El cine a través de la mirada

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Una fantasía edípica en TOGETHER (2025) 🕯️El amor de pareja ha sido uno de los móviles en la variedad de producciones ar...
30/03/2026

Una fantasía edípica en TOGETHER (2025) 🕯️

El amor de pareja ha sido uno de los móviles en la variedad de producciones artísticas de la humanidad, esta historia nos muestra un lado diferente desde el horror corporal, donde la idea “unirte con tu media naranja” se vuelve realidad.

Cuando conocemos a Tim, nos deja entrever qué hay algo que falta en su vida, su intención de convertirse en músico se vuelve difícil al mudarse con su pareja Millie lejos de la ciudad, decisión con la que Tim menciona sentirse “atrapado”, a pesar de ser pareja, el aire se vuelve tan denso entre los dos que podría partirse.

Conocemos una parte del pasado de Tim, su madre se mantuvo en cama con el cuerpo en descomposición de su padre durante días, hasta que Tim decide entrar a su habitación y encontrar a su padre mu**to y a su madre sonriendo, una escena angustiante y no elaborada por Tim, su misma dinámica de pareja hacen pensar que él se encuentra mu**to en su relación

Todo comienza a cambiar después de que ambos beben lo que en apariencia es agua de una extraña cueva, Tim será el primero en sentir algo diferente, un deseo que lo lleva a Millie, estar con ella y “devorarla” literalmente. Vemos en distintas escenas la nueva necesidad de Tim por no separarse de Millie, más allá de su propia intención, su cuerpo le obliga a estar en ella, citando a Juan David Nasio, en su trabajo sobre El Edipo: “Desear es lanzarse fuera de uno mismo en busca de la piel, del cuerpo del otro, de la carne con la carne”. Esta parece ser una manifestación de ese deseo, que raya en lo obsesivo.

Tim ahora busca el cuerpo de Millie, devorarlo, poseerlo. El psicoanálisis ha arrojado luz sobre la naturaleza del complejo de edipo, el niño buscará hacerse con el cuerpo de la madre, que es su primer objeto de amor, quien cuida y protege, pero que también en ocasiones daña desde la fantasía infantil. Al ser imposible esta unión, el Niño pasará a buscar a otros objetos (parejas) que se asemejen a la madre y de esta forma tener de nuevo a ese mismo objeto que se perdió.

Siguiendo esta idea, Tim decide ceder ante el deseo, siendo el primero en aceptar esta fusión de cuerpos para salvar a Millie, ahora Tim recupera a ese objeto, comienza su fusión corpórea completa ya para el final del tercer acto, convirtiéndose en un solo ser andrógeno.

Desconociendo el destino posterior de este nuevo ser, es interesante pensar esta historia desde la fantasía infantil, esta no es la única, sin embargo parecer ser discernible al caer en cuenta del contexto de sus personajes. 🕯️

Los mitos detrás de Frankenstein. 🕯️El reciente filme de Guillermo del Toro, ha vuelto los reflectores hacia una de las ...
31/12/2025

Los mitos detrás de Frankenstein. 🕯️

El reciente filme de Guillermo del Toro, ha vuelto los reflectores hacia una de las criaturas más famosas de la literatura de la novela homónima de Mary Shelley, cuya vida cortejada por la muerte pareciera ser el influjo que la llevó a escribir la novela gótica por excelencia.

La dualidad entre la vida y la muerte puesta en la criatura es un misterio que las leyendas hindúes ya han abordado mediante la leyenda de las cabezas cambiadas, retomada muchos años después por el escritor Thomas Mann. En dicha leyenda, luego de que dos jovenes adversarios, luchando por el amor de Sita se cortarán la cabeza, ella ruega a una diosa por el regreso a la vida de ambos hombres, la diosa le ordena poner de vuelta las cabezas en sus cuerpos. Al ver que estos regresaban a la vida, la joven se percató de su error, había intercambiado las cabezas en los cuerpos y una pregunta reinaba, ¿quien era quien?

La historia nos ofrece también en la leyenda de Edipo y en su conflicto con su padre, una forma de pensar a Victor Frankenstein.

Luego de ser abandonado en el bosque para que la profecía del oráculo no se cumpliera, Edipo crece para volver después a Tebas, escapando de su destino, sin saber que sería ahí donde finalmente esté se consumaría: matar al padre y casarse con su madre. Antes de realizarse la profecía, Edipo liberó a la ciudad de Tebas resolviendo el enigma de la Esfinge, la bestia que devoraba a los hombres. Al igual que Edipo, Victor Frankenstein resolvió el enigma de la muerte.

El pasado puede ser entendido de diversas formas: la poesía, el psicoanálisis, la historia, y en este caso desde el cine. De la forma en que se haga, es de notar la belleza de esta historia y de esta nueva adaptación por Guillermo del Toro.

