Kunstnernes Hus Kino

Kunstnernes Hus Kino Independent cinema screening films by artists, independent filmmakers and award-winning features. Located at Kunstnernes Hus.

Kunstnernes Hus Kino, part of the artist-owned foundation Kunstnernes Hus, opened in 2016. The program is curated with a cross-disciplinary and genre-critical approach, always placing the artist at the centre, and consists of a wide spectrum of contemporary independent and artist films, talks, lectures and curatorial collaborations. We emphasise artistic boldness and genre-bending formats as well

community-building across disciplines and generations. In 2018, the Film Club LEO for youths aged 13-18 was founded, sharing the same ambitions, while being programmed by its own members. The streaming service Kunstnernes Hus Home Cinema was launched during the pandemic, and will become a permanent extension to the on-site program, focusing on increasing the availability of contemporary Norwegian artist films. We take an active part in finding solutions to the need for better systems of distribution, in the cinema as well the digital arena.

“So many artists now do things that look like film. They look best in a place like this, as opposed to being projected in a gallery. I’m very happy to see this place.”
Laurie Anderson on Kunstnernes Hus Kino, November 2016. The regular programme is curated by Silja Espolin Johnson in cooperation with a programme council consisting of Ulrik Eriksen (film critic at Morgenbladet and initiator of the cinema at Kunstnernes Hus), Maria Moseng (film critic, research fellow in film studies at the University of Oslo, former editor at WUXIA), Sara Eliassen (filmmaker and visual artist) and Karsten Meinich (film editor and editor at Montages). The new cinema room has been designed by Atelier Oslo and was built with financial support from the Savings Bank Foundation DNB, the Arts Council Norway, the municipality of Oslo, and a grant from the Norwegian government’s scheme for matching private donations. The film programme is supported financially by the Fritt Ord foundation, the Norwegian Film Institute, and the Bergesenstiftelsen foundation.

—A funny, tender, astutely observed jewel of a family triptych. 🫖  Jim Jarmusch vender tilbake til antologiformatet med ...
11/05/2026

—A funny, tender, astutely observed jewel of a family triptych. 🫖

Jim Jarmusch vender tilbake til antologiformatet med en tredelt historie om familiegjenforeninger, som kretser rundt temaer som aldring, forpliktelse og den emosjonelle ugjennomtrengeligheten til de som oppdro oss.

Onsdag 13.05.26 kl. 18:00-19:50
Onsdag 17.06.26 kl. 17:00-18:50

Rimelige billetter. Ingen reklame. Fritt setevalg. Velkommen til en hyggelig filmopplevelse!

🌹

Jim Jarmusch returns to the anthology format with a three-part story about family reunions, weaving together themes of aging, obligation, and the emotional enigma of those who shaped us.

Wednesday 13.05.26 at 18:00-19:50
Wednesday 17.06.26 at 17:00-18:50

Fair ticket prices. No commercials. Free choice of seats. Welcome to a pleasant evening at our cinema!

I kveld er siste mulighet til å se den kritikerroste My Father’s Shadow! Onsdag 06.05.26kl. 18:00-19:40Ingen reklame. Ra...
06/05/2026

I kveld er siste mulighet til å se den kritikerroste My Father’s Shadow!

Onsdag 06.05.26
kl. 18:00-19:40

Ingen reklame. Rabatterte medlemsbilletter. Ta med drikke fra inn i salen.

🎞️

Final chance tonight to watch the critically acclaimed feature film debut by Akinola Davis Jr.—My Father’s Shadow.

Wednesday 06.05.26
18:00-19:40

No ads. Discounted tickets for members. Enjoy refreshments from inside.

Neste Spesialimport: DRACULA (Radu Jude, 2025, Romania) Visninger:ONS 20.5 kl 18SØN 24.5 kl 18SØN 31.5 kl 18 - Jude turn...
05/05/2026

Neste Spesialimport: DRACULA (Radu Jude, 2025, Romania)

Visninger:
ONS 20.5 kl 18
SØN 24.5 kl 18
SØN 31.5 kl 18

- Jude turns The Dracula myth inside out, using it less as horror and more as a biting satire of history, nationalism, and cultural myth making. (Sight & Sound)

I Radu Judes kaotiske satire sitter en kreativt blokkert filmskaper (Adonis Tanța) med et nettbrett og ber en AI-chatbot generere stadig villere versjoner av en kommersiell vampyrfilm satt til Transilvania. Resultatet er fjorten segmenter som spenner fra fagforeningskamp og rumensk vampyrlitteratur til AI-genererte hallusinasjoner og turistfeller – der over tjue skuespillere sirkulerer gjennom mer enn hundre roller.

