Daxcineando

16/07/2025

¡La separación les trajo 27 razones para celebrar!

SEVERANCE de Apple TV+ acaba de arrasar con 27 nominaciones en los Emmy 2025 con su segunda temporada, convirtiéndose en la serie más nominada de este año. ¡Así como lo leés! La perturbadora y elegante serie creada por Dan Erickson, producida por el mismísimo Ben Stiller, vuelve a estar en boca de todos, y no solo por su enigmático guión y su dirección visual impecable… sino porque la crítica la AMA.

Entre las nominaciones destacan:

Mejor serie dramática
Mejor actor para Adam Scott
Mejor actriz para Britt Lower
Mejores actores y actrices secundarios y tambien varios actores invitados en serie dramática
Mejor dirección, guión, edición y diseño de producción
¡y hasta efectos visuales!

Si ya viste Severance, sabés que no es una serie común: mezcla de thriller psicológico, crítica laboral y ciencia ficción minimalista… con un final de segunda temporada que nos dejó en modo teorías. El episodio final llamado Cold Harbor que por cierto, fue dirigido por Ben Stiller, también recibió varias nominaciones representando a todo este proyecto.

Y si no la has visto… ¿qué estás esperando?
¡Descubrí por qué Lumon Industries está partiendo cabezas (literal y metafóricamente)!

te lo resume fácil:
Cuando la ficción te hace pensar en renunciar a tu trabajo real… es porque hizo bien su trabajo.

¿Creés que Severance se lleva el Emmy a Mejor Serie Dramática?

Contanos en los comentarios.

16/07/2025

¡Notición en Hyrule!
¡Se confirma el cast oficial para el live action de The Legend of Zelda!
Bo Bragason será nuestra princesa Zelda, y Benjamin Evan Ainsworth empuñará la Espada Maestra como Link.
Ambos rostros jóvenes, frescos y llenos de potencial, listos para llevar a la pantalla grande una de las sagas más queridas de Nintendo.
¿Podrán hacerle justicia a esta historia épica llena de magia, nostalgia y aventuras?
Estreno mundial: abril o mayo 2027.
En lo que llega, solo queda decir…

¡HEY! Listen… ¿Qué opinan ustedes de este cast? ¿Esperaban a Tom Holland o Sidney Sweeney en uno de los papeles protagónicos?¿Les emociona o prefieren guardar sus rupias?

14/07/2025

Sin las dos mentes maestras detrás de la mejor serie de ciencia ficción de estos últimos 25 años Black Mirror y a punto de comenzar la 8va temporada. ¿Cómo hará Netflix para continuar con este legado creado por Brooker y Jones que desde el 2011 fue lanzada la primera temporada en TV nacional de UK?

Charlie Brooker and Annabel Jones, the British creative duo behind 'Black Mirror,' have left their Netflix-owned production company Broke & Bones.

30/12/2024

EL JUEGO DEL CALAMAR 2: MÁS SANGRIENTO, MÁS PROFUNDO, PERO… ¿MEJOR?
Me pareció acertadísimo que esta segunda temporada se estrenara después de Navidad. Porque, seamos sinceros, el contenido de esta serie es tan violento y sangriento que no iba con el espíritu navideño de familia y paz. Ahora, estrenarla el 26 de diciembre fue una jugada maestra de Netflix. ¿Por qué? Porque muchos andan de vacaciones, en casa, comiendo recalentado, tirados en la cama con tiempo de sobra para devorar episodios de la serie más vista a nivel mundial. Sí, más que Wednesday y Stranger Things. ¡Cosa seria!

Decidí enfrentar esta temporada con mi técnica infalible: dividirla mínimo en dos días. Siete episodios (dos menos que la primera entrega) no se ven de un tirón, porque eso sería como devorarse un banquete navideño en un solo bocado. No, mis queridos lectores de daXcineando, hay que saborear cada episodio como se saborea un tamal recalentado. ¿Resultado? Me atrapó al punto de no querer esperar al día siguiente… pero lo hice. Eso siempre es una buena señal.

