfant n’est pas un détail, elle est au cœur de son identité et de sa créativité.
Jaafar Jackson incarne son oncle avec justesse, reproduisant avec précision ses gestes et ses expressions sans tomber dans l’imitation caricaturale. Le film de Fuqua nous fait revivre le succès des Jackson Five et nous plonge dans les débuts d’une carrière déjà marquante pour la légende Jackson.
Fuqua construit un biopic qui se savoure, porté par un rythme constant.

06/03/2026

Retrouvez ma critique du film Marty Supreme sur la page du Cinéma Méga Castillet Perpignan.

🎬 Notre ambassadeur a vu Marty Supreme !

📌Maxime partage son avis sur ce film captivant, entre ambition, époque d’après-guerre et performances remarquables des acteurs. Découvrez sa critique complète et plongez dans l’univers de Marty Supreme !👇

✍️"Librement inspiré de la vie du joueur de tennis de table américain Marty Reisman, et adapté de ses mémoires The Money Player, Marty Supreme suit le parcours de Marty, employé par son oncle comme vendeur de chaussures mais animé par une seule obsession : devenir un champion de tennis de table.
Son parcours, semé d’embûches, prend un tournant décisif après une rencontre qui redéfinit sa trajectoire. Derrière cette ascension sportive, le film explore surtout l’ambition d’un jeune homme cherchant à s’extraire d’un destin déjà tracé.
Le récit nous plonge dans l’Amérique de l’après-Seconde Guerre mondiale, à une époque où le rêve américain semble à son apogée. Le début des Trente Glorieuses nourrit l’espoir d’une réussite accessible aux classes populaires, mais derrière cet optimisme apparaissent combines et petits larcins, comme si le résultat finissait par compter davantage que les moyens employés.
Des musiques volontairement anachroniques aux accents des années 80 insufflent une énergie moderne à ce récit d’époque. Timothée Chalamet incarne un Marty nerveux et déterminé, donnant la réplique à une Gwyneth Paltrow élégante et mesurée, apportant un équilibre bienvenu à l’agitation du personnage.
Au-delà du sport, Marty Supreme propose une immersion dans une époque où l’espoir et l’illusion du succès avancent côte à côte, laissant l’impression que réussir consiste parfois simplement à continuer d’avancer, sans jamais vraiment savoir où l’on va."

🏓MARTY SUPREME à découvrir actuellement au Mega Castillet


Cin&series Timeless

Réservez vos billets ici 👉 https://cine.sc/BoDe7

05/03/2026

Librement inspiré de la vie du joueur de tennis de table américain Marty Reisman, et adapté de ses mémoires The Money Player, Marty Supreme suit le parcours de Marty, employé par son oncle comme vendeur de chaussures mais animé par une seule obsession : devenir un champion de tennis de table.
Son parcours, semé d’embûches, prend un tournant décisif après une rencontre qui redéfinit sa trajectoire. Derrière cette ascension sportive, le film explore surtout l’ambition d’un jeune homme cherchant à s’extraire d’un destin déjà tracé.
Le récit nous plonge dans l’Amérique de l’après-Seconde Guerre mondiale, à une époque où le rêve américain semble à son apogée. Le début des Trente Glorieuses nourrit l’espoir d’une réussite accessible aux classes populaires, mais derrière cet optimisme apparaissent combines et petits larcins, comme si le résultat finissait par compter davantage que les moyens employés.
Des musiques volontairement anachroniques aux accents des années 80 insufflent une énergie moderne à ce récit d’époque. Timothée Chalamet incarne un Marty nerveux et déterminé, donnant la réplique à une Gwyneth Paltrow élégante et mesurée, apportant un équilibre bienvenu à l’agitation du personnage.
Au-delà du sport, Marty Supreme propose une immersion dans une époque où l’espoir et l’illusion du succès avancent côte à côte, laissant l’impression que réussir consiste parfois simplement à continuer d’avancer, sans jamais vraiment savoir où l’on va.

20/02/2026

Retrouvez ma critique du film Gourou sur la page du Cinéma Méga Castillet Perpignan.

🎬 L’avis de notre ambassadeur Maxime est en ligne !
Cette semaine, Maxime nous livre sa critique complète du film Gourou, une œuvre qui questionne notre époque et les dérives du développement personnel.

À travers le personnage incarné par Pierre Niney, le film explore avec finesse les mécanismes d’emprise, la quête du bonheur à tout prix et la frontière trouble entre sincérité et représentation.

📝 Nous vous laissons découvrir ci-dessous son analyse dans son intégralité.👇

"Gourou est une œuvre singulière qui capte une inquiétude très contemporaine. L’individu y affronte un quotidien saturé d’injonctions à aller bien, cherchant désespérément un bonheur éphémère. Face aux difficultés, la société marchande lui propose des réponses simples, immédiates, presque rassurantes.

À travers le prisme du coach Mathieu Vasseur, dirigeant d’une entreprise de développement personnel, le réalisateur explore les dérives d’une mécanique d’emprise parfaitement rentable. Derrière une posture empathique et des promesses d’épanouissement se cache une organisation dont l’objectif central reste le profit, prospérant sur le doute, la peur et le mal-être de ses adeptes.

Pierre Niney incarne ce rôle quasi messianique avec intensité. Son personnage ne se contente pas de convaincre, il se construit dans le regard des autres, donnant toujours à chacun l’impression d’entendre exactement ce qu’il espérait. La frontière entre sincérité et représentation finit par disparaître, nourrissant le trouble du film.

Enfin, Gourou soulève une interrogation plus large : face aux dérives potentielles du coaching en développement personnel, persiste une zone grise où personne ne semble réellement responsable."

