CineFilia - Perú

CineFilia - Perú Información de contacto, mapa y direcciones, formulario de contacto, horario de apertura, servicios, puntuaciones, fotos, videos y anuncios de CineFilia - Perú, Cine, 013, Lima.

Somos cinéfilos que nos gusta hablar de cine, opinar sobre estrenos en cartelera, recomendaciones en Netflix y torrent, e informar sobre lo más actual en noticias relacionadas al séptimo arte.

      Seamos honestos: nadie entra a ver "Mortal Kombat II" esperando un tratado sobre desarrollo de personajes. Uno ent...
10/05/2026



Seamos honestos: nadie entra a ver "Mortal Kombat II" esperando un tratado sobre desarrollo de personajes. Uno entra por los combos, por los fatalities, por esa expectativa medio infantil de ver cómo adaptan en pantalla esos enfrentamientos que uno pasó años jugando. Y en eso, Simon McQuoid entiende mejor el juego esta vez. Hay una dirección mucho más enfocada en el espectáculo puro, peleas mejor construidas, más ritmo y una puesta en escena que abraza sin vergüenza el ADN exagerado de la saga. La película sabe cuándo ponerse seria y cuándo simplemente dejar que dos personajes se destrocen con un fatality absurda, que al final es lo que buena parte del público vino a ver. Narrativamente sigue teniendo huecos, sí, pero el universo del juego nunca se ha sostenido por la profundidad de su libreto.

Lo que sí se agradece es que esta secuela se siente bastante más conectada al espíritu del videojuego. El fan service está mejor medido, los personajes icónicos tienen presencia y el tono finalmente entiende que Mortal Kombat funciona mejor cuando abraza su ridiculez épica en lugar de intentar disfrazarla de solemnidad. No todo pega igual: hay actuaciones planas, diálogos que rozan lo genérico y transiciones algo torpes. Pero si la experiencia se mide en entretenimiento inmediato, funciona. Sales con esa sensación de “sí, me dieron justo lo que vine a buscar”.

No reinventa nada ni arregla las falencias de la saga, pero cumple con violencia, nostalgia y diversión sin hacerse demasiadas preguntas.

 Lo curioso de "Las ovejas detectives" es que, en lugar de apoyarse solo en el chiste fácil, termina construyendo una av...
08/05/2026



Lo curioso de "Las ovejas detectives" es que, en lugar de apoyarse solo en el chiste fácil, termina construyendo una aventura animada bastante más ingeniosa de lo que uno esperaría. Kyle Balda dirige con ese ritmo hiperactivo que ya domina, llenando cada escena de pequeños gags visuales, persecuciones bien coreografiadas y un caos cuidadosamente organizado. El guion juega con la estructura clásica del misterio detectivesco, pero filtrado por un humor familiar que funciona cuando se permite ser inteligente y no únicamente estridente. Tiene momentos donde el absurdo está muy bien medido, rozando incluso una sátira simpática sobre la obsesión por encontrar respuestas a cualquier costo. El problema aparece cuando la película empieza a repetir fórmulas y opta por resolver conflictos con demasiada facilidad.

Lo mejor está en cómo logra darle cierta humanidad a personajes que, en teoría, podrían quedarse en puro diseño caricaturesco. Las voces tienen química, el trabajo expresivo de la animación está bastante logrado y hay un esfuerzo genuino por construir una dimensión emocional alrededor del grupo, especialmente cuando la historia toca temas como la pertenencia y la confianza. Sin embargo, ese costado más sensible nunca termina de calar del todo porque la película siempre parece apurada por volver al siguiente chiste o set piece. Es entretenida, sí, y técnicamente sólida, pero también da la sensación de haber elegido el camino más seguro cuando podía arriesgar un poco más.

Divertida, simpática y visualmente efectiva, aunque demasiado cómoda para destacar dentro del montón de animación comercial actual.

Hoy llega a cines MORTAL KOMBAT II, una de las películas más esperadas del mes. ¿Y cómo le fue con la crítica? Bastante ...
07/05/2026

Hoy llega a cines MORTAL KOMBAT II, una de las películas más esperadas del mes. ¿Y cómo le fue con la crítica? Bastante dividida: mientras en Metacritic apenas ronda los 49 puntos, en Rotten Tomatoes ya supera el 70%, dejando claro que la prensa y el público no están peleando en el mismo bando.

Pero seamos honestos: nadie va a ver MK esperando sutilezas narrativas o diálogos memorables. Vamos por los golpes imposibles, la sangre a chorros y, claro, esos fatalities que justifican la entrada.

¿La verás? 🔥🥋💀

05/05/2026

LA ODISEA llega este 16 de julio a cines.

     Imagínate quedar atrapado en un lugar donde todo parece normal… hasta que un pequeño detalle te dice que algo está ...
03/05/2026



Imagínate quedar atrapado en un lugar donde todo parece normal… hasta que un pequeño detalle te dice que algo está mal. Esa es la ansiedad silenciosa que sostiene EXIT 8, una película que toma una premisa mínima y la convierte en una experiencia de extrañeza constante. Genki Kawamura entiende muy bien cómo construir tensión desde lo cotidiano: no necesita grandes sobresaltos ni explicaciones grandilocuentes, le basta alterar apenas la lógica del espacio para que todo empiece a sentirse inquietante. La dirección apuesta por la repetición, los silencios y una observación casi clínica del entorno, mientras el guion juega con la paranoia y con esa sensación tan contemporánea de estar atrapado en sistemas que no terminamos de comprender. El problema es que la idea, por potente que sea, no siempre encuentra nuevas capas, y hacia el tramo medio empieza a sentirse más mecánica que perturbadora.

