ReaRflex後照鏡

15/02/2026

FRIDAY FEBRUARY 27TH [ 紐約場 ]
33 FLATBUSH AVENUE, BROOKLYN NEW YORK
DOORS 7PM – FREE OR $5 SUGGESTED DONATION

Making Kin(o)! Remote in New York : a letter to you was a slice of my reflection

Runtime: 67 min
Additional time for discussion / Q & A
In person: Erica Sheu

Program:

morphosis (2025), Lichun TSENG & Mick O’Shea
Sites of Dependency (2025), YEN Wang-Yun
Single 8 Single Frame Diary (2025), Chun-tien CHEN
Fur Film Vol. 1: I don’t own a cat (2021), Tzuan WU & Erica SHEU
Jouhatsu Letters (2024), Johan CHANG & Masa KUDO

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“Presenting 5 works from recent years, the title of the latest ReaRflex collective program, a letter to you was a slice of my reflection, poetically distills its key elements. Across films-as-letters between members, personal diaries, thought-worlds visualized abstractly, and—above all—hand-developed films, ReaRflex leads us into a private world shared between a growing family of international artists, with celluloid as its lingua franca.“ -

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more info link in bio
poster design

12/02/2026

𝓡𝓮𝓪𝓡𝓯𝓵𝓮𝔁 𝓧 𝓦𝓮𝓵𝓬𝓸𝓶𝓮 𝓛𝓲𝓶-𝓚𝓸𝓷𝓰 𝓢𝓸𝓬𝓲𝓮𝓽𝔂 𝓹𝓻𝓮𝓼𝓮𝓷𝓽…
Making Kin(o)! 10 - Lucas Haynes: Sleeping at Home 綿眠抵家

2.27(FRI) 1900 (door) - 1930 (screening) ~ 22:00

地點｜「歡迎光臨麟光社」（近捷運麟光捷運站）
確認報名成功後，我們將email確切地址給您。

本活動為報名預約制，限額15人
RSVP only, participants limited: 15
入場 entry fee: NTD150+ 自由樂捐

報名連結🔗 https://reurl.cc/5bYklq

〖ReaRflex後照鏡〗與〖歡迎光臨麟光社〗很高興邀請Lucas Haynes前來分享他的作品。《綿眠抵家》（sleeping at home）是 Lucas Haynes 創作的六部短片單元，全以 16mm底片拍攝，並在藝術家自營的沖印室中沖洗完成。穿梭於扭曲的風景、建築與排水孔之間——始於紀實觀察，隨後溶解為抽象而迷幻的影像。這些作品深植於日常之中：街景、建築、水、光線；但它們同時試圖觸及表層之下的某種東西——一種頻率、一種靈體，某種當你停下腳步時，會在真實空間中低鳴的夢幻層次。

這組作品帶著放鬆而感傷的氣質，同時又表現執迷的魔性。熟悉事物不再可靠：風景開始移動，建築彷彿在呼吸。像在公園裡、被親密的朋友們圍繞著入睡，然後在黃昏醒來，看著大家收拾東西準備離開。
每一部作品都源自與類比媒材之間具觸感、以製程為導向的實作關係，並擁抱手工沖洗 16mm 的不可測的驚喜。它們拒絕清晰的敘事結構，而是偏好質地、重複與氛圍——試圖記錄的不只是一個地方「看起來如何」，而是「在其中移動時的感受」，一種半夢半醒的狀態。
放映結束後，將進行一場關於 DIY 電影院與藝術家自營實驗室的座談，內容包含曼谷的 Spit Lab 與 Naga Pond——兩個新成立的社群空間，致力於地下酷兒電影的放映，以及在居家空間中打造 DIY 放映場域。我們將討論如何在體制之外建立基礎設施、觀看與使用的政治，以及以自己的條件創作與展示作品，究竟意味著什麼。

𝓯𝓲𝓵𝓶𝓶𝓪𝓴𝓮𝓻 影人介紹 ♦︎

Lucas Haynes 是一位獨立電影創作者與策展人，長期往返於曼谷與日惹間，主要以類比膠卷作為創作媒介。他的實踐透過實驗紀錄片、錄像裝置，以及結合表演、雕塑與聲音的擴延電影形式，探索電影的邊界。作品經常受到民間傳說、靈性經驗與地方性的啟發，他被自身與城市及其建築之間一種具觸感的、身體性的互動關係啟發很多。

