Don Cata, La Revista

Don Cata, La Revista Este es un espacio, una puerta abierta para la difusión del arte y la cultura en todas sus expresiones, llámese cine, teatro, radio y televisión.

En esta tribuna serán bien recibidos sus post para promover sus presentaciones en cualquier foro nacional e internacional, también podrán postear sus reseñas de cualquier evento cultural. Arte y cultura son conceptos muy habitualmente emparejados para referirse a los productos artísticos y culturales que definen los rasgos más importantes de una civilización, pero también en lo que define su forma

de vida y su manera de entender a sí misma y al mundo (cosmovisión, ideología). El universo cultural en tus manos, la Revista que te acerca a los mejores espectáculos. La vida es un espectáculo, no dejes de vivirla intensamente. El mundo está lleno de pequeñas películas. Ligeras puestas en escena y un sinfín de emblemáticos actos de magia, música etc. Que esperan ser vistos. Partiendo sobre esta verdad encontramos un beneficio emocional y tangible de comunicar al mundo: La vida es un espectáculo. Y quién mejor para invitarte a disfrutarlo y apreciarlo en su totalidad que
Don Cata...La Revista!

Beartooth presenta "Pure Ecstasy", su nuevo álbum y el primero bajo el sello Fearless Records, con el lanzamiento de la ...
15/05/2026

Beartooth presenta "Pure Ecstasy", su nuevo álbum y el primero bajo el sello Fearless Records, con el lanzamiento de la canción que abre y da nombre al disco.

Desde la primera nota, el vocalista Caleb Shomo se desnuda por completo: sin filtros, sin mascaras. Es una entrada cruda y desestabilizadora donde los extremos emocionales se funden entre sí, marcando el tono de un álbum construido para mirar de frente tanto los momentos más altos como los más oscuros, sin parpadear.

“Pure Ecstasy” inaugura el siguiente capítulo de una banda que lleva más de una década convirtiendo la emoción en bruto en música que le llega a millones de personas. Con más de 1,300 millones de reproducciones en todo el mundo, un sencillo certificado platino y otro de oro por la RIAA, Beartooth alcanzó su punto más alto comercialmente con The Surface (2023), un álbum que los consolidó en la cima del rock mundial con dos sencillos consecutivos en el número uno y un álbum número uno en Hard Rock. "Pure Ecstasy" llega para construir sobre ese legado con un disco que se siente más expuesto, más ambicioso y más sin censura que todo lo que han hecho antes.

Caleb Shomo sobre el sencillo:

"La primera canción siempre es una parte crucial de un álbum para mí. Tiene que jalarte al mood desde el primer segundo. Esta rola nació en un estudio con Misha Mansoor, bocinas ridículamente potentes y los riffs más pesados y brutos que pudimos sacar. Cuando la terminamos en casa y la expandimos con Jordan Fish, no hubo ninguna duda: era la que abría el disco. Pónganla a todo volumen y disfrútenla"...

En el primer comentario

Hoy celebramos tu nuevo ciclo de vida, Aby De Gyves! 🎸 Que este nuevo año venga cargado de riffs potentes, conciertos in...
15/05/2026

Hoy celebramos tu nuevo ciclo de vida, Aby De Gyves! 🎸

Que este nuevo año venga cargado de riffs potentes, conciertos inolvidables y la mejor energía.

Sigue destilando esa actitud única y haciendo vibrar a todos a tu paso.

¡Mucho rock, salud y éxito hoy y siempre!

¡Feliz cumpleaños!

Conversaciones con lo invisible DanzaViernes 29, sábado 30 y domingo 31 de mayo de 2026.Foro del Dinosaurio.Concepto gen...
15/05/2026

Conversaciones con lo invisible Danza
Viernes 29, sábado 30 y domingo 31 de mayo de 2026.

Foro del Dinosaurio.
Concepto general: Carolina Cifras.

La obra articula cuerpo y materia como dispositivos estéticos, poéticos y políticos, e invita al público a una vivencia atmosférica construida desde la contemplación, la escucha y la presencia, sin necesidad de la palabra.

