Reflektor

Reflektor Crítica de cine, difusión cultural y activismo por el cine peruano. COMENTARIOS SERÁN MODERADOS

Desde las películas de cartelera hasta festivales alrededor del mundo, aquí te traemos novedades, entrevistas y comentarios con nuestro sabroso estilo.

GRATIS - ÚLTIMA FUNCIÓN VIERNES 8 DE MAYO: “Los héroes de mi patria”, de Ernesto Barraza Eléspuru. Recomendación especia...
08/05/2026

GRATIS - ÚLTIMA FUNCIÓN VIERNES 8 DE MAYO: “Los héroes de mi patria”, de Ernesto Barraza Eléspuru.

Recomendación especial de Reflektor.


[ CINE | CRÍTICA: “Apex” ] CALIFICACIÓN: 1/5 | Por Sandro Mairata  / REFLEKTOR“Una pérdida de tiempo”. Ah, el streaming....
06/05/2026

[ CINE | CRÍTICA: “Apex” ]
CALIFICACIÓN: 1/5 | Por Sandro Mairata / REFLEKTOR
“Una pérdida de tiempo”.

Ah, el streaming. Esos servicios que evacúan al año una que otra cinta hecha con abuso de escenarios digitales, bajos presupuestos y una estrella de Hollywood con deseos de ganarse unos millones extra (Ryan Gosling con Ana de Armas y Chris Evans en “El hombre gris”; Ana de Armas y Chris Evans en “Ghosted” –para Netflix–; Anya Taylor-Joy y Milles Teller en “El abismo secreto” –para Apple–, siguen firmas).

Es el turno de Charlize Theron como Sasha, una tesonera escaladora con remordimientos por una pareja perdida. En una excursión por un parque nacional, se topará con la amenaza de un asesino que la perseguirá de forma incesante. Esa es la premisa principal.

“Apex” es, en su fórmula más honesta, el encuentro entre “The River Wild” (“Río salvaje”, de 1994 con Meryl Streep y Kevin Bacon) y un episodio documental del Discovery Channel. Ben, es el lugareño sonriente e implacable al que Taron Egerton interpreta con una hiperactividad de ojos desorbitados que, en otra película, podría haber resultado inquietante. Aquí resulta principalmente decorativa.

Theron ha construido en la última década una franquicia personal como actriz de acción —“Mad Max: Fury Road”, “Atomic Blonde”, “The Old Guard”— que merece respeto genuino, no el condescendiente que se tributa habitualmente a las mujeres que hacen sus propias acrobacias. Su corporalidad en pantalla tiene una calidad documental: uno siente el costo real de los golpes, de las corrientes, de la roca bajo las palmas de sus manos (aunque el gran escalador Alex Honnold diría que Sasha tiene pésima técnica por los cortes en sus dedos). Pero incluso Theron no puede dotar de sustancia al guion de Jeremy Robbins que trata el duelo de su protagonista como un accesorio narrativo —algo que justifique el retiro al ‘outback’ australiano— y no como la materia de la que debería estar hecha la película. Eggerton, en su rol émulo de un Hannibal Lecter de los bosques y sin neuronas, está en uno de los peores roles de su carrera, a kilómetros de su impecable performance como Elton John en “Rocketman”.

Todo lo cual no ha impedido que cuarenta millones de hogares la vean en dos semanas, cifra que Netflix ha comunicado con la discreta satisfacción de quien no necesita argumentos adicionales. Y quizás eso sea lo más interesante de “Apex”: no la película en sí, sino lo que su éxito revela sobre los contratos implícitos del streaming de gran escala. La plataforma ha creado un género propio —el thriller físico de noventa minutos con estrella de garantía— que se consume con la misma disposición desapegada con que uno se sienta en un taxi y acepta la música buena o mala del conductor. No se le pide que cambie una vida. Solo que pase el tiempo.

“Apex” deja pasar el tiempo de forma impecable. Es una pena que no haga nada más.

05/05/2026

TRAILER OFICIAL: "LA ODISEA" DE CHRISTOPHER NOLAN - ESTRENO 17 DE JULIO

El nuevo tráiler de "La odisea" de Christopher Nolan, estrenado este 5 de mayo, confirma que el director apunta a una escala sin precedentes. El avance no busca simplemente reinterpretar el poema de Homero, sino convertirlo en una experiencia cinematográfica monumental, con mares imposibles, secuencias bélicas masivas y criaturas míticas que colocan a Odiseo —encarnado por Matt Damon— como el centro emocional absoluto de la historia. Uno de los momentos más impactantes es la aparición del Cíclope, presentado en una atmósfera sombría que combina efectos prácticos y digitales para reforzar la escala y el peligro de la criatura. El tráiler también ofrece el primer vistazo a Charlize Theron como Circe, rodeada de una escenografía que remite a lo sobrenatural, y muestra más imágenes de Robert Pattinson como el villano Antinoo.