Lucas 認為電影並非建設於固定的地基，而是一種向世界溢出的行動——他經常自行搭建 DIY 放映空間，重新想像公共基礎設施，並挑戰我們對「電影應該在何處、以及如何被經驗」的既定想法。他的計畫抗拒被打磨完成的終點，更重視製作過程、社群關係與集體作者性，而非傳統影展框架下的成果導向。

他近期於曼谷成立了 Spit Lab 膠片實驗室，在此舉辦工作坊與社群放映，並接待駐地創作的國際藝術家。而在墨爾本，他持續活躍於 AFW、Smiles Cinema 等創作團體之中，參與並推動一個蓬勃發展、以藝術家自營為核心的實驗影像文化。對 Lucas 而言，拍電影是一種暫停、傾聽，並與世界保持連結的方式。

11/02/2026

🐴 二月底活動公告 🐎

活動細節請洽後照鏡網站

22/11/2025

場外膠卷持續on loop💡🌈🎠📽️🍂
＋VR體驗 🖼️

今日放映（11.23 日）
11:30 女性實驗 日本特集
14:00 台日新作 B（映後QA）
16:00 台日新作 A（映後QA：台日作者群大團圓－海外台灣遊子也加入連線👩🏻‍💻🌃）

牯嶺街小劇場2F藝文空間
Ground Level Cinema 台日實驗電影放映
2025.11.22-23

現場現金購票
單場$150
套票$600看六場

詳細片介請參考後照鏡網站
https://rearflexpfilm.cargo.site/GLC_V6

22/11/2025

昨晚的場佈🚧👷🏻‍♀️👷🏻
你到現場的時候就都弄好了📽️🧬🧬🎡🎢

今日放映（11.22 六）
11:30 女性實驗 日本特集
14:00 台日新作 E（映後QA）
16:00 台日新作 C（映後QA）
19:00 台日新作 D（早早回家睡覺，明天再來！）

牯嶺街小劇場2F藝文空間
Ground Level Cinema 台日實驗電影放映
2025.11.22-23

現場現金購票
單場$150
套票$600看六場

https://rearflexpfilm.cargo.site/GLC_V6

21/11/2025

✐☡ ┈┈單元Ｂ┈┈ ✐☡

ꕀ 台日實驗電影放映 ꕀ
ꕀ Ground Level/Rebel Cinema ꕀ

𖠳 單元B場次時間
2025.11.23 日 14:00
𖠳 地點
牯嶺街小劇場2F藝文空間

影人出席：閻望雲

（影片介紹截圖中的片長可能會有微調，請以現場手冊為主）
（因為大家都是交片前好幾個月先交影片資訊的啦）

ꕀ ꕀ 𖠳 ᐝ ꕀ ꕀ

Ground Level/Rebel Cinema Vol.6.0 是33位日本與台灣作者分享各自短篇新作的聯映。本次台灣放映11月22日、23日共2天，放映33部台日作者新作。

2020年，以一群Image Forum映像研究所夥伴為中心，在疫情期間共同組成自主放映會團體「グラウンド・レベル・シネマ」(Ground Level/Rebel Cinema)，希望以自由接地的視角(Ground Level)，以及對既有地下電影保持反叛與思考(Ground Rebel)，期許以每年完成新作的步伐持續籌辦自主放映會，2025年的邁入6.0。

東京——台北兩地同時放映，並在11月23日放映最後進行兩地連線。

ꕀ ꕀ 𖠳 ᐝ ꕀ ꕀ

票價｜單場150元；套票600元（可觀看六單元）
購票｜僅現場現金購票。各場次開演前 30分鐘開放該場次購票
入場｜開演前15分鐘開放入場，座位有限，額滿為止

主辦：Ground Level/Rebel Cinema
協力：Image Forum、ReaRflex後照鏡、台日作者群
翻譯：陳幼雯、中山大樹
封面視覺：白水浩
文宣設計：陳安如
贊助：台北市文化局

詳細介紹請參考後照鏡網站 ✐☡
https://rearflexpfilm.cargo.site/GLC_V6

16/11/2025

𖡼.𖤣𖥧 ⠜ . . 單元Ａ. . 𖥧 𖥧 𖧧 ˒˒. .

𖧧 ˒˒. . 台日實驗電影放映
𖧧 ˒˒. . Ground Level/Rebel Cinema

𖤣𖥧 單元Ａ場次時間
2025.11.23 日 16:00＋映後台日連線
𖤣𖥧 地點
牯嶺街小劇場2F藝文空間

✧ 影人出席：
張若涵、陳君典、洪安旭
✧ 映後連線影人：
日本GLC創作者群、蔡易錦、郭立貞（單元E）

（影片介紹截圖中的片長可能會有微調，請依照現場手冊為主）
（因為大家都是交片前好幾個月先交影片資訊的啦）
. 𖥧 𖥧 𖧧 ˒˒. . 𖡼.𖤣𖥧 ⠜ . . 𖥧 𖥧 𖧧 ˒˒. .