Carolina Cifras invita a reflexionar sobre nuestros vínculos con aquello que llamamos naturaleza, y cuestiona si el animus de lo vivo ha sido extirpado en el contexto capitalista.

Viernes 29 de mayo, 20:00 horas
Sábado 30 de mayo, 19:00 horas
Domingo 31 de mayo, 18:00 horas
Museo Universitario del Chopo, UNAM

Costo general: $150
Estudiantes, maestros e INAPAM: $75

Deep Purple ESTRENA "ARROGANT BOY", PRIMER SENCILLO DE SU PRÓXIMO ÁLBUMLa legendaria banda de rock Deep Purple, presentó...
15/05/2026

Deep Purple ESTRENA "ARROGANT BOY", PRIMER SENCILLO DE SU PRÓXIMO ÁLBUM

La legendaria banda de rock Deep Purple, presentó su nueva canción "Arrogant Boy" como el primer sencillo de su recién anunciado álbum número 24, SPLAT!

El disco llegará a las tiendas y plataformas digitales el próximo 3 de julio, producido por Bob Ezrin, con quien han trabajado desde Now What!? del 2013, editado por earMUSIC.

será uno de los privilegiados países que escucharán SPLAT! en vivo, además de repasar los himnos que los colocaron en la élite del rock internacional, cuando lleguen el 19 de diciembre al de CDMX.

BOLETOS: https://eventos.funticket.mx/boletos/es/comprarEvento?idEvento=346

La canción, “Arrogant Boy”, se encarga de abrir el disco de 13 tracks, presume un riff vertiginoso de Simon McBride, evocando la esencia de clásicos de Deep Purple como "Space Truckin’" y "Highway Star".

El tema también incluye una sección instrumental de tintes progresivos con un sonido al unísono entre los teclados y la guitarra, toques de psicodelia de finales de los sesenta y un pasaje atmosférico que te transporta a otra época...

MIRA EL VIDEO
https://youtu.be/SoSr0sStFaE?si=MBLNAIlTWaKoy94B

La Clandestinidad Forzada...El rock mexicano de los años 70 se construyó sobre la persecución y el estigma oficial. Tras...
15/05/2026

La Clandestinidad Forzada...

El rock mexicano de los años 70 se construyó sobre la persecución y el estigma oficial.

Tras el festival de Avándaro en septiembre de 1971 y el halconazo de junio del mismo año, el gobierno PRIISTA, de Luis Echeverría implementó una política de represión sistemática contra la juventud. 💪

Ser joven, vestir de mezclilla, usar el cabello largo y tocar rock se convirtió en un acto de disidencia peligroso, para el pvt0 gobierno de aquel entonces.

Las razzias policiales eran constantes, arbitrarias y violentas.
El Estado prohibió los conciertos masivos, vetó el género de en las estaciones de radio y cerró los espacios formales de expresión.

Ante el asfixiante cerco oficial, la música no murió; mutó y se refugió en la periferia.
Nacieron así los mal llamados "hoyos funkies", un término despectivo acuñado por el escritor, Parménides García Saldaña que los rockeros resignificaron con orgullo. ✌️

Estos recintos improvisados antiguas bodegas, cines abandonados o patios vecinales se convirtieron en los verdaderos templos de la contracultura.

Espacios emblemáticos como del km. 14.5 en la Calzada Ignacio Zaragoza, el legendario cerca de , o el , arriba de la panadería en Cd Neza, desafiaron la prohibición domingo a domingo.

En diciembre de 1971, en el ojo del huracán represivo, nació Vox Populi, una de las bandas que asumió el reto de musicalizar la resistencia y mantener encendida la llama del rock nacional a ras de piso, con esas letras potentes, contestatarías, atacando lo que estaba mal, en aque época.

Para quienes vivimos esa década con el corazón puesto en la música, los hoyos funkies no eran lugares de perdición; eran santuarios de libertad.

