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The Gift (2015)Escrita, producida, dirigida, y protagonizada por Joel Edgerton. ¿Recuerdan los días donde el bullying no...
07/07/2020

The Gift (2015)
Escrita, producida, dirigida, y protagonizada por Joel Edgerton.

¿Recuerdan los días donde el bullying no tenía el mismo impacto que tiene actualmente? Tal vez muchos de ustedes son de la generación donde estaban muy marcados los 3 bandos en esas selvas llamadas escuelas:

1.- Los abusadores
2.- Los abusados
3.- Los que se limitaban a reírse y no hacían nada por evitar que se molestara a un compañero.

Esta película no habla específicamente del bullying estudiantil, pero sí retrata las consecuencias que este problema puede ocasionar en la salud mental de una persona que constantemente sufría abusos por parte de sus compañeros, como en el caso de Gordon Moseley (Edgerton).

"The Gift" tiene una trama sencilla que gira en torno a Simon y Robyn Callem, una pareja de casados que recién se muda de Chicago a Los Ángeles, donde casualmente se encuentran con un "encantador" Gordon Moseley que fue compañero de secundaria de Simón. No les platico por qué la película se llama "El Regalo" pues eso conlleva a soltar spoilers, pero si les cuento que esta cinta te envuelve y te deja con una sensación de querer armar rápido todas las piezas del rompecabezas.

¿Les gustan los finales abiertos? Amarán éste 👍🏻

"The Invitation" (2015) Karyn Kusama.El impacto mediático de los thrillers psicológicos no es algo reciente y esta cinta...
29/06/2020

"The Invitation" (2015) Karyn Kusama.

El impacto mediático de los thrillers psicológicos no es algo reciente y esta cinta es un ejemplo de ello; ganadora del prestigioso Festival de Sitges en 2015, The Invitation narra la reunión que organiza Eden (Tammy Blanchard) con un grupo de amigos que lleva 2 años sin verse, entre ellos Will (Logan Marshall-Green), su ex esposo.

¿Qué tiene de particular esta reunión? Sencillamente, la actitud de Eden, quien después de estar "desaparecida" por 2 años, reaparece con un nuevo esposo mientras irradia una felicidad que parece no concordar con la de una mujer que sufrió un trauma psicológico, el cual ocasionó su divorcio con Will; mientras tanto, este último se muestra paranoico y desconcertado ante tal situación, por lo que este grupo de amigos tratará de lidiar con su mala actitud y sus evidentes heridas abiertas.

A pesar de ser una cinta de bajo presupuesto, la manufactura de The Invitation fue con el objetivo de presentarse en festivales, de ahí la buena fotografía, iluminación, los buenos ángulos de la cámara, y hasta el buen sonido que recalca los más mínimos detalles; así mismo, para el desarrollo de la trama, Kusama toma elementos prestados de los cultos Heaven's Gate y Charles Manson, y desarrolla una atmósfera espesa con un ritmo pausadisimo, lento, por lo que si no les gustaron cintas como The Children of the Corn, The Wicker Man, o la mas reciente Midsommar; tal vez The Invitation no sea de su agrado.

"Detachment" - (Indiferencia) 2011.Dirigida por Tony Kaye (Historia Americana X) Si no eres maestro, seguramente alguna ...
26/06/2020

"Detachment" - (Indiferencia) 2011.

Dirigida por Tony Kaye (Historia Americana X)

Si no eres maestro, seguramente alguna vez fuiste alumno, por lo tanto debes saber que el trabajo docente es una de las actividades más estresantes en el mercado laboral. Esta película narra la historia del profesor sustituto Henry Barthes (Adrien Brody), quien deambula entre varios institutos sin crear lazos emocionales con sus alumnos, pero dejando en ellos una gran filosofía de vida.

Todo se complica cuando Barthes empieza a conectar emocionalmente con 3 mujeres, quienes lo llevarán a salir de su zona de confort y a cuestionar su rutinaria existencia. Detachment es un drama no tan cursi como Escritores de la Libertad, ni tan crudo como Mentes Peligrosas, definitivamente vale la pena verla.

