Collectif Jeune Cinéma

03/04/2026

❦ [PROJECTION] - Gabriel ou le jeu de l'oie - 63 études cinématographiques d'Ishrann Silgidjian - le 15 avril à 20h au

Gabriel, peintre et dessinateur, professeur de photographie et de dessin (notamment Beaux-Arts de Metz) naît aux Lilas à la fin de la seconde guerre mondiale, de parents arméniens immigrés en France suite au génocide. Après avoir participé aux révoltes de 68 à Paris, il quitte la capitale pour s'installer en Lorraine, rénovant durant 40 ans une maison, qui deviendra partie intégrante de son œuvre plastique. Imprégné de culture chrétienne, fasciné par le jazz puis par la musique répétitive américaine, sa quête de spiritualité le conduit aux pensées et aux esthétiques de l'Extrême-Orient.

Juste avant de mourir en 2016 il faisait dessiner à ses étudiants les 63 cases d'un jeu de l'Oie, tandis que lui en fabriquait le dé.
En 2017 je saisis ma caméra et commence à réaliser un portrait de lui, en reprenant l’idée dudit jeu.

Les 63 cases se subdivisent en 7 séries de 9, chaque série représente un territoire traversé en acte ou en pensée par Gabriel, mon père resté une énigme pour moi.
La 9e case de chaque série est une oie, cette oie, c'est moi.

Chacune des cases donne lieu à un film, chaque film est condensé afin de s'inscrire dans une série. Une sorte de voyage initiatique, où je chemine autant à la découverte des questions qui agitèrent Gabriel, que de ce langage relativement nouveau qu'est le cinéma.

15 des 63 cases d’un jeu de l’oie version cinéma, pour cheminer vers Gabriel, peintre et dessinateur, professeur de photographie et de dessin, mon père, resté une énigme, pour moi, l’oie du jeu.

24/03/2026

APPEL À FILMS ❦ COMPÉTITION INTERNATIONALE ❦ FILMS EXPÉRIMENTAUX RÉALISÉS EN 2025 - 2026 ❦ TOUS FORMATS ET TOUTES DURÉES ❦ DATE LIMITE D’INSCRIPTION : 25 MAI 2026

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CALL FOR ENTRIES ❦ INTERNATIONAL COMPETITION ❦ EXPERIMENTAL FILMS MADE IN 2025 - 2026 ❦ ALL FORMATS AND DURATIONS WILL BE CONSIDERED ❦ DEADLINE FOR SUBMISSION : MAY 26th 2025

FR inscriptions → https://cjcinema.org/appel-a-films/fcdep/
ENG submissions → https://cjcinema.org/call-for-films/fcdep/

05/01/2026

❦ [PROJECTION] - Machine Tongues : 3 films de Ruba Al-Sweel - mercredi 14 janvier à 20h au Cinéma le Grand Action

Entre docufiction, vidéo‑essai et médias spéculatifs, les films de Ruba Al-Sweel font parler la machine en ventriloque afin de cartographier la circulation des êtres, des objets et des idées le long de chaînes de valeur fragiles, dans une tentative de comprendre comment fonctionne le monde. Moscow Hotel is Sick of Your Tears observe la migration du sacré vers les plateformes - des talismans sabéens du IXe siècle aux filtres divinatoires TikTok, le ciel a cédé sa place à l'écran et les flux algorithmiques fonctionnent désormais comme des constellations que l’on consulte pour demander conseil, chercher justice, maudire ou guérir. First Phone invoque ensuite un NPC animé par un egregore d’IA observant l’effondrement climatique et la violence géopolitique comme un bruit de fond dans le flux des données. Enfin, Plastic Pilgrims pousse la logique à son terme : un téléphone volé, revendu et réparé raconte à la première personne son long périple, circulant entre Shenzhen, ses architectures dédiées à l’électronique, les marchés de l’occasion, les ateliers de réparation, les réseaux de contrebande et les plateformes de streaming. L’expérience de ces films n’est plus celle d’un regard humain mais celle d’une vision en essaim à travers les plateformes et les machines, relevant moins d’un récit linéaire que d’un état nerveux, voire névrosé.

Across docufiction, video-essay and speculative media, the films ventriloquize the machine, tracing the movement of people, things and ideas across precarious value chains as a way of understanding how the world works. Moscow Hotel is Sick of Your Tears observes the migration of the sacred onto platforms — from 9th-century Sabian talismans to TikTok divinatory filters, the sky has yielded to the screen and algorithmic feeds now function as constellations one consults to seek advice, demand justice, curse or heal. First Phone then summons an NPC animated by an AI egregore, observing climate collapse and geopolitical violence as background noise within the data stream. Finally, Plastic Pilgrims takes this logic to its conclusion: a stolen, resold and repaired phone narrates its long journey in the first person, circulating between Shenzhen's electronics architectures, second-hand markets, repair workshops, smuggling networks and streaming platforms. The experience of these films is no longer that of a human gaze but of a swarming vision across platforms and machines, less a matter of linear narrative than a nervous — even neurotic — state.