En un que criminalizaba la juventud, cruzar las puertas del Herradero o de Balderas significaba entrar a un universo alterno donde el miedo se disipaba a base de distorsión y hermandad.
La cita dominical era un ritual de supervivencia emocional.

Se caminaba con la mirada alerta, cuidándose de la patrulla o de la razzia que acechaba en cualquier esquina.

Pero al llegar, el olor a sudor, la precariedad del sonido y el humo del lugar se transformaban en pura mística.
Ver a bandas como sobre esos escenarios improvisados era la única catarsis disponible, el único espacio donde se podía ser verdaderamente libre.

Hoy, el regreso del a los escenarios de la mano de su alineación original es un hecho histórico y un triunfo contra el tiempo.
Mientras muchas bandas de aquella era dorada quedaron diezmadas por los excesos, el olvido o la muerte, mis muchachos vuelven intactos. 😎

No es solo nostalgia; es el testimonio vivo de una generación que sobrevivió a la censura y que hoy reclama, con justa razón, su lugar en la historia musical de nuestro hermoso México.

¡Larga vida al Vox Populi!

La atmósfera se siente eléctrica. Lo que comenzó temprano como una convocatoria ultra exclusiva vía correo electrónico p...
14/05/2026

La atmósfera se siente eléctrica.
Lo que comenzó temprano como una convocatoria ultra exclusiva vía correo electrónico para miembros seleccionados de su club de fans oficial, ha terminado por desbordar las vallas de seguridad.

Periodísticamente, la logística fue impecable: el grupo eligió como escenario principal un antiguo autobús escolar intervenido artísticamente con grafitis por el creador mexicano Chavis Mármol.

Ver a Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. montados sobre el techo de ese vehículo, rodeados por la arquitectura virreinal y cientos de extras locales sin teléfonos celulares en la mano una de las condiciones estrictas de la producción se siente como un viaje en el tiempo.

Remite de inmediato a su legendaria toma de Los Ángeles en 1987 para Where the Streets Have No Name.

En lo personal, estar en primera línea te eriza la piel.

Cuando la pista de playback de “Street of Dreams” tema que liderará su próximo material discográfico se detiene por última vez, el silencio dura apenas un segundo.

Bono toma el micrófono real. Con el carisma intacto de un viejo chamán del rock, agradece al público en español por resistir de pie bajo los primeros nubarrones: "Thank you for staying out under the rain, beautiful people".

Un estruendoso "¡México!" lanzado por Bono que reverbera en las paredes de los edificios de la calle República de Brasil.

La comunión: La guitarra de The Edge rompiendo el aire con un par de acordes limpios mientras los fans corean a capela.

El saludo de Larry Mullen Jr., verificado en su batería tras meses de dosificadas apariciones, confirmando que la alineación está lista para lo que venga.

El rodaje ha terminado formalmente y el set comienza a desmontarse a toda velocidad.

Los cables se enrollan y el autobús intervenido enciende el motor. Sin embargo, los rostros de la gente que camina de regreso hacia el Metro Tacuba evidencian que acaban de ser testigos de algo histórico.

U2 no vino a la solo a usarla como un set de filmación de bajo costo; vino a nutrirse de su caos y de su devoción.

Mientras caen las primeras gotas fuertes de lluvia, queda claro que la "Calle de los Sueños" hoy se bautizó con acento DEFEÑO.

https://www.instagram.com/u2/reel/DYQdF9Mvirp/

El Teatro María Tereza Montoya, ubicado en el corazón de la alcaldía Benito Juárez, se transformó este 12 de mayo de 202...
14/05/2026

El Teatro María Tereza Montoya, ubicado en el corazón de la alcaldía Benito Juárez, se transformó este 12 de mayo de 2026 en un epicentro de nostalgia, arte y celebración colectiva.

Los pasillos lucían repletos de madres, abuelas y familias enteras que buscaban un espacio para festejar el Día de las Madres.
Los murmullos de la audiencia cesaron de golpe cuando las luces de la sala se atenuaron, dando paso al misticismo del escenario.