"El sello distintivo de Aronofsky"Mother! (2017) Darren Aronofsky.Crítica por Kenneth Alfaro.He seguido la obra del dire...
14/06/2020

"El sello distintivo de Aronofsky"

Mother! (2017) Darren Aronofsky.

Crítica por Kenneth Alfaro.

He seguido la obra del director Darren Aronofsky desde Pi: El Orden del Caos a su más reciente obra, Mother!, la cual me ha dejado perplejo. El sello distintivo de Aronofsky son los espirales descendentes por los que sus protagonistas pasan, haciéndose cada vez menos humanos al grado de casi convertirse en criaturas fantásticas o en seres grotescos que representan lo bajo que puede caer el ser humano a causa de sus vicios. Sin duda alguna puedo decir que más de una escena en la filmografía de Aronofsky me ha perturbado: El conmovedor y deprimente destino de los protagonistas de Requiem For a Dream, la transformación del personaje de Natalie Portman en Black Swan, en el caso de Mother! este espiral es sutil, Aronofsky nos muestra la destrucción total de un ser humano, el abuso de la bondad y hospitalidad, la naturaleza vil del hombre, en una obra cuyo acto final es completamente impredecible, violento y perturbador.

Antes que nada, querido lector, le recomiendo no vaya a ver este largometraje esperando algo convencional, una trama explicita o explicada para ser digerida por todos, no, se llevará una amarga desilusión si piensa que verá algo medianamente “normal”, en esta película no se refieren a nadie por su nombre, desde ahí se darán cuenta que están viendo algo diferente.

Existen límites implícitos en el séptimo arte, puedo afirmar que Aronofsky fue más allá del límite en más de una ocasión, me sorprende como una actriz como Jennifer Lawrence se prestó para co-protagonizar mother! Javier Bardem puedo comprender que haya aceptado, dado sus raíces en el cine europeo siempre de vanguardia. La actuación de Lawrence como mother plasma justo lo que debía plasmar: Impotencia, pasividad, furia y desesperación, vislumbro muchas nominaciones para esta actriz. Bardem, como Him, fue el personaje más complejo, como en una especie de trance motivado por su desbordado ego, produce impresiones mixtas: Desagrado y simpatía. No me adentraré en la trama porqué es mejor ver esta película sin tener la menor idea de lo que estás viendo, ya que es imposible colocarla en un género definido, digamos que esta hace muchas preguntas y ofrece pocas respuestas explicitas, queda más a la interpretación del espectador.

En cuanto a la fotografía, toda la película se lleva a cabo dentro de la misma casa, la cual se vuelve un personaje más de la trama, en momentos parece ser enorme, un laberinto complejo que esconde muchos secretos, en otros momentos es asfixiante, opresiva y desagradable.

Esta película no es para todos, mucho menos para gente sensible o de mente cerrada, tras varias escenas del acto final muchos saldrán indignados e incluso pedirán su dinero de vuelta.

Le doy un 8, no por ser mala película, sino por qué no me quedaron ganas de volverla a ver en mucho, mucho tiempo, tal como me pasó con Requiem For A Dream.

"Una sorpresa totalmente agradable"Swiss Army Man (2016) Dan Kwan & Daniel Scheinert.Crítica por Kenneth Alfaro.En pleno...
12/06/2020

"Una sorpresa totalmente agradable"

Swiss Army Man (2016) Dan Kwan & Daniel Scheinert.

Crítica por Kenneth Alfaro.

En pleno 2020 es sumamente difícil encontrar filmes que no sean predecibles, pero que no caigan en lo pretencioso o deliberadamente confusos, como lo podría ser cualquier trabajo de Nolan, películas largas, densas y con tramas complicadas, lo cual no quiere decir que sean malas. Cintas como The Neon Demon (Nicolas Winding Refn), donde el estilo y la sustancia van tomados de la mano para contar una perturbadora historia de ascenso – descenso, dividen a la audiencia, al grado que cuando fue mostrada en el Festival de Cannes, recibió la misma cantidad de elogios que de insultos, cualquiera que vea The Neon Demon se llevará una impresión fuerte: Agrado o disgusto, pero jamás encontraría esa película irrelevante u olvidable.