Kinoprogrammet for mai/juni er ute 🌱Les mer & kjøp billett:kunstnerneshus.no/program/kino—Explore our film program in Ma...
05/05/2026

Kinoprogrammet for mai/juni er ute 🌱

Les mer & kjøp billett:
kunstnerneshus.no/program/kino



Explore our film program in May & June 🌱

See kunstnerneshus.no/en/program/cinema

Opplev Lizzie Borden i samtale! ☀️🎞️☀️🎞️ Hva er formålene med (feministiske) grupper? Hva er metodene og praksisene for ...
25/04/2026

Opplev Lizzie Borden i samtale! ☀️🎞️☀️🎞️
 
Hva er formålene med (feministiske) grupper? Hva er metodene og praksisene for kollektivt samhold? Og hva skjer når gruppen bryter sammen? Dette er spørsmål som Borden stiller i filmen Regrouping (1976), et vilt og mangefasettert portrett av et kvinnekollektiv i New York på 70-tallet.
 
Vi viser filmen eksklusivt på onsdag 29. april kl. 18:00, og er så heldige å ha filmskaperen i en digital samtale med programsjef Silja Espolin Johnson etterpå.
 
Lizzie Borden er skribent, regissør og klipper, manuskonsulent og politisk aktivist. Hennes spillefilm Born in Flames (1983) har blitt omtalt som en av «de hundre mest betydningsfulle politiske filmene gjennom tidene». Borden skrev, regisserte og produserte også den kontroversielle uavhengige filmen Working Girls (1986), som skildrer prostituerte kvinners arbeidshverdag. Den hadde premiere under Director’s Fortnight ved Cannes Film Festival, vant prisen for beste spillefilm ved Sundance Film Festival, og ble restaurert av The Criterion Collection i 2021. Borden har også bakgrunn som kunstkritiker i Artforum, i publikasjonens første tiår. I 2022 ga hun ut antologien WHOREPHOBIA: St*****rs on Art, Work and Life på Seven Stories Press, beskrevet som «en vakkert utført samling om alt som angår stripping og sexarbeid, fortalt av dem som kjenner det best».
 
Visningen markerer siste uke av vår utstilling No Master Territories: Feminist Worldmaking and the Moving Image, og er støttet av Norsk Filminstitutt. Velkommen!
 
🎬✨🎬✨
 
Join us for the screening of American filmmaker, writer, and activist Lizzie Borden’s seminal Regrouping (1976) - an expressionistic, wild and contradictory group portrait of a women’s collective in 1970s New York.
 
Exclusive screening on Wednesday, April 29 at 6 pm, followed by a digital filmmaker conversation between Borden and film curator Silja Espolin Johnson.
 
The event marks the final week of the exhibition No Master Territories: Feminist Worldmaking and the Moving Image, and is supported by the Norwegian Film Institute. Welcome!
 
📸 Lizzie Borden by Renaud Monfourny

Se Akinola Davies Jr.s prisbelønte spillefilmdebut som beveger seg mellom det magisk-realistiske og det sanselige. My Fa...
24/04/2026

Se Akinola Davies Jr.s prisbelønte spillefilmdebut som beveger seg mellom det magisk-realistiske og det sanselige. My Father’s Shadow er en dypt personlig film om barndom, erindring og det som forblir usagt mellom foreldre og barn. Vises kun på Kunstnernes Hus Kino! ��

Søndag 26.04 | 18:00
Torsdag 30.04 | 18:00�
Onsdag 06.05 | 18:00

https://kunstnerneshus.no/program/kino/my-fathers-shadow

// ��

Watch Akinola Davies Jr.’s award-winning feature debut, moving between the magically realistic and the sensuous. My Father’s Shadow is a deeply personal film about childhood, memory, and what remains unspoken between parents and children. Screening only at Kunstnernes Hus Kino!

Sunday 26.04 | 18:00
Thursday 30.04 | 18:00
Wednesday 06.05 | 18:00

https://kunstnerneshus.no/en/program/cinema/my-fathers-shadow

En fraværende far dukker opp og tar med sine to unge sønner på en dagstur gjennom Lagos – på den dagen i 1993 da Nigerias første demokratiske valg siden militærkuppet blir annullert. Akinola Davies Jr.s prisbelønte spillefilmdebut beveger seg mellom det magisk-realistske og det sanselige. D...