Lo que hace particularmente interesante este avance es cómo Nolan equilibra la reverencia por el material clásico con la ambición visual de un blockbuster moderno, apostando por una lectura donde el heroísmo no nace de la invulnerabilidad sino de la resistencia. La película se distingue además por ser el primer largometraje narrativo filmado íntegramente con cámaras IMAX, lo que promete una experiencia inmersiva de primer nivel. Con un elenco que incluye a Tom Holland, Anne Hathaway, Zendaya, Lupita Nyong'o y Robert Pattinson, entre otros, el estreno está programado para el 17 de julio de 2026, donde competirá directamente con "Spider-Man: Brand New Day".

Universal Pictures Perú

¡FELIZ DÍA DE STAR WARS! May The Fourth Be With You
04/05/2026

¡FELIZ DÍA DE STAR WARS!

May The Fourth Be With You

ÚLTIMA FECHA DE LA MUESTRA DEL PRIMER FESTIVAL DE CINE SUBURBIA (NdP) Este martes 5 e realizará la última muestra especi...
04/05/2026

ÚLTIMA FECHA DE LA MUESTRA DEL PRIMER FESTIVAL DE CINE SUBURBIA

(NdP) Este martes 5 e realizará la última muestra especial de cortometrajes del Primer Festival de Cine Suburbia, un espacio dedicado a visibilizar nuevas miradas y narrativas surgidas desde las periferias urbanas.

La selección reúne obras que formaron parte de la competencia oficial en su primera edición, y que ahora emprenden un recorrido simbólico desde la periferia norte hacia el centro de Lima, ampliando su alcance y conectando con nuevos públicos.

La programación está a cargo de Gisella Barthe, quien ha curado una selección que dialoga con los territorios, las identidades y las tensiones sociales presentes en las zonas periféricas, apostando por una experiencia cinematográfica diversa y crítica.

Las proyecciones se llevarán a cabo en la emblemática Casona de San Marcos, un espacio histórico que se convierte en punto de encuentro para el cine independiente y las voces emergentes del país.

El Festival de Cine Suburbia apuesta por descentralizar la exhibición audiovisual y destacar historias que, desde los márgenes, construyen identidad, memoria y crítica social. Esta muestra reafirma su compromiso con la circulación de contenidos fuera de los circuitos tradicionales.

NADA QUE VER | El arte durante el Fujimorato: conversación con Natalia Iguiñiz.👉 La artista plástica, docente y activist...
04/05/2026

NADA QUE VER | El arte durante el Fujimorato: conversación con Natalia Iguiñiz.

👉 La artista plástica, docente y activista política nos relata las presiones que padecieron los artistas durante el régimen de Alberto Fujimori. También las intervenciones públicas, como el lavado de bandera, que diversos colectivos artísticos realizaron contra el régimen autoritario.

"Nada que ver" es el podcast cultural de El Foco. Todos los jueves a las 8pm vía YouTube con Leny Fernández y Sandro Mairata.

https://youtu.be/0gCZCLIxC3g

3 likes. "Arte y represión en los años 90: testimonio de Natalia Iguiñiz"

[ CINE | CRÍTICA: “El diablo viste a la moda 2” ] CALIFICACIÓN: 4/5 | Por Sandro Mairata  / REFLEKTOR“Una cinta que por ...
01/05/2026

[ CINE | CRÍTICA: “El diablo viste a la moda 2” ]
CALIFICACIÓN: 4/5 | Por Sandro Mairata / REFLEKTOR
“Una cinta que por poco supera al filme original”.

Esta segunda parte triunfa allí donde otras secuelas naufragan. “El diablo viste a la moda 2” llega veinte años después del original, con el mismo director —David Frankel— y la misma guionista —Aline Brosh McKenna—, como si el tiempo transcurrido fuera no una amenaza sino una credencial. Y en buena medida, lo es.

No basta con reunir a los mismos actores en los mismos trajes; hay que tener algo nuevo que decir con ellos. Y aquí, afortunadamente, lo hay. La trama sitúa a la ficticia revista Runway (émula de Vogue) en el umbral de su extinción, amenazada por el avance digital que ha devorado el periodismo impreso. Es un conflicto que toca las fibras sensibles de gente como yo, que ha visto a miles de colegas perder el puesto por el cambio del negocio del periodismo y la extinción de diarios y revistas. La forma en que se retrata esta vorágine es mucho más real de lo que pudiera esperarse de un filme “de Hollywood” o acaso “superficial”. La cosa va muy en serio y por ello, “El diablo viste a la moda 2” supera leventemente a su original.