En el caso contrario, Swiss Army Man (Un cadáver para sobrevivir) fue una sorpresa totalmente agradable, quizá el mejor filme del 2016, protagonizada por Paul Dano (Little Miss Sunshine) y por Daniel Radcliffe (Saga Harry Potter), dirigida por Daniel Scheinert y Daniel Kwan. ¿En qué género se puede clasificar esta película? Ninguno. Tiene elementos de comedia, dado que el personaje de Radcliffe es sumamente cómico de una forma muy natural, las situaciones que se dan en el filme son hilarantes, sin embargo, tras analizarlas te puedes percatar que realmente son muy oscuras, con temas como el suicidio, aislamiento, desintegración familiar y falta de autoestima.

Cabe destacar que Manny, el personaje de Radcliffe, es un cadáver multiusos que habla, sí, esta película es algo fantasiosa, hecho que no le quita nada del mérito ni de su genialidad, en mi opinión el cine debería ser un escape a la realidad, la cotidianidad asfixiante. Como cuando en la niñez, uno veía películas con animales u objetos que hablan, uno quería creer en esa magia, aceptaba algo absurdo en vez de cuestionarlo.

Paul Dano como Hank fue una excelente elección de casting, dado que es un hombre común, no es un héroe ni un genio, es un ser humano débil, triste, que huyó del mundo del cual jamás se sentiría aceptado. Es conmovedor ver cómo surge el lazo de amistad entre los dos protagonistas, sus motivaciones, sus conversaciones son memorables, la escena del “autobús” es un momento en verdad hermoso, ensalzado de ternura, inocencia y comedia.

Otro aspecto destacable es el soundtrack, las referencias a la cultura pop, el ingenio, por momentos pensé que veía una película del genial Michel Gondry (La Science des rêves, Eternal Sunshine Of The Spotless Mind), uno de mis directores favoritos. En una industria del cine plagada de remakes, reebots, precuelas, secuelas y de películas de súper héroes, un concepto nuevo se agradece mucho, mi único pesar relacionado a Swiss Army Man es no haberla visto en el cine.

Durante la duración de esta película me mantuve expectante, no quería despegar mis ojos de la acción, con momentos conmovedores, tristes y cómicos, fue una experiencia que me dejó al borde las lágrimas y con una sonrisa en el rostro. Altamente recomendable.



“I’m scared because I fear if I die I might really miss you.”

Manny a Hank, Swiss Army Man

"La película fantasma de Walt Disney"Canción del Sur (1946) Harve FosterBasada en los cuentos del Tío Remus del escritor...
12/05/2020

"La película fantasma de Walt Disney"

Canción del Sur (1946) Harve Foster

Basada en los cuentos del Tío Remus del escritor norteamericano Joel Chandler Harris, "Song of the South" es una película que mezcla animación y live action, y que relata las aventuras de Johnny, un niño blanco que se muda junto a su madre al campo de plantación de su abuela en el estado de Georgia.

El tío Remus, un viejo esclavo bonachón que disfruta contar historias a los niños, entabla una sincera amistad con Johnny cuando le platica las historias sobre el "Hermano Rabito", las cuales, le dejan a Johnny una importante moraleja.

¿Por qué Canción del Sur es una película fantasma de la que tanto se avergüenza Disney?

Teniendo en cuenta que Canción del Sur se desarrolla en una época previa a la Guerra de Secesión en EE.UU., la película retrata una idealización de la esclavitud, y una falsa armonía entre amos benevolentes y esclavos negros que demostraban alegría por su condición social.

A pesar de ser una fábula entrañable que deja un buen mensaje, un grupo de activistas por los derechos civiles boicoteó la película en su estreno tachandola de ra***ta; y para 1970, fue retirada por la compañía ya que "no era apropiada para el público". A pesar de lo anterior, la obra de Harve Foster volvió a estrenarse en 1972, 1980 y en 1986, último año en el que fue exhibida.

Escondida en lo más recondito de la bóveda de Disney (tal vez para siempre), Canción del Sur es la única película de la compañía que nunca fue editada en VHS en los Estados Unidos, y que jamás se ha editado en DVD y Blu-ray en ningún país del mundo; asi que cuando se estrene Disney + en Latinoamérica, ya sabrán qué película no estará en el catálogo de la plataforma de streaming.

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