Ground Level/Rebel Cinema Vol.6.0 是33位日本與台灣作者分享各自短篇新作的聯映。本次台灣放映11月22日、23日共2天，放映33部台日作者新作。

2020年，以一群Image Forum映像研究所夥伴為中心，在疫情期間共同組成自主放映會團體「グラウンド・レベル・シネマ」(Ground Level/Rebel Cinema)，希望以自由接地的視角(Ground Level)，以及對既有地下電影保持反叛與思考(Ground Rebel)，期許以每年完成新作的步伐持續籌辦自主放映會，2025年的邁入6.0。

東京——台北兩地同時放映，並在11月23日放映最後進行兩地連線。
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票價｜單場150元；套票600元（可觀看六單元）
購票｜僅現場現金購票。各場次開演前 30分鐘開放該場次購票
入場｜開演前15分鐘開放入場，座位有限，額滿為止

主辦：Ground Level/Rebel Cinema
協力：Image Forum、ReaRflex後照鏡、台日作者群
翻譯：陳幼雯、中山大樹
封面視覺：白水浩
文宣設計：陳安如
贊助：台北市文化局

詳細介紹請參考後照鏡網站𖥧 𖥧 𖧧 ˒˒. .
https://rearflexpfilm.cargo.site/GLC_V6

14/11/2025

感謝釀電影協力刊登趙正媛的撰文介紹☁︎

【與外隔絕的時間，立足內面的影像：日本女性實驗電影的私人容器】
https://filmaholic.tw/films/69163c3dfd897800018f1b18/

✦••┈日本女性實驗單元 ┈••✦

今年特別放映之觀摩單元選映6位日本女性實驗創作者（飯村昭子、工藤雅、池端規惠子、村岡由梨、三木はるか、斎藤英理）作品，共7部作品。

本單元場次時間
▲ 2025.11.22 六 11:30
▲ 2025.11.23 日 11:30
地點
△ 牯嶺街小劇場2F藝文空間 .glt

票價｜單場150元；套票600元（可觀看六單元）
購票｜僅現場現金購票。各場次開演前 30分鐘開放該場次購票
入場｜開演前15分鐘開放入場，座位有限，額滿為止

主辦：Ground Level/Rebel Cinema
協力：Image Forum、ReaRflex後照鏡、台日作者群
翻譯：陳幼雯、中山大樹
封面視覺：白水浩
文宣設計：陳安如
贊助：台北市文化局