Uno de mis grandes interrogantes era si Gi-hun en esta segunda temporada iba a terminar siendo una copia de Katniss Everdeen de Los Juegos del Hambre: En llamas.
Pero no, aquí la cultura asiática brilla con su propia filosofía. Donde Katniss es el símbolo de una rebelión política masiva quien tiene que cargar con el peso de una revolución entera, Gi-hun tiene un enfoque más personal y emocional. Él lucha contra el sistema no como un líder, sino como un hombre impulsado por la culpa, el deseo de justicia y una conexión humana más íntima. Esa conexión es una diferencia clave que define esta temporada.

Ahora bien, debo decir que esta segunda entrega, aunque más violenta, tiene menos juegos que la primera. Pero eso no es malo, porque aquí se enfocan más en la psicología y el desarrollo de los personajes, tanto de los que ya conocemos como de los nuevos que aparecen. Los nuevos personajes traen consigo historias que no solo aportan diversidad, sino que también dan frescura a la narrativa. Claro, esa frescura y el factor sorpresa que tuvo la primera temporada es irrepetible, pero se nota un mayor trabajo en la historia y en la dirección de los actores. De hecho, aquí el elenco parece más experimentado, o al menos tuvieron mejor guía en sus interpretaciones. ¡Varios rostros serán familiares si han visto otras series coreanas en Netflix!

Algo que me encantó es que esta vez en los juegos no hay uno o dos villanos claros. Aquí es una carrera de supervivencia pura donde todos tienen intereses propios. Esto hace que la serie sea más impredecible y te deje pensando en las críticas sociales que plantea. Porque, seamos honestos, los Juegos del Calamar no están tan lejos de la realidad. Me hizo reflexionar mucho sobre nuestra situación en Honduras. Cuando vemos a familiares o amigos unirse a caravanas para irse a los Estados Unidos, en busca de trabajo o simplemente para sobrevivir o esconderse, no es tan diferente. La lucha por salir de las deudas, las condiciones laborales explotadoras y el sacrificio que muchos hacen por sus familias tienen ecos muy similares a los de esta serie. Aquí, no necesitás un traje rojo ni máscaras para entender que el sistema puede ser igual de cruel.

Ahora les platico de tres personajes nuevos que se roban el show en esta temporada:
Woo-seok, quien, aunque parece un bufón al inicio, se convierte en un aliado leal y determinado. Este tipo tiene un desarrollo tremendo y es clave en varias partes de la trama.

Hyun-ju (Jugadora 120), una mujer trans que entra al juego para financiar su transición. Su valentía y firmeza son admirables (más en el episodio final), y aunque hubo controversia por su inclusión con un actor cisgénero, creo que fue un acierto darle representación a la comunidad LGBTQ+ sin ser tan Woke como Disney.

Geum-ja (Jugadora 149), ¡Mi favorita! Esta madre dispuesta a todo para salvar a su hijo te rompe el corazón en cada escena. Kang Ae Sim (la actriz de 61 años) merece, mínimo, una nominación a algún premio Emmy o Golden Globe. Su historia es un recordatorio de que el amor maternal puede mover montañas… o cruzar cualquier línea mortal.
Estos personajes traen nuevas dimensiones a la trama y son parte del por qué esta temporada logró engancharme tanto.

Ah, el eterno debate de los finales. Esta temporada no cierra todas las puertas, y esa ambigüedad ha dividido opiniones. Algunos lo ven como un truco para dejarnos esperando otra entrega, mientras que otros lo aprecian como una invitación a la reflexión. Personalmente, creo que cierra lo suficiente como para dejarnos satisfechos, pero abre lo justo para emocionarnos por lo que vendrá.