Poster by

24/11/2025

❦ [PROJECTION] - Hommage à Giovanna Puggioni - mercredi 3 décembre à 20h au Cinéma le Grand Action - séance programmée et présentée par Christian Lebrat - projection de 9 de ses films dont 3 en 16mm

Née en 1950 à Gênes dans une famille modeste, Giovanna Puggioni se passionne très vite pour l’art. Elle soutient en 1972 sa thèse en Histoire de l’art médiéval, tout en suivant des cours à l’Ecole des beaux-arts de Gênes, où elle pratique notamment la sérigraphie.

En 1974, elle rencontre Christian Lebrat et va désormais partager sa vie entre la France et l’Italie. L’année suivante, ils réalisent ensemble TROIS PETITS TOURS ET PUIS S’EN VONT, sous les arcades du sanctuaire de la basilique San Luca à Bologne. Jusqu’en 2015, année de sa disparition, Giovanna Puggioni, tout en enseignant la langue et la culture italienne aux enfants d’immigrés italiens à Paris, puis l’histoire de l’art dans sa région natale, réalise plusieurs oeuvres.

En 1976, son premier film en solo IN/CONTRO/LUCE, propose, à travers un long panoramique en noir et blanc dans la forêt de Saint-Germain-en-Laye, de restituer les qualités intrinsèques de la lumière en une métamorphose du sujet filmé. Ses films successifs vont approfondir cette conquête de la matière lumineuse à travers un face-à-face avec la caméra et la pellicule : mouvements de caméra, filtres colorés, surimpressions, perforations de la pellicule.

OLTREMARE, réalisé à l’été 1985 dans la lumière de Filicoudi (Sicile), inaugure son style de montage directement dans la caméra. A l’instar du DEJEUNER SUR L’HERBE, tourné à Camoglie (Ligurie) avec ses élèves en 1992, les deux films exaltent l’intensité des corps et des objets.

IRIS, tourné en 1997 dans le village médiéval de Triora est construit, quant à lui, comme un labyrinthe d’images.

En 1999, avec QUATTRO STAGIONI, elle superpose sur la même pellicule le passage du temps et des saisons saisi par la fenêtre de l’appartement où elle a vécu à Paris pendant près de vingt ans.

ROYAL GALA (2005), convoque le témoignage de plusieurs amis et proches de l’artiste lettriste Maurice Lemaître, dans un exercice d’admiration à la fois pour l’homme et pour l’oeuvre.

(...) suite du texte et détails des films sur notre site : https://cjcinema.org/agenda/2025/decembre/hommage-a-giovanna-puggioni/

21/10/2025

❦ [PROJECTION + LECTURE] - « Broughton x Evans : et s’il fallait des magicien·nes pédé·es pour s’occuper du monde ? » - dimanche 02 novembre au Doc! - Projection des films de J. Broughton et J. Singer et lecture de «Sorcellerie et contreculture gay » de A. Evans, en présence d’un des traducteurs, Julien Princesse Didier

Sorcellerie et contre-culture gay d’Arthur Evans circule depuis les années 1970 dans les milieux qu**rs mais vient seulement d’être traduit en français aux éditions du Passager Clandestin.
Au même moment, plusieurs films de James Broughton et Joel Singer ont été numérisés et sont de nouveaux disponibles.

Deux figures de la contreculture californienne qui nous reviennent au même moment : celui où le fascisme le plus débridé s’allie avec un climato-négationnisme ahurissant. Deux figures et une proposition qu’on peut leur dire commune : les qu**rs sont depuis toujours les magicien·nes qui entretiennent un rapport écologique au monde. Et sans magie, pas de révolution.

On se demandera comment hériter d’une telle proposition aujourd’hui en présence de Julien Princesse Didier, l’un des traducteurs de Evans.

Les films ont pu être loués grâce à Canyon Cinema🤍

❦ dimanche 02 novembre au DOC - 26 rue du Docteur Potain 75019 Paris
Ouverture des portes 18H30 - Entrée Prix Libre

07/10/2025

12/09/2025

❦ Festival des Cinémas Différents et Expérimentaux de Paris *27th edition* October 10-19 2025 - Full programme available on our website!

La 27ème édition du Festival des Cinémas Différents et Expérimentaux de Paris aura lieu du 10 au 19 octobre 2025 ! Pour cette édition, 45 films provenant de 22 pays seront présentés en compétition internationale aux côtés d'une programmation FOCUS autour de la Technocritique, ainsi que deux séances pour les jeunes publics.
Le festival se déploiera dans plusieurs lieux partenaires - , , .

Graphic design :

04/09/2025

YOUNG FILMMAKERS // CALL FOR FILMS // only 1 week left to submit your films!!
link here ENG : https://cjcinema.org/en/call-for-films/
lien FR : https://cjcinema.org/appel-a-films/

01/08/2025

❧ Il vous reste 1 mois pour envoyer vos films dans la catégorie Jeunes Cinéastes (-15 ans & 15-18 ans). Deadline : 1er septembre. Formulaire d'inscription : https://cjcinema.org/appel-a-films/
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❧ You have 1 month left to send your films in the Young Filmmakers section (-15 years old & 15 to 18 years old). Deadline : 1st September! Registration link : https://www.cjcinema.org/en/call-for-films