Análisis de escena 🎬 “LA BRUJA” (2015) Un ejemplo de psicosis alucinatoria. Nos encontramos en el mes del terror y es bu...
21/10/2025

Análisis de escena 🎬
“LA BRUJA” (2015)

Un ejemplo de psicosis alucinatoria.

Nos encontramos en el mes del terror y es buen momento de recordar el debut cinematográfico de Robert Eggers con esta película, inspirada en los cuentos de brujería de la Inglaterra de 1600.

En esta historia nos adentramos en lo profundo del bosque, donde reside una familia expulsada de su comunidad debido a sus ideas en extremo religiosas. Luego de que dos de los hijos de la familia desaparecieran, los integrantes comienzan a sentir que están maldecidos por Dios, mientras una figura escalofriante acecha el bosque al anochecer.

La escena en cuestión involucra a la madre de la familia, Katherine, quien resiente más que nadie la pérdida de sus hijos, uno de ellos apenas recién nacido, situación que supone el surgimiento de un evento traumático para la madre. En esta escena, vemos ante ella a sus dos hijos desaparecidos, para poco después comenzar a amamantar a su hijo bebé, nos toma unos momentos descubrir que en realidad, alimenta a un cuervo.

Es en la etapa pre psicoanalítica de Freud donde encontramos esclarecimiento a esto. En el texto de 1894 “Las neuropsicosis de defensa”. Uno de los postulados centrales reza que un recurso de la psique para protegerse de la situación traumática, consiste en separar el afecto negativo ligado a esta, empleando el afecto a un uso diferente, una representación más tolerable aunque inconciliable, siendo este el mecanismo bajo el cual emergen las representaciones obsesivas o las fobias. En otros casos, el afecto se convierte en la causa de la inervación motora, causando la parálisis de alguna zona corpórea.

Existe aún otra forma de defensa, que es la que pareciera actuar en esta escena, con la cuál el yo se separa de la representación negativa, y al ser esta una parte de la realidad, una parte del yo se deslinda a su vez de la realidad, actuando como si el suceso traumático jamás hubiese ocurrido, siendo esto a lo que llamamos una psicosis alucinatorio. Freud nos ofrece ejemplos de su época comunes en los psiquiátricos, como el de una madre que, luego de la muerte de su hijo, toma entre sus brazos un pedazo de madera clamando que ese es su hijo.

Habremos de considerar esto último como un resumen a todo lo expuesto en este ensayo, sin embargo, es de resaltar que en la escena aquí mostrada, estamos ante una manifestación de este mecanismo de defensa.

Hablemos de actrices:                      Dolores del Río. 🇲🇽Hoy 16 de Septiembre, es buen momento de recordar a una de...
17/09/2025

Hablemos de actrices:
Dolores del Río. 🇲🇽

Hoy 16 de Septiembre, es buen momento de recordar a una de las mujeres emblemáticas proveniente de la época de oro del cine mexicano, recordada por su protagónico en la película “María Candelaria” de 1944, entre muchas cintas más.

Su influencia en el medio no se limitó solo a la actuación, siendo elegida como miembro del jurado para el festival de cine francés en Cannes en 1957.

El talento y belleza de Dolores del Río, cuya emblemática personalidad hasta la fecha se puede especular, mantienen viva su figura hasta nuestros días.

La relación entre Superman y Galileo. El hombre que miró al solLa nueva película de   se encuentra en cines, un reinicio...
15/07/2025

La relación entre Superman y Galileo.

El hombre que miró al sol

La nueva película de se encuentra en cines, un reinicio a un universo con grandes historias. Como alguien que ya tuvo oportunidad de verla, esta película me sorprendió para bien.
Superman ha regresado la esperanza, tanto dentro como fuera de la pantalla.

No haré spoiler de la película en esta publicación, sin embargo, hay una escena en especial de la que me hablaremos por acá. En un punto, Lex Luthor ( ) busca cegar a Superman ( ) disparando su propio rayo láser a sus ojos. Y al mismo tiempo que lo hace, menciona a una de las grandes figuras de la ciencia, Galileo Galilei, que aún a pesar de sentir envidia por el también, Galileo era humano, mientras Clark solo es un Alíen.

Galileo Galilei, fue uno de los regalos a la humanidad. Sus contribuciones a la astronomía dio paso a un universo de posibilidades, mejorando el modelo primitivo del telescopio, Galileo fue de los primeros en observar de cerca a las estrellas. En 1613, Galileo publica: “Cartas sobre las manchas solares” trabajo en el que defendía el heliocentrismo Copernicano propuesto años antes. Se dice que debido a sus observaciones de cerca al sol, fue uno de los motivos que agravió su ceguera, padeciendo de esta durante los últimos años de su vida.