Esa es la sorpresa mayor de “El diablo viste a la moda 2”: el peso dramático de su bien calculado guion, que sopesa drama con comedia ligera envolviéndolo todo en el glamur que los seguidores de esta historia esperan. De hecho, Anne Hathaway le da vida a la periodista más creíble que ha producido el cine de estos años. Pero, a diferencia de la primera cinta, esta no es una celebración del mundo de la moda y del periodismo que lo da a conocer, sino una despedida a esto último, reconociendo que Runway pertenece más al mundo de los mu***os que al de los vivos.

Meryl Streep vuelve a su Miranda (émula de Anna Wintour) con una inflexión nueva: hay en ella algo que se parece, por primera vez, a la vulnerabilidad. No la vulnerabilidad sentimental del melodrama, sino la de quien ha comprendido que el mundo puede prescindir de ella. Miranda no se halla en las nuevas reglas del habla políticamente correcta y teme a las hordas de las redes sociales. Streep lo comunica todo sin pronunciarlo nunca, con esa técnica suya que consiste en hacer del silencio el lugar donde ocurre la actuación. Sus escenas de careo con Emily Blunt son clases maestras de cómo administrar veneno con estilo. Anne Hathaway, por su parte, entrega a una Andy madura sin renunciar a la luminosidad que la hizo amable hace dos décadas. Y Emily Blunt —quizás la más beneficiada por el guion— convierte a Emily Charlton en algo que la primera película nunca le permitió ser: una persona compleja, con razones propias y una ironía devastadoramente bien calibrada.

El triángulo que se forma entre las tres mujeres es el verdadero motor dramático de la película, y funciona porque las actrices que lo habitan son, cada una a su manera, fenómenos. No quiero dejar fuera a Stanley Tucci en el rol del gran estilista y devoto de Miranda, Nigel; es uno de los dos corazones de la historia. Así los cuatro personajes centrales se reparten para mostrarnos cómo en un mundo/jungla de Andys y Nigels se puede coexistir con Mirandas y Emilys, quienes se supone tienen la fórmula para sobrevivir.

Celebro los innumerables cameos de interés: han sido elegidos no por ser “estrellitas del momento” sino por tener la gravitas de su aporte más amplio. Por ahí están la infaltable Donatella Versace y también la legendaria editora Tina Brown. Hay algo más. En la prensa de antaño, había una devoción por el maestro editor, el del peor carácter, incontables defectos como persona, pero que aun así generaba mayor lealtad por su sapiencia y temple. Ese aspecto, “El diablo viste a la moda 2” lo retrata de forma notable. Tampoco es perfecta. Hay momentos en que el ritmo flaquea, donde el guion prefiere la escena de lucimiento a la economía narrativa.

De todos los trajes y vestidos del filme, mi atuendo favorito de Andy es la camiseta blanca con la portada del álbum “Post” (1995) de Björk que usa como pijama. Solo con ese detalle nos damos cuenta de que los productores hicieron bien su trabajo. Andy es de las nuestras.

01/05/2026

VUELVE POLÍTICAS FAMILIARES A CINEAPARTE

Del 1 al 31 de mayo, en todo el territorio peruano, a través de Cineaparte.

Disponible a partir de mañana, desde S/8 soles, en cineaparte.com/p/8485/politicas-familiares.

Martín, un cineasta radicado en Alemania, regresa a la selva peruana para reconectar con su familia durante la campaña política de su padre, quien postula a un cargo público por el partido que reivindica al exdictador Alberto Fujimori. Al llegar registra el caos de una campaña austera dando como resultado el retrato íntimo y político de una familia de clase media peruana que ahora le es lejana, pero que lo acompaña a la distancia como migrante.

“La divina Sarah Bernhardt” (2024), cinta inaugural del 14 Festival de Cine Francés, del 30 de abril al 9 de mayo, ¡no s...
30/04/2026

“La divina Sarah Bernhardt” (2024), cinta inaugural del 14 Festival de Cine Francés, del 30 de abril al 9 de mayo, ¡no se lo pierdan!

30/04/2026

Dirección

Miraflores

Horario de Apertura

Lunes 09:00 - 22:00
Martes 09:00 - 22:00
Miércoles 09:00 - 22:00
Jueves 09:00 - 22:00
Viernes 09:00 - 22:00

Teléfono

+51932244898

Página web

Notificaciones

Sé el primero en enterarse y déjanos enviarle un correo electrónico cuando Reflektor publique noticias y promociones. Su dirección de correo electrónico no se utilizará para ningún otro fin, y puede darse de baja en cualquier momento.

Contacto La Empresa

Enviar un mensaje a Reflektor:

Compartir

Categoría