Lo que sí sostiene la película es su capacidad para convertir lo abstracto en algo emocionalmente reconocible. Detrás de su estética fría y su estructura casi experimental hay una lectura sobre el agotamiento mental, la alienación y esa desesperación de buscar una salida cuando ni siquiera entiendes del todo cuál es el problema. Las actuaciones funcionan precisamente porque son contenidas; no buscan dramatizar de más, sino dejar que el desconcierto se filtre en gestos mínimos y miradas perdidas. Ahí está su mejor acierto. Pero siendo bastante estricto, la película se queda a medio camino entre el ejercicio conceptual brillante y la experiencia realmente devastadora que prometía.

Hipnótica, inteligente y formalmente muy sólida, aunque algo limitada en su desarrollo para alcanzar un impacto mayor.

¿Qué hay para ver en el ?Elegimos algunas recomendaciones para que aproveches estos días de festival. Siempre es un lujo...
01/05/2026

¿Qué hay para ver en el ?

Elegimos algunas recomendaciones para que aproveches estos días de festival. Siempre es un lujo ver clásicos del cine francés en pantalla grande.

Recuerda que va hasta el 9 de mayo.

    "The Devil Wears Prada" no es solo una comedia sobre moda; es un manual elegante sobre cómo el éxito puede comerte v...
29/04/2026



"The Devil Wears Prada" no es solo una comedia sobre moda; es un manual elegante sobre cómo el éxito puede comerte vivo sin que te des cuenta. David Frankel dirige con una ligereza engañosa: todo fluye, todo es rápido, todo brilla, pero debajo hay una estructura muy calculada que expone jerarquías, sacrificios y esa obsesión moderna por “pertenecer”. El guion afila bien los diálogos, muchos ya icónicos, y construye un mundo donde el glamour es solo la fachada de un sistema implacable. No reinventa nada, pero ejecuta con precisión quirúrgica lo que se propone. Aun así, hay momentos donde simplifica ciertos conflictos para no romper del todo su tono accesible.

Y luego están ellas. Meryl Streep convierte a Miranda Priestly en un personaje que no necesita gritar para dominar la escena: cada pausa, cada mirada, cada “that’s all” pesa más que cualquier monólogo. Es control absoluto. Anne Hathaway funciona como el punto de entrada emocional, con una evolución creíble aunque algo convencional, mientras que Emily Blunt roba escenas con una acidez deliciosa que equilibra el tono. Lo interesante es que la película no juzga del todo a sus personajes; más bien te deja incómodo al reconocer cuánto de ese mundo también te seduce.

Inteligente, afilada y muy bien actuada, pero más cómoda de lo que debería para una historia que tenía material para ser aún más incisiva.

Mayo se viene bonito. 'Amarga Navidad', la nueva película de Pedro Almodóvar, llegará a cines el próximo 28 de mayo.Marc...
28/04/2026

Mayo se viene bonito.

'Amarga Navidad', la nueva película de Pedro Almodóvar, llegará a cines el próximo 28 de mayo.

Marca además el regreso de Pedro al idioma español y ha sido seleccionada para competir en la Sección Oficial del Festival de Cannes.

A propósito del estreno de "MICHAEL", compartimos algunos biopics sobre músicos que puedes encontrar en el streaming. ¿C...
25/04/2026

A propósito del estreno de "MICHAEL", compartimos algunos biopics sobre músicos que puedes encontrar en el streaming.

¿Cuál otro recomiendas?

        CHAO es, antes que nada, un caos… pero de los que están cuidadosamente diseñados para que no sea tan caótico. Ya...
25/04/2026



CHAO es, antes que nada, un caos… pero de los que están cuidadosamente diseñados para que no sea tan caótico. Yasuhiro Aoki debuta con una película que visualmente es un golpe directo: animación vibrante, creativa, llena de detalles y con una energía que no se parece a casi nada dentro del anime más mainstream. Es de esas pelis que avanzan como si todo estuviera ocurriendo al mismo tiempo, con una narrativa anárquica que mezcla romance, comedia y fantasía sin pedir permiso. Y ahí está tanto su encanto como su problema: el guion tiene ideas claras sobre la convivencia, el amor y ese equilibrio entre lo personal y lo laboral, pero se diluye en un ritmo que no siempre deja que esas ideas respiren. Es entretenida, sí, pero también desordenada, como si priorizara el impacto inmediato sobre la construcción sólida.

Ahora, cuando la película baja un cambio, aparece algo más interesante: una historia que intenta ser emocionalmente honesta, incluso dentro de su rareza. El vínculo entre los protagonistas funciona por momentos gracias a esa inocencia casi torpe del amor, pero el desarrollo romántico es irregular y hasta cuestionable en ciertos puntos, lo que le quita peso a lo que debería ser el corazón del relato. Las voces cumplen dentro de este tono exagerado y caricaturesco, pero no logran compensar del todo las debilidades del guion. Aun así, hay algo innegable: Chao tiene identidad, riesgo y una voz propia que se siente fresca dentro del panorama actual.

Un debut visualmente impresionante y con mucha personalidad… pero narrativamente inconsistente para convertirse en algo realmente redondo.

23/04/2026

Mira al miedo a la cara.

Clayface llega a los cines el 22 de octubre.

Dirección

013
Lima

Notificaciones

Sé el primero en enterarse y déjanos enviarle un correo electrónico cuando CineFilia - Perú publique noticias y promociones. Su dirección de correo electrónico no se utilizará para ningún otro fin, y puede darse de baja en cualquier momento.

Contacto La Empresa

Enviar un mensaje a CineFilia - Perú:

Compartir

Categoría