¿Es tan impactante como la primera temporada? No. Pero ¿vale la pena? ¡Definitivamente! Le doy un sólido 8.4 de 10 daXcineandos. La serie mantiene su esencia, pero se arriesga a explorar más a fondo sus personajes y sus motivaciones, lo que la hace emocionalmente más rica.

Y ahora les pregunto: ¿Ustedes ya la vieron? ¿Qué les pareció? ¿Creen que esta segunda temporada superó a la primera o sienten que le faltó algo? ¿Qué harían ustedes si estuvieran en los zapatos de Gi-hun? ¿Se enfrentarían al sistema o tratarían de escapar con los $30 millones de dólares que ganaron? ¡Los leo! 🍿🎥🎬

Netflix Squid Game El juego del calamar

24/12/2024

Una Navidad de película: Abrazos, historias y magia en cada escena.
Hoy estamos a pocas horas de la cena de Nochebuena, ese momento en el que el aroma de los tamales, las torrejas y las risas llenan los hogares. Mañana, al amanecer, será Navidad, y estoy seguro de que muchos de ustedes, al igual que yo, esperan con ansias ese abrazo fuerte a la medianoche con nuestros seres queridos. Ese instante en el que no hay regalos más valiosos que los que la vida misma nos da: la familia, la salud y las pequeñas alegrías del día a día.
Esta mañana me desperté con el corazón más ligero, agradeciendo, como cada día, a nuestro Señor por todo lo que tengo. Es un hábito que me llena de energía. Pero este 24 de diciembre, mientras iba al gimnasio (sí, a sudar un poco para hacer espacio a los tamales y no empezar enero con arrepentimientos de cenas navideñas 😅), reflexioné algo que quiero compartirles:
En estas fechas, solemos caer en la nostalgia y la melancolía, pensando en quienes ya no están o en las cosas que quizás nos faltan. Muchos publican mensajes desde temprano expresando su tristeza por esa ausencia, y otros recurren a maneras menos saludables para sobrellevarla como es empinando el codo. Pero ¿y si este año hacemos algo diferente? ¿Y si cambiamos el enfoque?
Nuestra mente es poderosa, y podemos transformarla. Desde temprano, podemos empezar a generar esa hormona de la felicidad recordando con quiénes compartiremos la mesa hoy. Empecemos a producir esa serotonina y a disfrutar desde ya lo que llevamos días o incluso semanas preparando: esa cena en nuestro hogar, ese banquete antes de la medianoche, ese viaje familiar, esa visita a la iglesia para estar rodeados de amigos y familia. Que la felicidad no venga solo de los regalos, sino de los abrazos, las sonrisas y los momentos que quedarán grabados en nuestro corazón.
Cuando regresé del gimnasio, cansado pero feliz, mi papá me mostró una foto que acababa de tomar en la sala de su casa. Era una imagen tan simple, pero tan poderosa. Casi podía escuchar la voz de Frank Sinatra cantando Have Yourself a Merry Little Christmas o imaginarme en una escena de Love Actually o The Family Stone, donde todo se detiene por un instante y la magia de la Navidad une corazones.
Esa foto me hizo pensar que, sin importar lo que pase o lo que nos depare el 2025, lo que importa es hoy. Hoy estoy rodeado de personas que amo, de oportunidades que valoro y de una salud que me permite seguir adelante. Al igual que mi papá, quien a su manera disfruta esta Navidad, quiero invitarte a que hagas lo mismo.
No sabemos qué nos depara el futuro, pero sí sabemos que estamos aquí, ahora. Así que, en esta Nochebuena, permítete disfrutar el momento, sonreír, abrazar con fuerza y agradecer por lo que tienes, sea mucho, poco o casi nada. La magia de la Navidad no está en los adornos ni en los regalos, sino en el presente que compartimos con quienes amamos.
De parte de y , te deseo una Navidad llena de amor, esperanza y alegría. Que las historias de esta noche se conviertan en recuerdos que atesores para siempre, como escenas de tu propia película o un viaje especial que marque tu corazón. 🎬🌍
¡A vivir intensamente esta Navidad! 🌟🎄

12/11/2024

: DISCLAIMER: LA VERDAD QUE NO QUERÉS VER.