Dicho esto último, hay una relación interesante, podemos entender la envidia de Lex, al querer cegar a Superman, así como Galileo lo fue en el ocaso de su vida. Lex no tolera la idea de que Superman sea un Alíen entre humanos, el ser más poderoso del mundo. Lex piensa que Superman carece de la humanidad que ha sido propia de otras grandes figuras de la humanidad. Al querer cegarlo, es una forma simbólica para volverlo humano.

Galileo y Superman, han obtenido su fuerza, en parte, por el sol. Galileo la obtuvo para atreverse a desafiar al geocentrismo, mientras Superman, la obtuvo para ser el protector de los seres vivos, sin importar raza, religión o especie. Ambos dirigieron su vista al sol, no con fines malvados, sino para guiar el futuro del mundo. ☀️

Finalmente,   ha terminado el guion de  . La historia del murciélago continúa…🦇
27/06/2025

Finalmente, ha terminado el guion de . La historia del murciélago continúa…🦇

‘OJOS BIEN CERRADOS’ 🎞️ (1999) Director: Stanley Kubrick “Un sueño nunca es solo un sueño” Nueva York es una ciudad gran...
09/06/2025

‘OJOS BIEN CERRADOS’ 🎞️ (1999)
Director: Stanley Kubrick

“Un sueño nunca es solo un sueño”

Nueva York es una ciudad grande, llena de misterios ocultos a plena vista, quien decida enfrentarlos, deberá de asumir las consecuencias.

En esta última película del señor Kubrick, conocemos al Dr. Bill Harford, un médico exitoso con una vida envidiable, luego de que su esposa le confiesa una fantasía que tuvo con otro hombre, Bill será perseguido por sus propias fantasías, siendo testigo de una de las expresiones más primitivas de la humanidad.

En su juventud, Kubrick fue fotógrafo en la ciudad de Nueva York, un hecho que ayuda a la hora de recrear y entender la naturaleza de la ciudad y cómo está también comunica a su protagonista mensajes ocultos. Aquí la historia ocurre en época navideña y las luces que adornan la ciudad contrastan con su parte más lúgubre, resultando en composiciones sumamente bellas.

Es interesante como Kubrick mantiene una línea delgada entre lo real y lo onírico, factor que mantuvo a la hora de adaptar esta historia del libro “Traumnovelle” del escritor vienés Arthur Schnitzler. En aquellas escenas en las que el Dr. Harford busca respuestas sin obtener ninguna satisfactoria, pueden surgir diversas interpretaciones, respecto a la secta que Bill presenció.

Es de notar la influencia vienesa que Kubrick tuvo a la hora de realizar este filme, no solo por la novela de Schnitzler, sino por la exploración de los actos inconscientes, tema ampliamente tratado por Freud. Es un retrato íntimo lo que presenciamos, el lado que el matrimonio no siempre saca a la luz.

Son conocidos los misterios que rondan detrás de la muerte de Kubrick, algunos sugieren que hacía alusión a grupos secretos reales, razón por la que fue silenciado, no tendremos respuesta clara a esto, sin embargo, podemos deleitarnos viendo su última obra maestra, parte de una filmografía magistral que inmortalizó el legado de Kubrick. 🕯️

La dialéctica Hegeliana del Amo y el Esclavo en Whiplash. 🎞️ (2014)Georg Wilhelm Friedrich Hegel, nacido en Alemania en ...
22/03/2025

La dialéctica Hegeliana del Amo y el Esclavo en Whiplash. 🎞️ (2014)

Georg Wilhelm Friedrich Hegel, nacido en Alemania en 1770, es el principal exponente del idealismo Alemán, su pensamiento ha pasado a la posteridad al ser una forma de explicar la realidad a través del surgimiento de la historia y sus movimientos.

En su obra principal: “La fenomenología del espíritu” Hegel introduce la idea del ‘amo y el esclavo’.
Cuando dos autoconciencias interactúan, una busca dominar mediante el reconocimiento, la otra busca el mismo reconocimiento mediante la satisfacción del otro para su libertad.

En esta historia conocemos a Andrew, un joven con el objetivo de volverse uno de los grandes bateristas en la música jazz, siendo su único mundo, lo que le da sentido a quien es. Una de las características del esclavo es su miedo a la muerte, que se antepone a su deseo de libertad, y es el mismo Andrew quien en un punto reconoce su miedo a morir sin ser recordado. Tenemos aquí al esclavo.