La conducción del evento quedó en manos de los licenciados Aurea Zamarripa y Alberto Suárez.
Con una presencia impecable y una calidez que rompió de inmediato la distancia con el público, los maestros de ceremonia dieron la bienvenida formal.
Sus palabras rindieron homenaje a la labor diaria de las madres, antes de dar inicio al nutrido programa artístico.

El Viaje Artístico: De la Nostalgia a la Tradición.
El telón se abrió para recibir al Coro de la Casa de la Cultura del Periodista, dirigido magistralmente por el propio maestro Alberto Suárez.

Sus voces entrelazadas llenaron el recinto, despertando las primeras sonrisas y miradas de complicidad entre el público.

Inmediatamente después, el ritmo cambió drásticamente:
Ballet clásico: El grupo de la maestra Jessica García ejecutó movimientos precisos que flotaron sobre las tablas.

Coro Sotobose: Bajo la batuta del maestro Carlos Francisco Courrech, ofrecieron armonías profundas y emotivas.
Danzón tradicional: El profesor Alejandro Chilian Bárcenas y sus alumnos rescataron la elegancia de este ritmo clásico de las plazas capitalinas.

Danzas polinesias: La profesora Iliana Ballesteros transportó a la audiencia con el vaivén del ukelele y las coreografías del Pacífico.

Teatro prehispánico: La obra "Juego de pelota Maya", dirigida por el profesor Miguel Figueroa Dehesa, aportó el toque dramático e histórico con una puesta en escena llena de misticismo y percusiones.

La cúspide emotiva de la tarde llegó con las distinciones institucionales. Un aplauso cerrado y de pie cobijó a Elsa Porcayo, quien recibió un reconocimiento especial por su destacada trayectoria y aporte a la comunidad.

Entre cada presentación del talento, las autoridades subieron al escenario para entregar galardones individuales a cada uno de los profesores del festival, reconociendo su paciencia, labor social y compromiso cultural.

La emoción se combinó con la fortuna gracias a la rifa de obsequios, momento en el que el teatro entero estalló en gritos de júbilo y celebración con cada número premiado.

Para el gran final, la nostalgia se tornó en energía pura.
El Conjunto de rock de los 60s y el grupo "Curvas Peligrosas", coordinados por la maestra Beatriz Gutiérrez, tomaron por asalto el escenario.

Los acordes de la guitarra eléctrica y los ritmos de la batería pusieron a bailar a las madres en sus asientos, cerrando la jornada con un ambiente festivo inolvidable.

Este magno evento fue el resultado de una exitosa suma de esfuerzos institucionales y civiles.
La producción corrió a cargo de la alianza entre FORTALEZA / MANHATTAN y la Alcaldía de Benito Juárez, bajo la supervisión de la Lic. Brenda Lizzet González, Jefa de la Unidad Departamental de Operación de Participación y Circunscripción “C”.


Al encenderse las luces generales, los rostros cansados pero sonrientes de las madres, abuelas, confirmaron que la cultura sigue siendo el mejor regalo.

14/05/2026

"Festival día de las Madres" (final)
Teatro María Tereza Montoya
La producción: FORTALEZA / MANHATTAN y la Alcaldía de Benito Juárez
Lic. Brenda Lizzet González, Jefa de la Unidad Departamental de Operación de Participación y Circunscripción “C”.

13/05/2026

"Festival día de las Madres" (4)
Teatro María Tereza Montoya
La producción: FORTALEZA / MANHATTAN y la Alcaldía de Benito Juárez
Lic. Brenda Lizzet González, Jefa de la Unidad Departamental de Operación de Participación y Circunscripción “C”.

La banda originaria de CDMX, The Enso - Music, estrena este álbum debut "Dissolution and Return" , producido en Uga Uga ...
13/05/2026

La banda originaria de CDMX, The Enso - Music, estrena este álbum debut "Dissolution and Return" , producido en Uga Uga Studios y que tendrá una edición física para aquellos amantes del objeto musical.

La presentación oficial del disco se llevará a cabo el próximo Viernes 22 de Mayo en El Hijo del Cuervo y promete ser una noche inolvidable.

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