詳細片單介紹請參考後照鏡網站
https://rearflexpfilm.cargo.site/GLC_V6

編按 ▀ ​ 自 1977 年起，日本重要實驗電影基地「Image Forum」成立培育後輩的映像研究所，四十多年來，許多學員自此踏出創作的第一步，成為映像作家，並持續以獨特的個人風格詮釋自身對影像的想像。
​
​
2020 年，疫情期間由「Image Forum」映像研究所夥伴共同組成的自主放映會團體「グラウンド・レベル・シネマ」（Ground Level／Rebel Cinema），嘗試以更為自由的視角（Ground Level），對地下電影保持反叛與思考（Ground Rebel），更持續籌辦自主放映會。
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「Ground Level／Rebel Cinema Vol.6.0」由 33 位日本與台灣作者共同舉辦，本次台灣放映於 11／22 至 11／23 於牯嶺街小劇場進行短篇新作之聯映。其中，特別放映之觀摩單元選映 6 位日本女性實驗創作者（飯村昭子、工藤雅、池端規惠子、村岡由梨、三木はるか、斉藤英理）之作品，透過手繪動畫、8 毫米膠片、數位影像等形式，關注身體、記憶與意識的裂縫與形變，以敏銳、私密但激進的方式，拉伸出日本女性創作者以影像語言拆解、詮釋自我的多重可能。
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「我是飯村昭子，我不是飯村昭子。」面對鏡頭，垂眼、對稱的言語行為，她接在飯村隆彥之後，在兩人創作的錄像裝置《雙人肖像》（1973-1987），將個人身份標籤，投入辨認和否定的循環。唯有在製作自己的電影時，她才能把流通的「自我」取回，只留給自己，無意分享或交換，加上採集來的紅葉押花，一起收進名為「Mon Petit Album」的私人容器。
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「容器」不只是形式的廣泛比喻，在本次「Ground Level／Rebel Cinema Vol.6.0」台日實驗電影的「女性實驗：日本特集」單元，我先是注意到實驗電影為女性創作者提供的發聲條件：想像一處暫時與外界隔絕，自世界的意義系統和時間進程區分開來，只屬於個人的容納空間，承載持有者所欲聚集、整理或保存的事物，讓零碎的想法、記憶，或無以言說的感知經驗，受到承認、理解，而開始成形的所在。
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​
再者，打造私人容器，不必然就疏遠公共領域。如飯村昭子在移居紐約後，便積極以翻譯和報導書寫，向日語圈引介美國 1970 年代的地下電影和前衛藝術，她與伴侶飯村隆彥合作的錄像作品，亦是對觀念主義思潮的回應。但在社群互動之外，她的個人電影《Mon Petit Album》（1973）卻是近乎直觀的收藏冊。任由視線模糊流動，在鴿子、窗台或黑白人像上，逐一覆滿色相殊異的花草水光。其間，作曲家雅克．貝卡爾（Jacques Bekaert）的配樂，以樹鵲與溪流的田調錄音，疊合零落四散的器樂合奏，呼應自成規律的影像組織，既是開放，亦是遏制觀者視線的深入刺探，她開始主導自身影像的微小生活時刻。
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⬬
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也就是說，觀看他人的私人容器，取決於創作者給定的位置與秩序。此次放映藝術家斎藤英理的兩部作品，同樣牽涉觀演關係的調度。首先，我們在《黑夢》（2019）看見一名睡夢中的女子，雨聲絲絲滲入房內，從腳尖的輕抽，到逐格凹折的手部特寫，機內剪輯的潛意識編舞，使女子從被動立場，轉為主動迎戰。毋需自證清明的瞪視，只要自在舞動的肢體愈是恣意強勁，愈強調觀者不可見，也不可觸及，只發生在「內面」的神經活動。
​
​
相似地，《Social Circles》（2023）亦展現有意識背向人群，才能成形的外觀。創作者漠視畫外喧囂，慎重避開人群之後，拍下鍾情的霓色晴空、羽狀枝葉、浪水沖蝕的岩層，與陽光灑落的林間小徑。同時，第一人稱文字旁白，幽幽寫下對人際關係的脆弱，和陰濕社交規則的厭惡。可以說外在風景的發現，來自內在與社會意識的切割，而觀者的位置，就在相互隔絕的兩者之間，接受距離確立的理解基礎。「我不能永遠待在這裡。」看似得出「人無法離開社會」的尋常結論，不過，只此一時目光停駐、心智神遊，風景毗連的影像時間，早已體現使她有苦難言的心情，得以安然進駐的角落。
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⬬
​
深掘內面的影像，還有多年來以獨特的「極私」方法進行創作的三木はるか。她自編自導自演的首作《形的鬆動》（2011），假設大腦是一間電視台，而她是晨間綜藝記者，也是叨念不止的導播，又是不同時期自我的臨演，為了找回胸部錯失發育的機會，試圖倒回青春，甚至溯及遠古「重新來過」。一幕幕自嘲、自虐和自我剝削的情節，穿插對電影《大洪荒》（One Million Years B.C.，1966）的史前情調和性感形象之諧擬，直到再也無法付諸笑意、掩飾悲哀的表情，都是思索女性身體意象，和自我疏離的必要途徑。其中 8mm 和 DV 視角切換，內外穿梭的追逐戲碼，或許也證明，就算父權規訓的目光無所不在，反叛的意志也可能自幻象崛起，按下門鈴，再奪下攝影機，從自我反芻的侷限中給驅離出來。
​
​
➲ ​ 完整文章【與外隔絕的時間，立足內面的影像：日本女性實驗電影的私人容器】 https://filmaholic.tw/films/69163c3dfd897800018f1b18/
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撰文 ● 趙正媛
劇照提供 ● 後照鏡（ReaRflex）
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13/11/2025

꒱𖦥⠱ꎺ⠜單元Ｃ⠜ꎺ⠱𖦥

ꇵ 台日實驗電影放映 ꇵ
𓊓 Ground Level/Rebel Cinema 𓊓

◍ 單元C場次時間
2025.11.22 六 16:00
◍ 地點
牯嶺街小劇場2F藝文空間

影人出席：楊鎮宇、林玟伶、梁紹文

° 𖥧𖡆𖦥⠱ꎺ⠜° 𖥧𖡆𖦥⠱ꎺ⠜° 𖥧𖡆𖦥⠱ꎺ⠜

Ground Level/Rebel Cinema Vol.6.0 是33位日本與台灣作者分享各自短篇新作的聯映。本次台灣放映11月22日、23日共2天，放映33部台日作者新作。