Vamos a hablar de Disclaimer o Desprecio (para los que la vimos en Latinoamérica), la nueva serie que nos trae el maestro Alfonso Cuarón, y que, al menos para mí, es una obra de arte. ¿Que si la narrativa de Cuarón no cuajó para muchos? Pues sí, algunos están diciendo eso, pero, en mi caso, ¡me fascinó! Te hace pensar, te hace sufrir, y te mete en la cabeza que cada uno cuenta su propia versión de la verdad. Cada episodio lo sentís como una película hecha con un detalle alucinante, y eso no es cualquier cosa.

La fotografía y cinematografía, ufff, qué joya. Con dos grandes oscarizados como Emmanuel "El Chivo" Lubezki y Bruno Delbonnel detrás de cámaras, sabés que estás ante algo fuera del lente humano. Esos flashbacks tan bien marcados y visualmente distintos del presente te hacen sentir que no te perdiste en el tiempo, sino que estás viendo dos historias que se entrelazan sin perder su esencia. Y no hablemos de la música, porque Finneas O'Connell (sí, el hermano de Billie Eilish) hizo magia con la banda sonora. Su mezcla de sonidos atemporales acompaña cada escena con una precisión increíble.

Ahora, hablando de los actores, este espectáculo es un regalo para cualquiera que disfrute una buena interpretación. Kevin Kline, después de estar alejado del spotlight, regresa y ¡qué regreso! Uno de los mejores papeles de su carrera, sin duda. Y Cate Blanchett... ¡Dios mío! ¿Hay algo que esta mujer no pueda hacer bien? Si la vieron en Blue Jasmine, TAR, o Carol, se van a dar cuenta que aquí toma un poco de esas interpretaciones sufridas y atormentadas, pero las lleva a otro nivel. Cada movimiento, cada gesto, cada mirada, está justificado. Me quedé analizando cada detalle, y créanme, no hay nada que ella haga en pantalla que no tenga un propósito.

Las escenas entre Blanchett y Kline son para enmarcar. También destaco especialmente una escena que está increíblemente dirigida, y lo mejor es que no cae en lo vulgar. Y aquí es donde entra Kylie Minogue, que nunca me imaginé que fuera la excusa perfecta para crear una de las escenas más íntimas que he visto en streaming. Esta serie va a arrasar en los Emmy, Globos de Oro, y cualquier premio que den a las series de TV. Se lo merece sin lugar a duda.

Como actor, me fijo mucho en el trabajo que hacen los actores en pantalla, y aquí es impresionante ver cómo todo fluye tan bien, que podés imaginarte sus antecedentes o motivaciones intrínsecas. No solo eso, Disclaimer es un thriller psicológico que también juega con escenas dramáticas, te lleva de un lado a otro sin que te des cuenta y te deja pensando en qué es la verdad.

En resumen, esta serie es un experimento social sobre la verdad, la venganza y la cultura de la cancelación. Disclaimer se burla de nosotros mismos, de cómo muchas veces somos los jueces de la vida de otros, pero nunca nos cuestionamos a nosotros. ¿Qué pasa si somos nosotros los malos de esta historia? Cuarón nos hace preguntarnos eso, y hasta nos empuja a volver a ver episodios para revisar si entendimos bien o si dejamos pasar algo importante, buscando nosotros mismos una redención para nuestra alma que ha juzgado al cansancio.

Así que sí, hay muchas Catherine Ravenscroft por ahí, cargando culpas y buscando expiación de sus errores pasados. Disclaimer te pone en esa situación incómoda, pero necesaria, de replantearte tu propia moral. ¿Y la serie? Casi perfecta, le doy un 9.5 de 10. A veces faltó un poquito de ritmo en algunas escenas, pero en general, es una obra de arte en toda regla.
PS: El detalle de colocar esos dos gatos en escena, me pareció un buen equilibrio para la templanza de los actores en escena.