🎥 Le film est actuellement en salle au cinéma Méga Castillet.
👉 https://www.cinema-megacastillet.com/films/328179-gourou/

16/02/2026

La légende Robert Duvall nous quitte.
Du consigliere Tom Hagen dans Le Parrain au colonel Kilgore d’Apocalypse Now, en passant par Conversation secrète aux côtés de notre regretté Gene Hackman, Chute libre face à Michael Douglas, le western crépusculaire Open Range ou encore Le Juge, Duvall n’a jamais joué ses personnages : il les habitait.
Avec ce flegme unique, il faisait partie de ces acteurs dont la présence suffit à marquer un film.
Nommé sept fois aux Oscars, couronné pour Tender Mercies et récompensé aux Golden Globes pour Apocalypse Now, il appartenait surtout à cette rare catégorie d’acteurs dont l’importance ne se mesure pas au palmarès.
Il laisse un vide immense chez les cinéphiles : celui qu’on croyait immortel devient désormais éternel.

15/02/2026

Gourou est une œuvre singulière qui capte une inquiétude très contemporaine. L’individu y affronte un quotidien saturé d’injonctions à aller bien, cherchant désespérément un bonheur éphémère. Face aux difficultés, la société marchande lui propose des réponses simples, immédiates, presque rassurantes.
À travers le prisme du coach Mathieu Vasseur, dirigeant d’une entreprise de développement personnel, le réalisateur explore les dérives d’une mécanique d’emprise parfaitement rentable. Derrière une posture empathique et des promesses d’épanouissement se cache une organisation dont l’objectif central reste le profit, prospérant sur le doute, la peur et le mal-être de ses adeptes.
Pierre Niney incarne ce rôle quasi messianique avec intensité. Son personnage ne se contente pas de convaincre, il se construit dans le regard des autres, donnant toujours à chacun l’impression d’entendre exactement ce qu’il espérait. La frontière entre sincérité et représentation finit par disparaître, nourrissant le trouble du film.
Enfin, Gourou soulève une interrogation plus large : face aux dérives potentielles du coaching en développement personnel persiste une zone grise où personne ne semble réellement responsable.

13/02/2026

Retrouvez ma critique du film Nuremberg sur la page du Cinéma Méga Castillet Perpignan.

🎬 Critique de notre ambassadeur Maxime
Notre ambassadeur vous livre son regard sur le film NUREMBERG : une analyse fine et poignante d’un long métrage incontournable. Découvrez son avis complet ci-dessous 👇

"Pour son deuxième long métrage, le réalisateur James Vanderbilt nous relate le plus grand procès du XXᵉ siècle. Le film nous place au plus près du psychiatre américain Douglas Kelley, interprété avec intensité par Rami Malek, face à Hermann Göring, pilier du régime hitlérien et criminel de guerre, porté à l’écran par un Russell Crowe d’un réalisme troublant.
De cette relation entre le médecin et son patient naît une réflexion vertigineuse : comment un homme peut-il commettre les crimes les plus abominables tout en conservant, dans l’intimité, une apparente normalité ? Le film explore ce paradoxe d’une humanité multiple, où la barbarie se dissimule derrière des visages ordinaires, faits de certitudes, de failles et de contradictions.
C’est sur cette interrogation que s’inscrit le procès de Nuremberg, conduit sous l’impulsion du procureur en chef américain Robert H. Jackson, campé avec puissance par Michael Shannon. Chaque accusé a droit à un procès et doit répondre de ses actes. Non pour obtenir une rédemption illusoire, mais pour confronter ces hommes à leurs crimes et à la portée de leurs responsabilités.
Avec une sobriété assumée, le film rappelle que la noirceur humaine ne disparaît pas avec le temps. À travers le regard de Kelley, il met en garde : le passé peut ressurgir, et seule une vigilance collective permet d’empêcher que l’inhumain ne redevienne banal.
Œuvre grave et nécessaire, ce long métrage s’impose comme un témoignage puissant et une reconstitution poignante d’un procès dont les leçons continuent d’éclairer notre rapport à la justice et à l’humanité."

🎥 Le film est actuellement en salle au cinéma Méga Castillet.
👉 https://www.cinema-megacastillet.com/films/324466-nuremberg/

11/02/2026

Pour son deuxième long métrage, le réalisateur James Vanderbilt nous relate le plus grand procès du XXᵉ siècle. Le film nous place au plus près du psychiatre américain Douglas Kelley, interprété avec intensité par Rami Malek, face à Hermann Göring, pilier du régime hitlérien et criminel de guerre, porté à l’écran par un Russell Crowe d’un réalisme troublant.
De cette relation entre le médecin et son patient naît une réflexion vertigineuse : comment un homme peut-il commettre les crimes les plus abominables tout en conservant, dans l’intimité, une apparente normalité ? Le film explore ce paradoxe d’une humanité multiple, où la barbarie se dissimule derrière des visages ordinaires, faits de certitudes, de failles et de contradictions.
C’est sur cette interrogation que s’inscrit le procès de Nuremberg, conduit sous l’impulsion du procureur en chef américain Robert H. Jackson, campé avec puissance par Michael Shannon. Chaque accusé a droit à un procès et doit répondre de ses actes. Non pour obtenir une rédemption illusoire, mais pour confronter ces hommes à leurs crimes et à la portée de leurs responsabilités.
Avec une sobriété assumée, le film rappelle que la noirceur humaine ne disparaît pas avec le temps. À travers le regard de Kelley, il met en garde : le passé peut ressurgir, et seule une vigilance collective permet d’empêcher que l’inhumain ne redevienne banal.
Œuvre grave et nécessaire, ce long métrage s’impose comme un témoignage puissant et une reconstitution poignante d’un procès dont les leçons continuent d’éclairer notre rapport à la justice et à l’humanité.