2020年，以一群Image Forum映像研究所夥伴為中心，在疫情期間共同組成自主放映會團體「グラウンド・レベル・シネマ」(Ground Level/Rebel Cinema)，希望以自由接地的視角(Ground Level)，以及對既有地下電影保持反叛與思考(Ground Rebel)，期許以每年完成新作的步伐持續籌辦自主放映會，2025年的邁入6.0。

東京——台北兩地同時放映，並在11月23日放映最後進行兩地連線。

° 𖥧𖡆𖦥⠱ꎺ⠜° 𖥧𖡆𖦥⠱ꎺ⠜° 𖥧𖡆𖦥⠱ꎺ⠜

票價｜單場150元；套票600元（可觀看六單元）
購票｜僅現場現金購票。各場次開演前 30分鐘開放該場次購票
入場｜開演前15分鐘開放入場，座位有限，額滿為止

主辦：Ground Level/Rebel Cinema
協力：Image Forum、ReaRflex後照鏡、台日作者群
翻譯：陳幼雯、中山大樹
封面視覺：白水浩
文宣設計：陳安如
贊助：台北市文化局

詳細介紹請參考後照鏡網站 ⭓
https://rearflexpfilm.cargo.site/GLC_V6

12/11/2025

☁︎ 台日實驗電影放映 Vol. 6.0 ☁︎
✹ Ground Level/Rebel Cinema ✹

⍚ 單元D場次時間
2025.11.22 六 19:00
⍚ 地點
牯嶺街小劇場2F藝文空間

（這場沒有映後QA）
（歡迎大家加入11/23最後一場的台日連線QA大團圓)

✈✈✈✈✈

Ground Level/Rebel Cinema Vol.6.0 是33位日本與台灣作者分享各自短篇新作的聯映。本次台灣放映11月22日、23日共2天，放映33部台日作者新作。

2020年，以一群Image Forum映像研究所夥伴為中心，在疫情期間共同組成自主放映會團體「グラウンド・レベル・シネマ」(Ground Level/Rebel Cinema)，希望以自由接地的視角(Ground Level)，以及對既有地下電影保持反叛與思考(Ground Rebel)，期許以每年完成新作的步伐持續籌辦自主放映會，2025年的邁入6.0。

東京——台北兩地同時放映，並在11月23日放映最後進行兩地連線。

✈✈✈✈✈

票價｜單場150元；套票600元（可觀看六單元）
購票｜僅現場現金購票。各場次開演前 30分鐘開放該場次購票
入場｜開演前15分鐘開放入場，座位有限，額滿為止

主辦：Ground Level/Rebel Cinema
協力：Image Forum、ReaRflex後照鏡、台日作者群
翻譯：陳幼雯、中山大樹
封面視覺：白水浩
文宣設計：陳安如
贊助：台北市文化局

詳細介紹請參考後照鏡網站 ⭓
https://rearflexpfilm.cargo.site/GLC_V6

09/11/2025

▞ 台日實驗電影放映 Vol. 6.0 ▚
▚ Ground Level/Rebel Cinema ▞

⍚ 個人電影、實驗電影沒有包袱好玩的樣子 ⍚

▲ 單元E場次時間
2025.11.22 六 14:00＋映後QA
▼ 地點
牯嶺街小劇場2F藝文空間

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Ground Level/Rebel Cinema Vol.6.0 是33位日本與台灣作者分享各自短篇新作的聯映。本次台灣放映11月22日、23日共2天，放映33部台日作者新作。

2020年，以一群Image Forum映像研究所夥伴為中心，在疫情期間共同組成自主放映會團體「グラウンド・レベル・シネマ」(Ground Level/Rebel Cinema)，希望以自由接地的視角(Ground Level)，以及對既有地下電影保持反叛與思考(Ground Rebel)，期許以每年完成新作的步伐持續籌辦自主放映會，2025年的邁入6.0。

東京——台北兩地同時放映，並在11月23日放映最後進行兩地連線。

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票價｜單場150元；套票600元（可觀看六單元）
購票｜僅現場現金購票。各場次開演前 30分鐘開放該場次購票
入場｜開演前15分鐘開放入場，座位有限，額滿為止

主辦：Ground Level/Rebel Cinema
協力：Image Forum、ReaRflex後照鏡、台日作者群
翻譯：陳幼雯、中山大樹
封面視覺：白水浩
文宣設計：陳安如
贊助：台北市文化局

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