Mi puntuación es: 9.5/10.

Cate Blanchett Apple TV Alfonso Cuarón Kevin Kline FINNEAS Fuera de Foco Ibarreche Javier Rotten Tomatoes IMDb

05/10/2024

AHORA SÍ ES EL BROMAS 2: NI THE JOKER, NI NADA, SOLO UN MUSICAL A MEDIAS DE GAGA.

(Alerta: este se viene con fuerte spoiler)
¡Ay, ay, ay! Aquí estamos con El Bromas 2 (Aquí sí conviene españolizar esa traducción chistosa), la secuela que nadie pidió, pero igual nos la dieron. Y si pensaban que íbamos a ver al verdadero Joker, lamento desilusionarlos... no lo vimos en la primera, ni lo veremos en esta segunda entrega. Lo que presenciamos es la vida de Arthur, un hombre frágil con problemas mentales que, al final de cuentas, ¡ni siquiera es el verdadero Joker de los cómics!

Después de dos horas y media de musical (sí, lo leyeron bien, un musical), vemos cómo la relación entre Arthur y Lee (Lady Gaga) llega a su clímax. La pareja por fin se junta, bailan en las escaleras (sí, esas escaleras icónicas de la primera), y parece que todo es alegría. Pero... ¡Pácatelas! (aprovechando que Mayito ganó hace una semana La Casa de los Famosos 2 en México 🤣) Llega el giro que nadie pidió ni entendió. Resulta que Lee (la supuesta Harley Quinn) nunca lo amó, solo lo manipuló todo el tiempo. Al final, ella es la verdadera mente maestra y llama a la policía para que lo atrapen.

Pero el verdadero plot twist llega cuando Arthur regresa derrotado a prisión, solo para ser apuñalado... ¡por el verdadero Joker! ¿Cómo así? Pues resulta que Arthur nunca fue el Joker, todo fue un invento de su mente, y ahí es cuando todos en la sala de cine quedan con la boca abierta (de la decepción, claro). ¿Lady Gaga cantando triunfadora al final? Eso ya fue la cereza en el pastel.

Miren, la película tenía potencial con ese giro de tuerca, pero la verdad es que nunca fue tan marcado como debería. Todo esto lo hubieran contado en 20 minutos de un buen epílogo, no en 138 minutos de una película que se siente eterna, especialmente con todas las canciones completas de Lady Gaga que, seamos honestos, pudieron haber recortado sin problema.

Y hablando de Gaga, su interpretación no fue ni de cerca a lo que esperábamos de Harley Quinn. De hecho, ni siquiera es Harley en realidad, solo una persona más con problemas mentales que quieren que asociemos con el personaje de los cómics. ¿Joaquín Phoenix? Sigue siendo sólido, pero ya no sorprende como en la primera película. La dirección se quedó en una zona segura, sin arriesgarse ni como drama ni como musical, y lo peor fue el guion que simplemente nunca avanzó.

Lo mejor de El Bromas 2 fue la fotografía y la banda sonora, y ya está. Y honestamente, con un presupuesto de $200 millones (comparado a los $55 millones de la primera), no sé en qué se habrá gastado tanto, porque la película tiene pocos sets y cero efectos especiales que justifiquen ese dineral.

Mi conclusión es que esta película es un reflejo de lo que vemos en redes sociales hoy en día: seguimos a personas rotas, "influencers" sin sentido, que la propia gente hace que moneticen, pero si tu vecino o familiar tuviera un problema mental así, lo rechazarías de inmediato y ni le pararías bola. Tal vez esa fue la única lección que me dejó esta secuela innecesaria.

Puntuación final : 3/10.