De siste månedene har vi hatt gleden av å presentere billedkunstner Tarje Eikanger Gullaksens animasjon En fire finger t...
15/04/2026

De siste månedene har vi hatt gleden av å presentere billedkunstner Tarje Eikanger Gullaksens animasjon En fire finger ting i seg selv (2025) i fem rullerende deler foran vår Kunstnerportrett-serie i kinoen. I kveld kan du se 5. og siste del!

En fire finger ting i seg selv (2025) er et animert korverk om forholdet mellom ånden og hånden inspirert av et tilfeldig sammenstøt mellom karakteren Ting i Addams Family og Emmanuel Kants erkjennelsesfilosofi.

Tarje Eikanger Gullaksen er utdannet ved Kunstakademiet i København og har vist sine verker på steder som Kunstnerforbundet (Oslo), Hermetiske Skygger (Oslo), Oplandia Senter for samtidskunst (Lillehammer), UKS (Oslo), VEDA (Firenze), Etablissement d’en face(Brussel), Krome Gallery (Berlin), Sprengel Museum (Hannover) og Artspeak (Vancouver).

🌸✋

Over the past few months, we have had the pleasure of presenting visual artist Tarje Eikanger Gullaksen’s animation A Four-Finger Thing in Itself (2025) in five rotating parts ahead of our Artist Portrait series in the cinema. Tonight, you can watch the 5th and final part!

A Four Finger Thing in Itself (2025) is an animated choir and a playful investigation of the relationship between the hand and thought, inspired by Addams Family and Immanuel Kant.

Tarje Eikanger Gullaksen was educated at the Royal Danish Academy of Fine Arts in Copenhagen and has exhibited his works at venues such as Kunstnerforbundet (Oslo), Hermetiske Skygger (Oslo), Oplandia Centre for Contemporary Art (Lillehammer), UKS (Oslo), VEDA (Florence), Etablissement d’en face (Brussels), Krome Gallery (Berlin), Sprengel Museum (Hannover), and Artspeak (Vancouver).

«Gradually the terms of the film changed: they began to drift away; more and more, it became my film»                   ...
15/04/2026

«Gradually the terms of the film changed: they began to drift away; more and more, it became my film»
- Lizzie Borden

ONSDAG 29.04. Kl 18:00 REGROUPING (1976, Lizzie Borden)

Velkommen til finnisage og visning med den amerikanske filmskaperen, kunstkritikeren og forfatteren Lizzie Borden!

Regrouping er et vilt og mangefasettert portrett av et kvinnekollektiv i New York på 70-tallet, som på skarpt vis fanger sammenstøtet mellom idealer og levd erfaring. Borden står også bak den legendariske Born In Flames (1983), omtalt som en av de hundre mest betydningsfulle politiske filmene gjennom tidene (The New Republic).

Borden er i digital samtale med programsjef Silja Espolin Johnson etter visning.

Arrangementet markerer siste uke av vår utstilling No Master Territories: Feminist Worldmaking and the Moving Image, og er støttet av Norsk Filminstitutt.

///////

Welcome to finissage and screening with the American filmmaker, critic, and author Lizzie Borden (Born in Flames, Working Girls)!

Regrouping is a wild and multifaceted portrait of a women’s collective in 1970s New York that sharply captures the clash between ideals and lived experience.

Lizzie Borden is behind the legendary Born in Flames (1983), described by The New Republic as one of “the hundred most significant political films of all time.”

Borden will be in a digital conversation with Head of Program Silja Espolin Johnson following the screening.

The event marks the final week of our exhibition No Master Territories: Feminist Worldmaking and the Moving Image, and is supported by the Norwegian Film Institute.

Vi gleder oss til besøk av filmskaper Marie Valentine Regan og litteraturforsker og poet Wendy Lotterman! Velkommen til ...
09/04/2026

Vi gleder oss til besøk av filmskaper Marie Valentine Regan og litteraturforsker og poet Wendy Lotterman! Velkommen til en eksklusiv visning av Adnan being and time – et ekspresjonistisk portrett av den libanesisk-amerikanske kunstneren og forfatteren Etel Adnan (1925-2021), som følger henne i hennes siste fem leveår. 
 