Y como todo esclavo necesita de un amo, este es Fletcher, un músico consumado, maestro de generaciones, quien se ha ganado respeto y prodigio dentro de la música jazz. Es el quien reconoce por primera vez a Andrew, es en este punto donde comienza su dinámica, donde es el amo quien se deleita con la creación de amo, y es el esclavo quien vive su propia libertad a través de su reflejo en el amo.

Durante la película, Andrew llega hasta el límite, se aleja de las personas que lo quieren, practica hasta que sus manos sangran, siendo aquel que produce aquello que el amo no puede.

Es en esta escena final, Andrew ha logrado su libertad sin dejar de ser esclavo, toca la batería como nunca antes, ha alcanzado su propósito de reconocimiento, y a través de ese último intercambio de miradas, ambos han logrado su propósito.

La relación del amo y el esclavo es a muerte, ambos desean la muerte del otro, sin embargo saben que sin eso, no existirían, ya que no habría un reconocimiento.

Han sido muchas las figuras intelectuales que han pensado desde Hegel, entre ellos el psicoanalista Jacques Lacan y el filósofo francés Jean-Paul Sartre. La principal inspiración para el director Damien Chazelle de hacer esta película fue por el músico Charlie Parker, aún tal vez sin haber tenido influencia por Hegel, me parece esta una Optica diferente para apreciar esta gran película!

  se lleva el Óscar a mejor película de animación. 🐈🏆
03/03/2025

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Kieran Kulkin gana el   a mejor actor de reparto por   , más que merecido. 🏆
03/03/2025

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‘FLOW’ 🎞️ (2024)Director: Gints ZibalodisEl mundo no es nuestro…Los gatos son misteriosos y cautivadores, cada uno tiene...
03/03/2025

‘FLOW’ 🎞️ (2024)
Director: Gints Zibalodis

El mundo no es nuestro…

Los gatos son misteriosos y cautivadores, cada uno tiene una personalidad distinta, contemplan el mundo de una manera diferente y silenciosa, y es con un gato color gris oscuro con el que conocemos el mundo luego del fin de la humanidad.

Al ver esta historia y la manera en la que es contada, uno como espectador encuentra a un personaje con el cuál conectar. Además del gato, conocemos a otros personajes que conforman al equipo, cada uno con una personalidad y de especie diferente, que encontrarán el modo de sobrevivir juntos, como si ello fuera lo faltante en los humanos, que los llevo a desaparecer.

Son muchas las preguntas las que surgen al ver esta película, tal vez siendo mejor que no todas tengan respuesta, lo que vuelve rica la historia y su final, es por las múltiples interpretaciones que podría tener.

En la ausencia de diálogos, encontramos en la fotografía y en la música una manera elocuente de entender la historia.
Con una profunda reflexión sobre la compañía de los demás, es una de mis películas favoritas del 2024

‘A REAL PAIN’ 🎥 (2024) Director: Jesse EinsenbergChopin y la melancolía La vida de Frederic Chopin se caracterizó por ex...
18/02/2025

‘A REAL PAIN’ 🎥 (2024)
Director: Jesse Einsenberg

Chopin y la melancolía

La vida de Frederic Chopin se caracterizó por exilio y genialidad, proveniente de Polonia y con un talento natural para el piano. Luego de los conflictos bélicos por los que abandona Polonia, comienza a escribir sus Nocturnos, una serie de composiciones en piano dedicadas a la noche, obra por la cual es recordado hasta el día de hoy.
Con esto en mente, vamos a comenzar a hablar de la película…

Luego del fallecimiento de su abuela, Dave y Benji, dos primos de ascendencia judía, viajan a Polonia para conocer más sobre el pasado de su abuela, una sobreviviente del holocausto. Lo que comienza siendo un viaje de reencuentro, se convierte en una introspección a la soledad.

Son muchos los puntos a favor de esta película, empezando por el gran trabajo del actor , reciente ganador del BAFTA por su papel de Benji, un joven carismático y lleno de energía, que busca una forma de entender la historia que no vivió mediante su viaje a Polonia, lugar conocido por sus campos de concentración durante la Segunda Guerra Mundial.

La dinámica de ambos primos es diametralmente opuesta, mientras Benji es carismático por naturaleza, Dave ( ) es el joven tímido, al que le cuesta trabajo la interacción con los demás, y esta interesante dinámica de ambos al estar juntos define el rumbo de los eventos en la película, mediante diálogos muy bien escritos que reflejan lo que es estar uno cerca del otro.

La música de Chopin se mantiene desde el comienzo hasta el final, un reflejo de nuestra propia cultura, y acompañada de una simetría notable en la fotografía, esta película se vuelve una obra placentera a los sentidos.

Y como una de las últimas reflexiones la cual cala hondo en mi al pensar en esta historia, es que al final, no todos tenemos a donde ir.

Dirección

Monterrey
66600

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