PS: Si aún se animan a verla, llévense un café bien cargado por las bandas... y paciencia para ver que no pasa nada. Joker Movie Todd Phillips Lady Gaga Joaquin Phoenix Cinépolis Cinépolis Latam Ibarreche Javier Fuera de Foco Kristoff Raczynski

21/09/2024

THE SUBSTANCE: LA BELLEZA EN LO ABERRANTE.

Cuando te digo que The Substance es lo más perturbador que vas a ver en años, créeme, no estoy exagerando. Y sí, aunque suene extraño, la película tiene una belleza artística que te atrapa por completo. Es como estar en una montaña rusa emocional y visual: te revuelca, te retuerce, pero no puedes dejar de admirarla.

Primero, hablemos del contenido. Esta película es tan excesiva y aberrante que probablemente no va a durar ni una semana en cartelera en Honduras. De hecho, cuando fui a verla, solo había una tanda durante todo el día y éramos 7 personas en la sala, pero te diré algo, ¡ninguno salió antes de que terminara! Todos estábamos en una especie de trance morboso, discutiendo después si lo que vimos fue una genialidad o una locura total.

La trama es una mezcla magistral de body horror, thriller y drama, donde claramente se ven influencias de titanes del cine como Cronenberg, Aronofsky, Lynch, Kubrick, e incluso una pizca de Oscar Wilde con ese aire a El retrato de Dorian Gray. La estética es otro nivel. Juegan con un minimalismo retro que te deja confundido en cuanto al tiempo y espacio: no sabes si estás en un futuro distópico o en algún universo alternativo donde se mezclan todas las épocas y tendencias.

Una de las cosas que más me impresionó fue la actuación. Ver a dos actrices (La Moore y la Qualley) tan entregadas en sus papeles, siendo némesis la una de la otra, fue simplemente brutal. Y ojo con Demi Moore, nunca pensé que se atrevería a encarnar un papel que casi parece una sátira de su propia vida en Hollywood. El tercer acto es una agonía gloriosa. Justo cuando piensas que todo ha terminado, la película sigue y sigue... Es como si disfrutaran torturando al espectador hasta el final.

Estoy casi seguro de que esta película va a estar en la carrera por los Oscar: guion original, maquillaje, peinado, edición y ¿por qué no? Demi Moore nominada como mejor actriz. The Substance no será una película que muchos aprecien, pero te aseguro que jamás la olvidarán. Es una de esas experiencias cinematográficas que te retuercen las tripas, pero al mismo tiempo te dejan pensando "qué carajos acabo de ver... y me encantó".

Mi puntuación final : 8.5/10.

P.S. Lleven una bolsita... por si las emociones corporales se descontrolan. Demi Moore Margaret Qualley Cinépolis Cinépolis Latam

14/09/2024

BEETLEJUICE BEETLEJUICE: CUANDO LO QUE NO SE NECESITA, SE HACE DE MÁS

La nostalgia puede ser una poderosa herramienta en el cine, pero a veces, ese poder puede ser malgastado. Tal es el caso de Beetlejuice 2, la esperada secuela de la clásica película de 1988, dirigida nuevamente por Tim Burton. A pesar de contar con un elenco talentoso y un diseño visual impecable, esta segunda parte, sinceramente, no necesitaba existir.

La trama nos regresa al extravagante y espeluznante mundo del más allá, pero esta vez con muchas subtramas que se sienten innecesarias. La película intenta conectar con la nueva generación a través de personajes como el interpretado por Jenna Ortega (que, por momentos, parecía estar encarnando a Merlina en vez de un personaje nuevo), pero el resultado final se siente más como un reboot que como una secuela digna de la original. Pareciera que el equipo detrás de la película intentó repetir las fórmulas que funcionaron hace décadas, pero sin aportar nada verdaderamente fresco o innovador.