Visningen etterfølges av en filmskapersamtale på engelsk.
 
🗓️ Onsdag 15. april 18:00-20:00
🎟 Medlem 120,- / Kunstner & student 130,- / Ordinær 150,-
 
Kunstnerportrettserien er støttet av Norsk filminstitutt. Før hver utgave presenterer vi et kapittel fra kunstneren Tarje Eikanger Gullaksens animerte korverk En fire finger ting i seg selv.
 
//
 
We look forward to the visit of filmmaker Marie Valentine Regan and literary scholar and poet Wendy Lotterman! Join us for an exclusive screening of Adnan being and time – an expressionist portrait of the Lebanese-American artist and writer Etel Adnan (1925-2021), which follows her in the last five years of her life. 
 
The screening is followed by a director’s talk in English.
 
🗓️ Wednesday, April 15, 18:00-20:00
🎟 Member 120,- / Artist & student 130,- / Regular 150,-
 
The Artist Portrait series is supported by the Norwegian Film Institute. Before each edition, we present a chapter from artist Tarje Eikanger Gullaksen’s animated choral work A Four Finger Thing Itself.
 
📸 Film stills © Marie Valentine Regan / Director photo by Laura Stevens

Hva betyr det å være levende, å leve gjennom katastrofer, å erfare tid? ONSDAG 15.4: Visning av Adnan being and time (20...
31/03/2026

Hva betyr det å være levende, å leve gjennom katastrofer, å erfare tid?

ONSDAG 15.4: Visning av Adnan being and time (2025, Marie Valentine Regan), et portrett av den amerikansk-libanesiske maleren og poeten Etel Adnan som følger henne, fordypet i sin kunst og verden rundt seg, i sine siste fem leveår. Et besøk, en landskapsfilm og en utforskning av persepsjon.

Samtale mellom filmskaper Marie Valentine Regan og litteraturforsker og poet Wendy Lotterman etter visning.

Programmet er en del av serien Kunstnerportrett, støttet av Norsk filminstitutt.

Før hver utgave presenterer vi et kapittel fra kunstneren Tarje Eikanger Gullaksens animerte korverk En fire finger ting i seg selv – en utforskning av forholdet mellom hånd og tanke, inspirert av Addams Family og Immanuel Kant.

/////

What does it mean to be alive, to live through disasters, to experience time?

WED. 15th APRIL: Screening of Adnan being and time (2025, Marie Valentine Regan), a portrait of the Lebanese-American poet and painter Etel Adnan that follows her, immersed in her art and the world around her, through the the last five years of her life. The film’s intimacy with Adnan transforms from a visit to a landscape film, and into an exploration of perception.

Conversation between filmmaker Marie Valentine Regan and Literary scholar and poet Wendy Lotterman after the screening.

The program is part of the Artist Portrait screening series, supported by the Norwegian Film Institute. Before each edition we present a chapter from artist Tarje Eikanger Gullaksen’s animated choir work A four finger thing in itself - a playful investigation of the relationship between the hand and thought, inspired by Addams Family and Immanuel Kant.




To fine anmeldelser av vår spesialimport: PETER HUJAR’S DAY av Ira Sachs! Både Kåre Bulie i Klassekampen og Jon Hagene f...
23/03/2026

To fine anmeldelser av vår spesialimport: PETER HUJAR’S DAY av Ira Sachs! Både Kåre Bulie i Klassekampen og Jon Hagene for Tidens ånd anbefaler filmen på det varmeste. Siste visning lørdag 29. mars kl. 18, kun på Kunstnernes Hus.

Les mer og sikre deg billetter på nettsiden vår.

Two glowing reviews of our special import: PETER HUJAR’S DAY by Ira Sachs! Both Kåre Bulie in Klassekampen and Jon Hagene for Tidens ånd highly recommend the film. Final screening Saturday March 29 at 18:00, only at Kunstnernes Hus.

Read more and get tickets on our website.

Adresse

Wergelandsveien 17
Oslo
0167

Varslinger

Vær den første som vet og la oss sende deg en e-post når Kunstnernes Hus Kino legger inn nyheter og kampanjer. Din e-postadresse vil ikke bli brukt til noe annet formål, og du kan når som helst melde deg av.

Kontakt Bedriften

Send en melding til Kunstnernes Hus Kino:

Del

Type