Y aunque visualmente es un deleite (no podemos negar que la estética sigue siendo uno de los puntos fuertes de Burton), la historia se pierde en subtramas que nunca logran desarrollarse completamente. Tal es el caso del personaje de Monica Bellucci, quien prometía mucho en su escena introductoria, la cual sin duda es la mejor y más original de la película, pero que luego simplemente se pierde en el guion, deambulando por el más allá sin propósito alguno.

Algo similar sucede con la inclusión del Soul Train, que aunque parecía una buena idea para dar un toque diferente, no logra replicar el impacto de los elementos originales de la primera película. Para aquellos de la generación X y Y que crecimos con Beetlejuice, esta entrega puede resultar aburrida y poco inspirada. Tal vez, para los centennials, con menos referencias de la original, funcione mejor, pero no lo sabremos con certeza.

En cuanto a las actuaciones, hay poco que destacar. Michael Keaton, aunque sigue siendo el alma de Beetlejuice, claramente ha perdido la chispa irreverente que lo caracterizaba en la primera cinta. Su energía ya no es la misma, pero no por falta de esfuerzo. Winona Ryder, por su parte, parece estar en modo Stranger Things, entregando una actuación que, aunque correcta, no ofrece nada nuevo o memorable. Lo único rescatable en cuanto a interpretaciones es Catherine O'Hara, quien sigue siendo la comedia andante que todos amamos, demostrando cuánto ha crecido como actriz a lo largo de los años.

En resumen, Beetlejuice Beetlejuice es una película que, aunque visualmente atractiva, no logra capturar la magia de su predecesora. Demasiadas tramas sin resolver y la sensación de estar viendo una repetición de lo que ya vimos en 1988 hacen que esta secuela sea más una excusa para apelar a la nostalgia que una verdadera evolución de la historia.

Calificación en daXcineando: 6.0/10

01/09/2024

LONGLEGS: EL HYPE INFLADO DE UNA PROMESA INCUMPLIDA.
Me lancé al cine con la expectativa de vivir una pesadilla perturbadora en pantalla. Las redes sociales me habían vendido a El piernudo (Longlegs) como la experiencia más terrorífica del año dirigida por el hijo del actor de psicosis Anthony Perkins. Nicolás Cage, un camaleón interpretativo, era la cereza del pastel para hacer catarsis terrorífica de mi alma en esa noche. Necesitaba sufrir mucho ese jueves por la noche.
Sin embargo, la realidad fue otra. Cage, como siempre, es un espectáculo. Su personaje, una amalgama de los villanos más perturbadores del cine, prometía mucho (es como si hubieran tenido un hijo entre el payaso de Terrifier, la asesina serial noventera Aileen Wuornos, el mimo Pee-Wee Herman y el psicópata andrógino Buffalo Bill. Pero, ¿terror? Apenas un sustito ocasional. Ni las imágenes escondidas del cachudo perturbaban.
La película es visualmente impactante. La fotografía, el sonido, todo está cuidado al detalle. Pero la tensión, ese escalofrío que te recorre la espalda, brilla por su ausencia. Es como si hubieran tomado los ingredientes de una gran película de terror y los hubieran mezclado en una licuadora, sin lograr el cóctel explosivo que prometían. Se quedó más como un homenaje a esas películas de David Fincher como ser El Zodiaco o Seven.
Según la publicidad que viralizaron en Internet la escena personificada en el arte que coloco aquí en mi crítica, fue donde la actriz principal no había visto a Nicolás Cage en su personificación hasta esa escena y "orgánicamente" sus latidos por minuto pasaron de 70 a 170...osea, que según eso, la escena sería peor que la del exorcista con el padre Karras y Linda Blair ya poseída (SPOILER: No pasa nada, su corazoncito estará bien)

Al salir del cine, no pude evitar sentirme engañado. ¿Habrán pagado a influencers para generar ese hype desmedido por redes sociales? Es difícil no pensar así. El piernudo es una buena película, pero dista mucho de ser la obra maestra del terror que nos habían vendido. Una lección más: no todo lo que brilla en redes sociales es oro.